गौगिन की उपदेश के बाद की दृष्टि अमूर्त कला के लिए क्यों महत्वपूर्ण थी

पॉल गोगेन ने 1888 में धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि चित्रित की। यह एक धार्मिक चित्र था, जिसका आरंभिक आधार ईसाई बाइबल की एक कथा थी। यह कथा उत्पत्ति की पुस्तक, अध्याय 32, पद 22 से 31 तक से ली गई है। यह कहानी याकूब नामक पात्र के बारे में है, जिसे बाद में इस्राएल नाम दिया गया, और जिन्हें इस्राएलियों के ऐतिहासिक पूर्वज माना जाता है। पद इस प्रकार है: “उसी रात वह उठ खड़ा हुआ और अपनी दो पत्नियों, दो दासिनियों और ग्यारह बच्चों को लेकर जब्बोक के पार नदी को पार किया। उसने उन्हें पार करवा दिया और अपने सारे सामान को भी। और याकूब अकेला रह गया; और एक पुरुष उसके साथ दिन के उजाले तक कुश्ती करता रहा।” इस दृश्य की सामान्य काव्यात्मक या दार्शनिक व्याख्या यह है कि यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जो अपने अंदर के दानवों से लड़ रहा है। वह व्यक्ति, याकूब, स्पष्ट रूप से एक देवदूत के साथ कुश्ती करता है, जो दिव्यता का प्रतिनिधि है। जब्बोक नदी (जिसे जॉर्डन नदी भी कहा जाता है) याकूब को कनान या वादा की भूमि से अलग करती है। इसलिए याकूब, सार रूप में, अपने मानवीय स्वभाव के अच्छे और बुरे तत्वों के बीच पुराने तरीके से शांति स्थापित करने की कोशिश कर रहा है ताकि वह एक सामान्य जीवन जी सके। यह विषय गोगेन के लिए इस चित्र के लिए चुना गया एक रोचक विषय है क्योंकि इस चित्र ने कला इतिहासकारों के बीच इसी तरह की व्याख्या विकसित की है। इसे पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट की अमूर्तता की ओर बढ़ने की यात्रा में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। यह एक उपयुक्त विषय है उस चित्र के लिए जो कलाकारों के अपने अंदर के दानवों से लड़ने की प्रक्रिया में एक निर्णायक भूमिका निभाता है, जब वे कला को समझने की शांति बनाने की कोशिश करते हैं ताकि वे केवल अच्छा काम कर सकें।

मिथकों का उन्मूलन

गोगेन 19वीं सदी के अंत में एक छोटे चित्रकार समूह के सदस्य थे जो मानते थे कि एक चित्र, एक भ्रमात्मक छवि बनने से पहले, सबसे पहले केवल रंग होते हैं जो किसी सतह पर लगाए जाते हैं। रंग और सतह को कुछ वास्तविक, जैसे किसी पहचानने योग्य वस्तु की तस्वीर में बदलने की प्रक्रिया बाद में, घटना के बाद होती है। इन उन्नत सोच वाले कलाकारों के मन में, वह बाद का कदम अब इतना महत्वपूर्ण नहीं था, और वह अनावश्यक भी लगने लगा था। वे रंग और सतह जैसी चीजों की अपनी योग्यता के आधार पर सराहना करने लगे, चाहे वे किन रूपों, आकारों और भ्रमात्मक स्थानों को बनाने के लिए उपयोग किए जा रहे हों। सामान्यतः, यह सोच इम्प्रेशनिज्म से शुरू हुई, एक शैली जो छवि में प्रकाश की गुणवत्ता पर केंद्रित थी। लेकिन अब जिसे पोस्ट-इम्प्रेशनिज्म कहा जाता है, वह वह काल था जब ऐसी विचारधाराएँ वास्तव में उभरने लगीं।

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलनों की सूची जो चित्रकला को उसके औपचारिक तत्वों तक सीमित करती है, अंततः शुद्ध अमूर्तता की ओर ले जाती है, लंबी है। इसमें प्रतीकवाद, संश्लेषणवाद, क्लोइसोनिज्म, फॉविज्म, क्यूबिज्म, और कई अन्य -वाद शामिल हैं। ये सभी आंदोलन 19वीं सदी के अंतिम दशकों में तेजी से आए। प्रत्येक ने कुछ विशेष एजेंडा अपनाया, शास्त्रीय कला के एक या अधिक तत्वों को अलग किया और उसे उलट कर चित्रकला की संभावनाओं के बारे में कुछ नया खोजने की कोशिश की। उन तत्वों में से जिन्हें ये कलाकार खत्म करने की कोशिश कर रहे थे, उनमें परिप्रेक्ष्य, रंगों की क्रमिकता, यथार्थवादी रंग, समझने योग्य विषय वस्तु, और यह विचार कि आकार और रूप वास्तविक दुनिया के तत्वों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए, शामिल थे। धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि की एक मुख्य विशेषता जो इसे अमूर्तता की इस समग्र दिशा का प्रतीक बनाती है, वह यह है कि यह लगभग उन सभी तत्वों को एक साथ चुनौती देता है।

परिप्रेक्ष्य और रंगों की क्रमिकता

परिप्रेक्ष्य और रंगों की क्रमिकता शास्त्रीय चित्रकला शैलियों के दो सबसे आवश्यक, परिभाषित तत्व हैं। ये दोनों मिलकर चित्र को यथार्थवादी प्रभाव देते हैं क्योंकि वे छवि के भीतर भ्रमात्मक स्थान बनाते हैं। परिप्रेक्ष्य चित्र को गहराई का एहसास देता है, और ऐसा लगता है जैसे भ्रमात्मक स्थान में भौतिक रूप आंख को समझ में आते हैं, जैसे वे वास्तविक जीवन में होते हैं। चाहे चित्र कितनी भी फोटोग्राफिक रूप से सही क्यों न हो, यदि उसमें यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य का एहसास न हो तो भ्रम टूट जाता है। वहीं, रंगों की क्रमिकता वस्तुओं के रंगों को यथार्थवादी गुण देती है। त्वचा का रंग केवल एक रंग नहीं होता, वह सैकड़ों, शायद हजारों रंगों का धीरे-धीरे मिश्रण होता है। क्रमिकता के बिना, रंग अवास्तविक हो जाते हैं और छवि अजीब या हास्यास्पद लगने लगती है।

धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि लगभग पूरी तरह से परिप्रेक्ष्य और रंगों की क्रमिकता दोनों को समाप्त कर देता है, हालांकि पूरी तरह नहीं। गोगेन ने धार्मिक विषय वस्तु का चालाकी से उपयोग किया है ताकि यह भ्रम पैदा हो कि छवि यथार्थवादी है या नहीं। इसमें एक समूह नन और एक पुजारी एक पंक्ति में खड़े या घुटने टेके हुए दिखाए गए हैं। इस भाग में परिप्रेक्ष्य कुछ हद तक पारंपरिक रूप से उपयोग किया गया है। लेकिन बाकी चित्र अधिकतर एक सपने जैसा लगता है। स्पष्ट रूप से एक धर्मोपदेश हुआ है, और ये नन चर्च से बाहर आ रही हैं। धर्मोपदेश याकूब के अपने दानवों से लड़ने की कहानी रही होगी, क्योंकि वह छवि ननों की आंखों के सामने एक रहस्यमय, लगभग अतियथार्थवादी स्थान में चित्रित हो रही है। उस फ्रेम के हिस्से में परिप्रेक्ष्य का कोई प्रयास नहीं है, गहराई का कोई प्रयास नहीं है, और रंगों की क्रमिकता लगभग पूरी तरह समाप्त है। छवि को सपाट कर दिया गया है, ऐसा कहा जा सकता है।

पॉल गोगेन - धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि, 1888, कैनवास पर तेल, 72.20 x 91.00 सेमी

अप्राकृतिक रंग और रूप

धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि के रंग पूरी तरह से असामान्य नहीं हैं, जैसे बाद में फॉविस्ट चित्रकारों के कार्यों में हुए। लेकिन इस चित्र में गोगेन ने उस अंतिम लक्ष्य की ओर एक बड़ा कदम उठाया है, जब उन्होंने चित्र के एक बड़े हिस्से को “शुद्ध वर्मिलियन” रंग में रंगा। वर्मिलियन एक लाल रंग है जो कभी चित्रकला में आमतौर पर उपयोग किया जाता था। यह सिनाबर नामक खनिज से प्राप्त होता था, जिसमें इतना पारा होता था कि रोमन काल से ही यह जाना जाता था कि इस खनिज की खुदाई करना मृत्यु दंड के समान है। इस कारण से यह रंग अब आसानी से नहीं मिलता। यह विषैला है। लेकिन यह इस चित्र को एक विशेष प्रकार का भयावह स्वर देता है। लाल रंग को प्रतीकात्मक रंग के रूप में देखा जा सकता है, जो क्रोध, मृत्यु और खतरे का संकेत देता है। यह छवि को कुछ अवास्तविक, कुछ सपने जैसा बनाता है।

रूपों के लिए, यह स्पष्ट है कि अधिकांश भाग के लिए गोगेन ने उन्हें कुछ हद तक यथार्थवादी बनाने का इरादा किया था। छवि में स्पष्ट रूप से मानव आकृतियां, एक गाय, एक पेड़, और एक पुरुष देवदूत के साथ कुश्ती करता हुआ दिखता है। लेकिन चित्र में ऐसे क्षण भी हैं जो संकेत देते हैं कि गोगेन का उद्देश्य रूपों के साथ वास्तविकता की नकल करना नहीं था, बल्कि वह केवल रूपों के गुणों से मोहित था। यह सबसे स्पष्ट रूप से ननों द्वारा पहने गए सिर के आभूषणों में दिखता है। चित्र के निचले दाएं कोने में सामने वाले आभूषण का आकार इसके ज्यामितीय सार में घटा दिया गया है। पूरे चित्र में गोगेन इस प्रवृत्ति का बार-बार पालन करता है। यदि चेहरे छवि से हटा दिए जाएं, तो रंग के शेष क्षेत्र अपनी कथात्मक शक्ति का अधिकांश हिस्सा खो देंगे, और छवि आसानी से एक अमूर्त रचना में बदल सकती है।

सच्चे इरादे

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों के बारे में अक्सर यह सवाल उठता है कि क्या वे वास्तव में जानते थे कि वे क्या करने की कोशिश कर रहे हैं। और निश्चित रूप से गोगेन जैसे चित्रकारों के मामले में, जवाब हाँ है। वे और उनके समकालीन, जैसे पॉल सेरुज़िए, मॉरिस डेनिस, और एमिल बर्नार्ड, उत्साही दार्शनिक, लेखक और प्रयोगकर्ता थे। वे पूरी तरह से चित्रकला की परिभाषा और कला के अर्थ को तोड़ने के इरादे से काम कर रहे थे। वे जानबूझकर यह खोज रहे थे कि कला में, इसके कथात्मक विषय वस्तु के अलावा, क्या कुछ ऐसा है जो चिंतनशील, आध्यात्मिक और पारलौकिक हो सकता है।

वास्तव में, जब इन कलाकारों के प्रयोगात्मक इरादों की बात आती है, तो मुझे व्यक्तिगत रूप से लगता है कि धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि से एक साल पहले चित्रित एक अन्य चित्र अमूर्तता में छिपी संभावनाओं को खोजने में कहीं अधिक आगे बढ़ा। वह चित्र है द टैलिसमैन, जिसे पॉल सेरुज़िए ने 1887 के अंतिम दिन चित्रित किया था। किंवदंती के अनुसार, गोगेन ने सेरुज़िए को इस चित्र को बनाने के लिए प्रोत्साहित किया था। फिर भी, यह वास्तव में क्रांतिकारी है। यदि छवि के बीच से गुजरने वाली हरी दो रेखाएं हटा दी जाएं, तो यह पूरी तरह से अमूर्त हो जाएगा। यह लगभग पूरी तरह से उस कार्य जैसा होगा जो हंस हॉफमैन ने एक पीढ़ी बाद बनाया था। यह संश्लेषणवाद का सार है, वह शैली जिसे गोगेन ने अपनाया था, जिसमें प्राकृतिक रूपों के बाहरी सार को बिना ठीक-ठीक नकल किए, कलाकार की उन रूपों के प्रति भावना और रंग, रेखा और रूप की शुद्ध सौंदर्यात्मक विचारधारा के साथ मिलाया जाता है। फिर भी, धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि भी स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह कई समान विचारों को प्रदर्शित करता है, जिससे यह शुद्ध अमूर्तता की ओर बढ़ने में एक निश्चित मोड़ बन जाता है।

मुख्य छवि: पॉल गोगेन - धर्मोपदेश के बाद की दृष्टि (विस्तार), 1888, कैनवास पर तेल, 72.20 x 91.00 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा