मियामी में प्रदर्शित क्यूबाई कला के अमूर्त चमत्कार

क्यूबाई कला को परिभाषित करने वाला विषय लंबे समय से बहस का विषय रहा है। मुख्य प्रश्न: क्या क्यूबाई कला का अर्थ उन क्यूबाई लोगों द्वारा बनाई गई कला है जो अभी भी द्वीप पर रहते हैं, या इसका अर्थ क्यूबाई डायस्पोरा में कलाकारों द्वारा बनाई गई कला है? या क्या इसे दोनों के लिए संदर्भित किया जाना चाहिए? दो पीढ़ियों से अधिक समय से, द्वीप पर रहने वाले क्यूबाई कलाकारों को सरकार द्वारा पूरी तरह से नियंत्रित किया गया है। कोई भी कलाकार वहां अपने काम को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित या प्रकाशित नहीं कर सकता जब तक कि यह तानाशाही शासन के सख्त दिशानिर्देशों का पालन न करे। इस स्थिति में, यह कल्पना करना कठिन है कि द्वीप पर क्यूबाई लोगों द्वारा बनाई गई कला शुद्ध प्रेरणा या रचनात्मक अखंडता से आती है। यह हमेशा राजनीतिक शक्तियों के प्रभाव में होती है, और इसलिए यह तर्क किया जा सकता है कि इसे प्रचार के रूप में देखा जा सकता है। लेकिन हालांकि क्यूबाई डायस्पोरा में रहने वाले कलाकारों द्वारा बनाई गई कला अधिक स्वतंत्र हो सकती है, यह पूरी तरह से क्यूबाई नहीं है। संयुक्त राज्य अमेरिका या अन्य स्थानों पर रहने वाले क्यूबाई विरासत के कलाकार बहुसांस्कृतिक होते हैं। वे क्यूबाई अनुभव के एक पहलू के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन वे द्वीप पर रहने के अनुभव के बारे में नहीं बोल सकते, जहां उन्हें सरकार द्वारा एक विशेष शैली या विषय वस्तु का पालन करने के लिए मजबूर किया जाता है। ऐसा लगता है कि शायद इस बहस के दोनों पक्ष एक साथ आ सकते हैं। जैसे, शायद द्वीप पर रहने वाले क्यूबाई कलाकारों के काम की जांच करते हुए, डायस्पोरा में कलाकारों के काम के साथ, क्यूबाई कला को परिभाषित करने का एक अधिक पूर्ण विचार तैयार किया जा सकता है। लेकिन यह एक अधिक विवादास्पद सुझाव है जितना कोई सोच सकता है। बस Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellows के क्यूरेटरों से पूछें। यह साधारण सा दिखने वाला प्रदर्शनी, जो 22 अक्टूबर 2017 को समाप्त होती है, ने एक अंतरराष्ट्रीय विवाद उत्पन्न किया है जो एक नए संग्रहालय की प्रतिष्ठा को खतरे में डालता है और क्यूबाई कला के लिए सबसे महत्वपूर्ण मौद्रिक समर्थन के स्रोत की स्थिति को चुनौती देता है।

Cintas फाउंडेशन से मिलें

ओस्कार बी. सेंटास एक क्यूबाई उद्योगपति थे। उनका जन्म 1887 में सागुआ ला ग्रांडे में हुआ, जो क्यूबा के केंद्रीय तट पर एक शहर है। जब सेंटास बच्चे थे, उनके जन्म का शहर एक अपेक्षाकृत नए नगरपालिका से एक महत्वपूर्ण वाणिज्यिक और औद्योगिक राजधानी में बड़े परिवर्तन से गुजर रहा था। सेंटास को स्थानीय अर्थव्यवस्था के साथ बढ़ने का अवसर मिला। विदेश में, लंदन, इंग्लैंड में विश्वविद्यालय की पढ़ाई करने के बाद, वह क्यूबा के द्वीप पर लौटे और चीनी और रेलवे उद्योगों में एक बड़े उद्योगपति बन गए। अपने व्यापारिक संबंधों के कारण, सेंटास को क्यूबा के संयुक्त राज्य अमेरिका के राजदूत के रूप में सेवा देने के लिए चुना गया, जब क्यूबाई राजनीतिक इतिहास के सबसे कठिन और उथल-पुथल भरे समय में: 1932 से 1934 तक। यह उथल-पुथल और क्रांति का समय था, जब एक ढीली, अस्थायी सरकार ने सत्ता संभाली, और क्यूबा के आधुनिक इतिहास में पहली बार ऐसे सुधार लागू किए गए जो न तो स्पेन द्वारा और न ही संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा नियंत्रित थे। वह अवधि 1934 में समाप्त हुई जब एक अमेरिकी समर्थित सैन्य तख्तापलट ने प्रशासन को उखाड़ फेंका।

सिंटास, अपने पीढ़ी के अन्य क्यूबाई उद्योगपतियों की तरह, संघर्ष के दौरान वित्तीय रूप से सफल रहे। व्यवसाय और राजनीति के बाहर उनका एक पसंदीदा शौक कला के वस्तुओं का अधिग्रहण था। विदेश में शिक्षा प्राप्त करने के कारण, उनके पास वैश्विक सौंदर्य की समझ थी। उन्होंने दुनिया भर से उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह किया, जिसमें दुर्लभ पांडुलिपियाँ शामिल थीं, जैसे कि डॉन क्विक्सोट का एकमात्र ज्ञात पहली संस्करण और गेटिसबर्ग एड्रेस के केवल पांच ज्ञात मूल प्रतियों में से एक, जो अब्राहम लिंकन द्वारा दिया गया सबसे प्रसिद्ध भाषण है, जो अमेरिकी गृहयुद्ध के एक महत्वपूर्ण क्षण में दिया गया था। और कला में उनकी रुचि संग्रह करने से परे थी। सिंटास यह भी चाहते थे कि वे अपनी विशाल संपत्ति का उपयोग कलाकारों की उनके काम के निर्माण में सहायता करने के लिए करें। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने एक फाउंडेशन शुरू करने की योजना बनाई जो क्यूबाई वंश के कलाकारों को अनुदान देगी। वे 1957 में निधन हो गए, इससे पहले कि उनका फाउंडेशन स्थापित हो सके। लेकिन उनकी इच्छाओं के अनुसार, उनके संपत्ति के कार्यवाहकों ने अंततः सिंटास फाउंडेशन की स्थापना की। 1959 से, यह फाउंडेशन क्यूबाई डायस्पोरा के सभी कलाकारों का सबसे महत्वपूर्ण वित्तीय समर्थक रहा है।

Zilia Sanchez - Untitled, Mixed media on canvas, 31 x 23 in

विवाद और सेंटास संग्रह

हर साल, सिंटास फाउंडेशन क्यूबाई डायस्पोरा के कलाकारों को दृश्य कला, साहित्य, संगीत, फिल्म और वास्तुकला के क्षेत्रों में फेलोशिप प्रदान करता है। फाउंडेशन अपने फेलो के साथ जो व्यवस्था करता है, वह यह है कि वित्तीय सहायता के बदले में, वे सिंटास कला संग्रह में एक कला作品 का योगदान करते हैं। दशकों में, सिंटास संग्रह दुनिया में क्यूबाई डायस्पोरा कला का सबसे महत्वपूर्ण और विविध संग्रह बन गया है। फाउंडेशन इस संग्रह की देखरेख करता है, और समय-समय पर संग्रह में काम से प्रदर्शनी आयोजित करने की अनुमति देता है। लेकिन कभी-कभी एक समेकित प्रदर्शनी तैयार करना एक कठिन कार्य होता है, क्योंकि नए फेलोशिप का पुरस्कार देने के समय ज्यूरी के चुनावों को मार्गदर्शित करने वाला कोई सख्त सिद्धांत नहीं होता। यह काम हर संभव सौंदर्यात्मक रेंज में फैला हुआ है। लेकिन यही तो बात है। यह एकल दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व नहीं करता। यह इस बात की बहुलता का प्रतिनिधित्व करता है कि किसी चीज को क्यूबाई कला माना जाना क्या होता है।

फिर भी, इस वर्ष फाउंडेशन ने यह उचित समझा, जैसा कि उसने अतीत में कभी-कभी किया है, संग्रह से कार्यों को एक विशेष विषय के अनुसार एकत्रित करने के लिए। इस मामले में उन्होंने जो विषय चुना वह था क्यूबाई अवधारणात्मकता। प्रदर्शनी स्थान के लिए, फाउंडेशन ने उस समय जो सबसे उपयुक्त लग रहा था, उसे चुना: फ्लोरिडा के मियामी में क्यूबाई डायस्पोरा के लिए नया अमेरिकी संग्रहालय। लेकिन फिर एक विवाद उत्पन्न हुआ। फाउंडेशन ने अपनी वेबसाइट पर एक ज्ञापन जारी किया जिसमें कहा गया कि इस वर्ष से, पहली बार, वर्तमान में द्वीप पर रहने वाले कलाकारों को भी सेंटास फेलोशिप के लिए विचार किया जाएगा। पहले केवल डायस्पोरा के कलाकारों पर विचार किया जाता था। इससे क्यूबाई डायस्पोरा के लिए अमेरिकी संग्रहालय के निर्णय निर्माताओं में गुस्सा पैदा हो गया, क्योंकि उनका मिशन स्पष्ट रूप से केवल डायस्पोरा के कला और कलाकारों का समर्थन करना है। उन्होंने प्रदर्शनी को रद्द कर दिया। लेकिन उनका निर्णय सार्वभौमिक रूप से पसंद नहीं किया गया। दोनों दृष्टिकोण वैध प्रतीत होते हैं। द्वीप पर रहने वाले कलाकारों का समर्थन करना उस तानाशाही के लिए निहित समर्थन का अर्थ है जो उनके कलात्मक उत्पादन को नियंत्रित करती है, क्योंकि क्यूबा में, कला हमेशा राजनीतिक होती है। और फिर भी सेंटास फाउंडेशन के अनुसार, पूरी क्यूबाई कला की कहानी को तानाशाही के तहत बनाई गई कला को शामिल किए बिना नहीं बताया जा सकता, जिसमें द्वीप पर वर्तमान में रहने वाले कलाकारों का काम भी शामिल है।

Gean Moreno - Untitled, 2006, Mixed media Mixed media on canvas, 86 x 63 in

वास्तविक और काल्पनिक के बीच

अमेरिकन म्यूजियम फॉर द क्यूबन डायस्पोरा ने सेंटास फाउंडेशन प्रदर्शनी को रद्द करने के बाद, क्यूरेटरों ने बस एक नया स्थान खोज लिया—कोरल गैबल्स म्यूजियम, कोरल गैबल्स, फ्लोरिडा, मियामी शहर के ठीक बाहर। यह स्थान छोटा है, इसलिए प्रदर्शनी को कम करना पड़ा। लेकिन इससे काम का एक बहुत ही तंग, अच्छी तरह से संपादित चयन भी हुआ। Between the Real and the Imagined का सामान्य दायरा ज्यामिति, संरचना और रेखा से संबंधित है। इसमें उन कलाकारों के काम शामिल हैं जो सेंटास फेलोशिप के पूरे इतिहास का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनमें कार्मेन हेर्रेरा हैं, जो शायद इस समय की सबसे प्रसिद्ध क्यूबन-जन्मी कलाकार हैं। हेर्रेरा, जो 102 वर्ष की हैं, हाल ही में न्यूयॉर्क के व्हिटनी में एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव आयोजित की। वह 1969 से 1972 तक एक सेंटास फेलो थीं। शो में क्यूबन अमूर्त कला के अग्रणी राफेल Soriano का काम भी प्रदर्शित है, जिन्हें 2014 में सेंटास लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड मिला, और समकालीन अमूर्त मूर्तिकार लेडेन रोड्रिगेज कैसानोवा का नया काम। 1973 में हवाना में जन्मे और वर्तमान में मियामी में निवास करने वाले कैसानोवा 2011 में सेंटास फेलो थे।

राजनीति से परे देखने वाले आकस्मिक कला दर्शक के लिए, Between the Real and the Imagined क्यूबाई डायस्पोरा कला के एक कम उजागर पहलू की उत्कृष्ट झलक प्रदान करता है। शायद हाल की क्यूबाई इतिहास की तीव्र राजनीतिक प्रकृति के कारण, अधिकांश ध्यान उस कला पर जाता है जो क्यूबाई निर्वासन से संबंधित मुद्दों या क्रांति की जटिलताओं और त्रासदियों पर चित्रात्मक तरीकों से विचार करती है। यह प्रदर्शनी क्यूबाई अनुभव के एक अलग पहलू को उजागर करती है, और निश्चित रूप से क्यूबाई विरासत की गहराई और चौड़ाई की अधिक सराहना की ओर ले जाएगी। लेकिन इस प्रदर्शनी के शीर्षक में शायद एक छिपा हुआ संदेश भी है। आखिरकार, क्या वास्तविक है और क्या कल्पित? ये ज्यामितीय रूप वास्तविक हैं, क्या नहीं? क्या केवल उनका अर्थ कल्पित है? और क्या यह वास्तविक है कि द्वीप पर रहने वाले कलाकार वास्तव में सरकार के नियंत्रण में हैं? क्या उनकी प्रतिभा ने उन्हें स्वतंत्र होने के तरीके खोजने की कभी अनुमति नहीं दी, कम से कम स्टूडियो में? क्या एक क्रूर सरकार की शक्ति केवल काल्पनिक है? या क्या मन नियंत्रण वास्तविक है? क्या निर्वासन में रहने वालों और द्वीप पर रहने वालों के बीच वास्तव में कोई विभाजन है? क्या विरासत वास्तविक है या काल्पनिक? यह प्रदर्शनी छोटी है, लेकिन यह महत्वपूर्ण है। यह उन प्रश्नों को उठाती है जो कला अक्सर उठाती है, जैसे कि क्या ठोस है; क्या अमूर्त है; और हम कल्पना, विश्वास और जो हम वास्तविक जानते हैं, के बीच अंतर कैसे जान सकते हैं।

विशेष छवि: एंजेला वलेला - बिना शीर्षक, 2006-2007, स्याही प्रिंट चांदी के धातु के कागज पर

सभी चित्र © Cintas Foundation, सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा