मियामी में प्रदर्शित क्यूबाई कला के अमूर्त चमत्कार

क्यूबाई कला को परिभाषित करने वाला विषय लंबे समय से बहस का विषय रहा है। मुख्य प्रश्न यह है: क्या क्यूबाई कला शब्द का तात्पर्य उन कलाकारों की कला से है जो अभी भी द्वीप पर रहते हैं, या इसका मतलब उन कलाकारों की कला से है जो क्यूबाई प्रवासी समुदाय में हैं? या क्या इसका मतलब दोनों से होना चाहिए? दो पीढ़ियों से अधिक समय तक, द्वीप पर रहने वाले क्यूबाई कलाकार पूरी तरह से सरकार द्वारा नियंत्रित रहे हैं। कोई भी कलाकार वहां अपनी कला को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित या प्रकाशित नहीं कर सकता जब तक कि वह तानाशाही शासन के कड़े नियमों का पालन न करे। इस स्थिति में, यह कल्पना करना कठिन है कि द्वीप पर रहने वाले क्यूबाई कलाकारों की कला शुद्ध प्रेरणा या रचनात्मक ईमानदारी से उत्पन्न होती है। यह हमेशा राजनीतिक शक्तियों के प्रभाव में होती है, और इसलिए यह तर्क दिया जा सकता है कि इसे प्रचार के रूप में देखा जा सकता है। लेकिन जबकि प्रवासी समुदाय में रहने वाले कलाकारों की कला अधिक स्वतंत्र हो सकती है, वह पूरी तरह से क्यूबाई नहीं होती। संयुक्त राज्य अमेरिका या अन्यत्र रहने वाले क्यूबाई वंश के कलाकार स्वाभाविक रूप से बहुसांस्कृतिक होते हैं। वे क्यूबा के अनुभव के एक पहलू को व्यक्त कर सकते हैं, लेकिन वे द्वीप पर रहने के अनुभव को व्यक्त नहीं कर सकते, जहां सरकार उन्हें एक विशेष शैली या विषय के पालन के लिए मजबूर करती है। ऐसा लगता है कि शायद इस बहस के दोनों पक्ष एक साथ आ सकते हैं। जैसे, शायद द्वीप पर रहने वाले क्यूबाई कलाकारों के काम को प्रवासी कलाकारों के काम के साथ मिलाकर देखने से क्यूबाई कला की एक अधिक पूर्ण समझ बन सकती है। लेकिन यह सुझाव जितना लगता है उससे अधिक विवादास्पद है। बस Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellows के क्यूरेटरों से पूछिए। यह साधारण लगने वाली प्रदर्शनी, जो 22 अक्टूबर 2017 को समाप्त हो रही है, ने एक अंतरराष्ट्रीय विवाद खड़ा कर दिया है जो एक नए संग्रहालय की प्रतिष्ठा को खतरे में डालता है और क्यूबाई कला के लिए सबसे महत्वपूर्ण आर्थिक सहायता स्रोत की स्थिति को चुनौती देता है।

Cintas फाउंडेशन से परिचय

ऑस्कर बी. Cintas एक क्यूबाई उद्योगपति थे। उनका जन्म 1887 में सागुआ ला ग्रांडे में हुआ था, जो क्यूबा के मध्य भाग में एक तटीय शहर है। जब Cintas बच्चे थे, तो उनका जन्मस्थान एक अपेक्षाकृत नया नगर पालिका से एक महत्वपूर्ण वाणिज्यिक और औद्योगिक राजधानी में बदल रहा था। Cintas को स्थानीय अर्थव्यवस्था के साथ बढ़ने का अवसर मिला। विदेश में, लंदन, इंग्लैंड में विश्वविद्यालय में पढ़ाई करने के बाद, वे क्यूबा द्वीप लौटे और चीनी और रेलवे उद्योगों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। अपने व्यावसायिक संबंधों के कारण, Cintas को 1932 से 1934 के बीच क्यूबा के राजदूत के रूप में संयुक्त राज्य अमेरिका में नियुक्त किया गया, जो क्यूबा के राजनीतिक इतिहास के सबसे कठिन और अशांत समयों में से एक था। यह एक अशांति और क्रांति का समय था, जब एक अस्थायी सरकार ने सत्ता संभाली और आधुनिक क्यूबा के इतिहास में पहली बार ऐसे सुधार लागू किए जो न तो स्पेन और न ही संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा नियंत्रित थे। यह अवधि 1934 में समाप्त हुई जब एक अमेरिकी समर्थित सैन्य तख्तापलट ने प्रशासन को गिरा दिया।

Cintas, अपनी पीढ़ी के कई अन्य क्यूबाई उद्योगपतियों की तरह, इस संघर्ष के दौरान आर्थिक रूप से समृद्ध रहे। व्यापार और राजनीति के अलावा उनकी एक पसंदीदा रुचि कला के वस्तुओं का संग्रह करना था। विदेश में शिक्षा प्राप्त करने के कारण, उनकी सौंदर्यबोध की समझ वैश्विक थी। उन्होंने दुनिया भर से उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह किया, जिनमें दुर्लभ पांडुलिपियां भी शामिल थीं, जैसे कि डॉन क्विक्सोटे की एकमात्र ज्ञात प्रथम संस्करण और गेटीसबर्ग संबोधन की केवल पांच ज्ञात मूल प्रतियों में से एक, जो अब्राहम लिंकन का सबसे प्रसिद्ध भाषण है, जो अमेरिकी गृहयुद्ध के एक निर्णायक क्षण में दिया गया था। और उनकी कला में रुचि केवल संग्रह तक सीमित नहीं थी। Cintas अपनी विशाल संपत्ति का उपयोग कलाकारों को उनके कार्यों के निर्माण में सहायता करने के लिए करना चाहते थे। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने एक फाउंडेशन शुरू करने की योजना बनाई जो क्यूबाई वंश के कलाकारों को अनुदान देगा। वे 1957 में निधन हो गए, इससे पहले कि उनका फाउंडेशन स्थापित हो पाता। लेकिन उनकी इच्छाओं के अनुसार, उनकी संपत्ति के निष्पादकों ने अंततः Cintas फाउंडेशन की स्थापना की। 1959 से, यह फाउंडेशन क्यूबाई प्रवासी समुदाय के कलाकारों का सबसे महत्वपूर्ण आर्थिक समर्थक रहा है।

Zilia Sanchez - बिना शीर्षक, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 31 x 23 इंच

विवाद और Cintas संग्रह

हर साल, Cintas फाउंडेशन दृश्य कला, साहित्य, संगीत, फिल्म और वास्तुकला के क्षेत्रों में क्यूबाई प्रवासी कलाकारों को फैलोशिप प्रदान करता है। फाउंडेशन अपने फैलो के साथ एक व्यवस्था करता है कि आर्थिक सहायता के बदले में वे Cintas कला संग्रह को एक कला कृति दान करें। दशकों में, Cintas संग्रह दुनिया में क्यूबाई प्रवासी कला का सबसे महत्वपूर्ण और विविध संग्रह बन गया है। फाउंडेशन इस संग्रह की देखरेख करता है और समय-समय पर संग्रह से प्रदर्शनी आयोजित करता है। लेकिन कभी-कभी एक सुसंगत प्रदर्शनी तैयार करना कठिन होता है क्योंकि फैलोशिप प्रदान करते समय निर्णायक मंडल के चयन के लिए कोई सख्त सिद्धांत नहीं होता। कला हर संभव सौंदर्यशास्त्र की सीमा को छूती है। लेकिन यही बात है। यह एकल दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व नहीं करता। यह क्यूबाई कला के अर्थ की बहुलता को दर्शाता है।

फिर भी, इस वर्ष फाउंडेशन ने, जैसा कि पहले भी कई बार किया है, संग्रह से कृतियों को एक विशेष विषय के अनुसार चुना। इस बार उन्होंने विषय के रूप में क्यूबाई अमूर्तता चुना। प्रदर्शनी के लिए, फाउंडेशन ने उस समय एकदम उपयुक्त स्थान चुना: मियामी, फ्लोरिडा में नया अमेरिकी संग्रहालय फॉर द क्यूबाई डायस्पोरा। लेकिन फिर विवाद शुरू हो गया। फाउंडेशन ने अपनी वेबसाइट पर एक ज्ञापन जारी किया जिसमें बताया गया कि इस वर्ष से पहली बार द्वीप पर रहने वाले कलाकारों को भी Cintas फैलोशिप के लिए माना जाएगा। इससे पहले केवल प्रवासी कलाकारों को ही माना जाता था। इससे अमेरिकी संग्रहालय फॉर द क्यूबाई डायस्पोरा के निर्णयकर्ताओं को गुस्सा आया क्योंकि उनका मिशन स्पष्ट रूप से केवल प्रवासी कलाकारों और कला का समर्थन करना है। उन्होंने प्रदर्शनी रद्द कर दी। लेकिन उनका निर्णय सभी को पसंद नहीं आया। ऐसा लगता है कि दोनों दृष्टिकोण सही हैं। द्वीप पर रहने वाले कलाकारों का समर्थन करना तानाशाही का अप्रत्यक्ष समर्थन है जो उनकी कलात्मक रचनाओं को नियंत्रित करती है, क्योंकि क्यूबा में कला हमेशा राजनीतिक होती है। और फिर भी Cintas फाउंडेशन के अनुसार, पूरी क्यूबाई कला की कहानी तानाशाही के तहत बनाई गई कला को शामिल किए बिना पूरी तरह से नहीं बताई जा सकती, जिसमें द्वीप पर वर्तमान में रहने वाले कलाकारों का काम भी शामिल है।

Gean Moreno - बिना शीर्षक, 2006, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 86 x 63 इंच

वास्तविक और कल्पित के बीच

अमेरिकी संग्रहालय फॉर द क्यूबाई डायस्पोरा द्वारा Cintas फाउंडेशन की प्रदर्शनी रद्द किए जाने के बाद, क्यूरेटरों ने बस एक नया स्थान खोज लिया—कोरल गेबल्स संग्रहालय, कोरल गेबल्स, फ्लोरिडा, जो मियामी शहर के बाहर है। यह स्थान छोटा है, इसलिए प्रदर्शनी को संकुचित करना पड़ा। लेकिन इससे एक अधिक सटीक, अच्छी तरह से संपादित चयन हुआ। Between the Real and the Imagined का सामान्य विषय ज्यामिति, संरचना और रेखा से संबंधित है। इसमें उन कलाकारों के काम शामिल हैं जो Cintas फैलोशिप के पूरे इतिहास का प्रतिनिधित्व करते हैं। इनमें कारमेन हरेरा भी हैं, जो इस समय शायद सबसे प्रसिद्ध क्यूबाई मूल की कलाकार हैं। 102 वर्ष की हरेरा ने न्यूयॉर्क के व्हिटनी में हाल ही में एक बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी आयोजित की। वह 1969 से 1972 तक Cintas फैलो थीं। प्रदर्शनी में क्यूबाई अमूर्त कला के अग्रणी राफेल Soriano का भी काम है, जिन्हें 2014 में Cintas लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड मिला था, और समकालीन अमूर्त मूर्तिकार Leyden Rodriguez Casanova का नया काम भी है। कैसानोवा का जन्म 1973 में हवाना में हुआ था और वे वर्तमान में मियामी में रहते हैं; वे 2011 में Cintas फैलो थे।

जो सामान्य कला दर्शक राजनीति से परे देख सकते हैं, उनके लिए Between the Real and the Imagined क्यूबाई प्रवासी कला के एक कम प्रदर्शित पहलू की उत्कृष्ट झलक प्रदान करता है। शायद हाल के क्यूबाई इतिहास की तीव्र राजनीतिक प्रकृति के कारण, अधिकांश ध्यान उन कलाओं पर जाता है जो क्यूबाई निर्वासन या क्रांति की जटिलताओं और त्रासदियों को रूपकात्मक रूप में दर्शाती हैं। यह प्रदर्शनी क्यूबाई अनुभव के एक अलग पहलू को उजागर करती है, और निस्संदेह क्यूबाई विरासत की गहराई और व्यापकता की अधिक सराहना को बढ़ावा देगी। लेकिन शायद इस प्रदर्शनी के शीर्षक में एक छिपा संदेश भी है। आखिर क्या वास्तविक है और क्या कल्पित? ये ज्यामितीय रूप वास्तविक हैं, हैं ना? क्या केवल उनका अर्थ कल्पित है? और क्या यह सच है कि द्वीप पर रहने वाले कलाकार वास्तव में सरकार के नियंत्रण में हैं? क्या उनकी प्रतिभा ने कभी उन्हें कम से कम स्टूडियो में स्वतंत्र होने के तरीके खोजने के लिए प्रेरित नहीं किया? क्या एक क्रूर सरकार की शक्ति केवल कल्पना है? या क्या मानसिक नियंत्रण वास्तविक है? क्या निर्वासन में रहने वालों और द्वीप पर रहने वालों के बीच वास्तव में कोई अंतर है? क्या विरासत वास्तविक है या कल्पित? यह प्रदर्शनी छोटी है, लेकिन महत्वपूर्ण है। यह उन प्रश्नों को उठाती है जो कला अक्सर उठाती है, जैसे कि ठोस क्या है; अमूर्त क्या है; और हम कल्पना, विश्वास और वास्तविकता के बीच अंतर कैसे जान सकते हैं।

मुख्य छवि: Angela Valella - बिना शीर्षक, 2006-2007, चांदी के धात्विक कागज पर इंकजेट प्रिंट

सभी चित्र © Cintas फाउंडेशन, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा