गौगिन की उपदेश के बाद की दृष्टि अमूर्त कला के लिए क्यों महत्वपूर्ण थी

पॉल गॉगिन ने सर्विस के बाद का दृष्टि 1888 में चित्रित किया। यह एक धार्मिक चित्र है, जो ईसाई बाइबिल की एक कहानी को आधार बनाता है। यह कहानी उत्पत्ति की पुस्तक, अध्याय 32, पद 22 से 31 तक की है। यह चरित्र याकूब के बारे में है, जिसे बाद में इस्राइल नाम दिया गया, और जिसे इस्राएलियों का ऐतिहासिक पूर्वज माना जाता है। पद इस प्रकार है: “उसी रात वह उठा और अपनी दो पत्नियों, अपनी दो दासियों और अपने ग्यारह बच्चों को लेकर जाबोक के पार गया। उसने उन्हें और जो कुछ उसके पास था, सबको धारा के पार भेज दिया। और याकूब अकेला रह गया; और एक आदमी ने उसके साथ सुबह के टूटने तक कुश्ती की।” इस दृश्य की सामान्य काव्यात्मक या दार्शनिक व्याख्या यह है कि यह एक आदमी के बारे में है जो अपने दानवों से लड़ रहा है, कहने के लिए। आदमी, याकूब, स्पष्ट रूप से एक स्वर्गदूत के साथ कुश्ती कर रहा है, जो दिव्यता का प्रतिनिधि है। जाबोक नदी (जिसे जॉर्डन नदी भी कहा जाता है) याकूब को कनान, या वादा की भूमि से अलग करती है। इसलिए याकूब, वास्तव में, अपने मानव स्वभाव के अच्छे और बुरे तत्वों के बीच पुराने तरीके से शांति बनाने की कोशिश कर रहा है ताकि वह बस एक decent जीवन जी सके। यह गॉगिन के लिए इस चित्र के लिए एक आकर्षक विषय है क्योंकि चित्र ने कला इतिहासकारों के बीच इसी तरह की व्याख्या विकसित की है। इसे अमूर्तता की ओर पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट मार्च में एक मोड़ के रूप में माना जाता है। यह एक चित्र के लिए एक उपयुक्त विषय है जो कलाकारों के अपने दानवों से लड़ने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है क्योंकि वे यह समझने की कोशिश करते हैं कि कला क्या होनी चाहिए ताकि वे बस अच्छे काम करने में लग सकें।

भ्रमों का उन्मूलन

गौगिन 19वीं सदी के अंत में चित्रकारों के एक छोटे समूह के सदस्य थे, जो मानते थे कि एक चित्र बनने से पहले, वह सबसे पहले बस एक सतह पर लगाए गए रंग होते हैं। रंग और सतह को किसी वास्तविक चीज़ में बदलने की प्रक्रिया, जैसे कि किसी पहचाने जाने योग्य चीज़ की तस्वीर, बाद में आती है, बाद की बात है। इन आगे सोचने वाले कलाकारों के मन में, वह बाद का कदम अब इतना महत्वपूर्ण नहीं था, और यहां तक कि यह अनावश्यक लगने लगा था। वे रंग और सतह जैसी चीज़ों की अपनी विशेषताओं की सराहना करने लगे थे, चाहे वे किस रूप, आकार और भ्रांतिमय स्थानों को बनाने के लिए उपयोग किए जा रहे हों। सामान्यतः, यह मानसिकता इंप्रेशनिज़्म से शुरू हुई, एक शैली जो एक छवि में प्रकाश की गुणवत्ता पर केंद्रित थी। लेकिन वह अवधि जिसे अब पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के रूप में जाना जाता है, जब ऐसी विचारधाराएँ वास्तव में उड़ान भरने लगीं।

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलनों की सूची जो चित्रकला को इसके औपचारिक तत्वों तक सीमित करती है, अंततः शुद्ध अमूर्तता की ओर ले जाती है, लंबी है। इसमें प्रतीकवाद, संश्लेषणवाद, क्लोइज़ोनिज़्म, फॉविज़्म, क्यूबिज़्म, और कई अन्य -इज़्म शामिल हैं। इनमें से प्रत्येक आंदोलन 19वीं सदी के अंतिम दशकों में अपेक्षाकृत तेजी से आया। प्रत्येक ने एक विशेष एजेंडा अपनाया, शास्त्रीय कला के एक या एक से अधिक तत्वों को अलग करते हुए और इसे उलटते हुए चित्रकला की संभावनाओं के बारे में कुछ नया खोजने के लिए। उन तत्वों में से एक जो ये कलाकार समाप्त करने की कोशिश कर रहे थे, वे थे परिप्रेक्ष्य, रंगों का ग्रेडेशन, यथार्थवादी रंग, समझने योग्य विषय वस्तु, और यह विचार कि आकार और रूपों को वास्तविक दुनिया के तत्वों का प्रतिनिधित्व करना चाहिए। सर्विस के बाद का दृष्टि के बारे में एक प्रमुख पहलू जो इसे अमूर्तता की इस समग्र प्रवृत्ति का प्रतीक बनाता है, यह है कि यह लगभग सभी तत्वों को एक साथ संबोधित करता है।

परिप्रेक्ष्य और ग्रेडेशन

परिप्रेक्ष्य और रंगों का ग्रेडेशन शास्त्रीय चित्रकला शैलियों के दो सबसे आवश्यक, परिभाषित तत्व हैं। एक साथ, वे एक चित्र को एक शक्तिशाली यथार्थवाद का अनुभव दे सकते हैं, क्योंकि वे चित्र के भीतर एक भ्रांतिमय स्थान का निर्माण करते हैं। परिप्रेक्ष्य एक चित्र को गहराई का अनुभव देता है, और ऐसा लगता है कि भ्रांतिमय स्थान में भौतिक रूप आंखों के लिए समझ में आते हैं, जैसे कि वे असली जीवन में होते हैं। चाहे एक चित्र कितना भी फोटोग्राफिक रूप से सही क्यों न हो, यथार्थवादी परिप्रेक्ष्य की भावना के बिना, भ्रांति टूट जाती है। इस बीच, रंगों का क्रमिक ग्रेडेशन ही चित्र में वस्तुओं के स्वर को उनके यथार्थवादी गुण देता है। त्वचा का रंग केवल एक रंग नहीं है, यह सैकड़ों, शायद हजारों रंग हैं जो धीरे-धीरे एक-दूसरे में मिश्रित होते हैं। ग्रेडेशन के बिना, रंग अवास्तविक हो जाते हैं और चित्र अजीब या यहां तक कि बेतुका लगने लगता है।

संदेश के बाद का दृष्टिकोण लगभग पूरी तरह से परिप्रेक्ष्य और रंग के ग्रेडेशन को समाप्त कर देता है, हालांकि पूरी तरह से नहीं। गोगेन ने धार्मिक विषय वस्तु का चतुराई से उपयोग किया ताकि यह भ्रमित किया जा सके कि क्या चित्र यथार्थवादी होने का इरादा रखता है या नहीं। यह एक समूह को दिखाता है जो नन और एक पादरी के रूप में दिखाई देता है, जो एक पंक्ति में एकत्रित हैं, कुछ खड़े हैं और कुछ घुटने टेककर हैं। इस चित्र के इस भाग के लिए परिप्रेक्ष्य का उपयोग कुछ पारंपरिक रूप से किया गया है। लेकिन चित्र का बाकी हिस्सा एक सपने की तरह लगता है। स्पष्ट रूप से एक उपदेश हुआ है, और ये नन बाद में चर्च से बाहर आ रही हैं। उपदेश निश्चित रूप से याकूब के अपने दानवों से लड़ने की कहानी होनी चाहिए, क्योंकि यही चित्र ननों की आंखों के सामने एक रहस्यमय, लगभग अतियथार्थवादी स्थान में खेल रहा है। फ्रेम के उस क्षेत्र में, परिप्रेक्ष्य का कोई प्रयास नहीं है, गहराई का कोई प्रयास नहीं है, और रंग के ग्रेडेशन का लगभग पूर्ण उन्मूलन है। चित्र को, कहने के लिए, समतल किया गया है।

Paul Gauguin - Vision after the Sermon, 1888, Oil on canvas, 72,20 x 91,00 cm

अस्वाभाविक रंग और रूप

विज़न्स आफ़ द सर्मन में रंग पूरी तरह से असामान्य नहीं हैं, जैसे कि वे बाद में फॉविस्ट चित्रकारों के कामों में हो जाएंगे। लेकिन इस पेंटिंग में गोगेन ने उस अंत की ओर एक बड़ा कदम उठाया, जब उन्होंने "शुद्ध वर्मिलियन" कहे जाने वाले चित्र के एक विशाल हिस्से को पेंट करने का साहसिक कदम उठाया। वर्मिलियन एक लाल रंगद्रव्य है जो कभी चित्रकला में सामान्य रूप से उपयोग किया जाता था। यह एक खनिज से निकाला गया था जिसे सिनाबार कहा जाता है, जिसमें इतनी पारा होती थी कि रोमन काल के समय से ही यह ज्ञात था कि इस खनिज को खनन करना एक मृत्यु की सजा थी। इस कारण से यह रंगद्रव्य अब आसानी से नहीं मिलता। यह विषैला है। लेकिन यह इस कृति को एक विशेष रूप से भयानक स्वरूप देता है। लाल को एक प्रतीकात्मक रंग के रूप में देखा जा सकता है, जो क्रोध, मृत्यु और खतरे का संकेत देता है। यह छवि को कुछ असत्य, कुछ स्वप्निल के रूप में परिभाषित करता है।

फार्मों के बारे में, यह स्पष्ट है कि अधिकांशतः गोगिन ने उन्हें कुछ हद तक यथार्थवादी बनाने का इरादा रखा। चित्र स्पष्ट रूप से मानव आकृतियों, एक गाय, एक पेड़, और एक आदमी को एक देवदूत के साथ कुश्ती करते हुए दिखाता है। लेकिन चित्र में ऐसे क्षण हैं जो सुझाव देते हैं कि गोगिन अपने रूपों के साथ वास्तविकता को दोहराने में ज्यादा रुचि नहीं रखते थे, बल्कि वे केवल रूपों की विशेषताओं से मोहित थे। यह ननों द्वारा पहने गए सिर पर वस्त्रों में सबसे स्पष्ट है। चित्र के नीचे दाईं ओर, अग्रभूमि में सिर पर वस्त्र के साथ शुरू करते हुए, आकार को इसके ज्यामितीय सार में घटित किया गया है। पूरे चित्र में गोगिन इस प्रवृत्ति का बार-बार पालन करते हैं। यदि चित्र से चेहरे हटा दिए जाएं, तो रंग के शेष क्षेत्र अपनी कथा शक्ति का अधिकांश खो देंगे, और चित्र आसानी से एक अमूर्त रचना में बदल सकता है।

सच्चे इरादे

पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चित्रकारों के बारे में बात करते समय अक्सर एक सवाल उठता है कि क्या वे वास्तव में जानते थे कि वे क्या करने की कोशिश कर रहे थे। और निश्चित रूप से, गोगेन जैसे चित्रकारों के मामले में, उत्तर हाँ है। वह और उनके समकालीन, जैसे पॉल सेरूसियर, मॉरिस डेनिस, और एमिल बर्नार्ड, उत्साही दार्शनिक, लेखक और प्रयोगकर्ता थे। वे चित्रकला की परिभाषा और कला के अर्थ को तोड़ने के लिए पूरी तरह से तत्पर थे। वे यह खोजने के लिए अपने तरीके से बाहर जा रहे थे कि कला में, यदि कुछ है, तो क्या कुछ ऐसा है जो ध्यानात्मक, पारलौकिक, और यहां तक कि आध्यात्मिक हो सकता है, इसके कथात्मक विषय सामग्री के अलावा।

वास्तव में, जब इन कलाकारों की प्रयोगात्मक इरादों की बात आती है, तो मुझे व्यक्तिगत रूप से लगता है कि एक और पेंटिंग, जो Vision After the Sermon के एक साल पहले बनाई गई थी, अमूर्तता के भीतर छिपी संभावनाओं को उजागर करने की दिशा में बहुत आगे बढ़ गई। वह पेंटिंग है The Talisman, जिसे पॉल सेरूसियर ने 1887 के अंतिम दिन बनाया था। किंवदंती के अनुसार, गोगिन ने सेरूसियर को इस कृति को बनाने के लिए प्रेरित किया। फिर भी, यह वास्तव में क्रांतिकारी है। यदि केवल छवि के मध्य में चलने वाली हरी रेखाओं का एक जोड़ा हटा दिया जाए, तो यह पूरी तरह से अमूर्त हो जाएगा। यह लगभग पूरी तरह से उस काम के समान होगा जो हंस हॉफमैन ने एक पीढ़ी बाद बनाया। यह सिंथेटिज़्म का सार है, वह शैली जिसमें गोगिन ने खुद को श्रेय दिया, क्योंकि यह प्राकृतिक रूपों के बाहरी सार को बिना सटीक रूप से नकल किए संश्लेषित करता है, जिसमें चित्र में रूपों के प्रति कलाकार की भावना और रंग, रेखा और रूप की शुद्ध सौंदर्यात्मक विचारधारा शामिल होती है। फिर भी, Vision After the Sermon भी स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह कई समान विचारों को प्रदर्शित करता है, जिससे यह शुद्ध अमूर्तता की ओर बढ़ने में एक निश्चित मोड़ बन जाता है।

विशेष चित्र: पॉल गॉगेन - उपदेश के बाद का दृष्टि (विवरण), 1888, कैनवास पर तेल, 72.20 x 91.00 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा