क्रिसी एंग्लिकर की अमूर्त चित्रकला के पीछे की वास्तविकता

Chrissy Angliker ने एक बड़ी सफलता हासिल की है। स्विट्ज़रलैंड के ज्यूरिख में जन्मी और न्यूयॉर्क में रहने वाली चित्रकार ने पिछले सात वर्षों में एक तुरंत पहचाने जाने वाला, और पूरी तरह से आकर्षक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया है, जो सहज बूंदों से भरा है जो चित्रकारी, अमूर्त रचनाओं के माध्यम से सजीव रूप से बहती हैं। लेकिन उनकी हाल की एकल प्रदर्शनी, PAINT/ING/S, जो 19 अक्टूबर से 2 दिसंबर 2017 तक स्विट्ज़रलैंड के बाडेन में Galerie 94 में चल रही है, में वे प्रसिद्ध बूंदें लगभग गायब हैं जिनके लिए वह जानी जाती हैं। ये चित्र शक्तिशाली, रंगीन और मोटे, इम्पास्टो रंग की परतों से परिभाषित हैं। ये एक ऐसी कलाकार की घोषणा हैं जिसने अपनी परिपक्व आवाज़ पा ली है। उनकी पुरानी कृतियों में बूंदें जितनी रोचक दिखती थीं, वे अब एक विचलन बन गई हैं; वे spontaneity से कम और flair से अधिक लगती हैं। ये नई कृतियाँ अधिक आत्मविश्वासी हैं। इनमें एक भावनात्मक भार है जो अपनी ही गुरुत्वाकर्षण उत्पन्न करता है। जहाँ पहले रंग एक रचना के वाहक के रूप में काम करता था, अब रचना और रंग मिलकर कुछ पारलौकिक का समर्थन करते हैं। रंगों के संबंध, बनावट और भावात्मक सूक्ष्मताएँ सामने हैं, जो दृष्टि और शरीर को एक दृश्य और संवेदनात्मक खोज की यात्रा की ओर खींचती हैं। ये नई तस्वीरें एक ऐसी चित्रकार की कृतियाँ हैं जो वास्तविकता से जुड़ी जगह से जटिल और अमूर्त संभावनाओं की दुनिया में प्रवेश कर चुकी है।

कला और डिज़ाइन का संगम

Chrissy Angliker पहली बार 16 वर्ष की आयु में अमेरिका आईं, कलाकार बनने के सपने लेकर। उनके माता-पिता ने उन्हें मैसाचुसेट्स के एक प्रतिष्ठित, निजी बोर्डिंग स्कूल, Walnut Hill School, में दाखिला दिलवाया, जो दृश्य कला शिक्षा में विशेषज्ञ है। वहाँ उन्होंने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। लेकिन स्नातक होने के बाद, उनके माता-पिता ने उन्हें विश्वविद्यालय में एक अधिक व्यावहारिक मार्ग अपनाने के लिए कहा, आंशिक रूप से अपनी आर्थिक परेशानियों के कारण। Angliker ने अनिच्छा से ब्रुकलिन के Pratt Institute के School of Design में दाखिला लिया, जहाँ उनके शिक्षक उन्हें औद्योगिक डिज़ाइन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करते थे। जब उन्हें पहली बार डिज़ाइन पद्धति से परिचय हुआ, तो वे इससे घृणा करने लगीं। लेकिन कुछ प्रारंभिक विरोध के बाद, उन्होंने धीरे-धीरे डिज़ाइन की कड़ी नियंत्रित दुनिया को अपनाना शुरू किया। उन्होंने इसे कला के बिल्कुल विपरीत पाया, लेकिन इसके मूल्य को समझा। जैसा कि उन्होंने 2017 में Forbes Magazine के साथ एक साक्षात्कार में कहा, “डिज़ाइन में, आप नियंत्रण में होते हैं। आप ऐसे उत्पाद बनाते हैं जो दुनिया में डाले जाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। दुनिया के लिए। लेकिन कला दुनिया के बारे में है। यही फर्क है। सारी जादूगरी और सारी अनजानी बातें डिज़ाइन प्रक्रिया का हिस्सा नहीं हैं।”

Chrissy Angliker - वह तैरती है, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 20 x 24 इंच, 50.8 x 61 सेमी, 2017

Pratt से स्नातक होने के बाद, Angliker ने कुछ दोस्तों के साथ डिज़ाइन व्यवसाय शुरू किया और बाजार में तुरंत सफलता पाई। लेकिन कुछ ही वर्षों में वह अपने व्यस्त कार्यक्रम की भारी मांगों और अपने काम पर व्यक्तिगत रचनात्मक नियंत्रण की कमी से थक गईं। उन्होंने पुनः संयोजन के लिए स्विट्ज़रलैंड घर जाने का निर्णय लिया, और जिस अपार्टमेंट की बालकनी पर वह ठहरी थीं, वहाँ एक दिन बैठकर चित्रकारी करने लगीं। उन्होंने केवल काले रंग से शुरुआत की, और सबसे सरल संभव चित्र बनाया: एक आत्म-चित्र। यह एक कड़ी नियंत्रित रचना थी, जो Pratt में अपनाई गई डिज़ाइन पद्धति से प्रभावित थी। लेकिन फिर रंग टपकने लगा। पहले तो वे भयभीत हो गईं, और सोचा कि चित्र खराब हो गया। लेकिन फिर वे उस अप्रत्याशित अराजकता की भावना से उत्साहित हो गईं जो चित्र और उनके मन दोनों में दौड़ रही थी। उन्होंने और रंग लगाया और और बूंदों को सतह पर बहने दिया। उस क्षण उन्हें एहसास हुआ कि जो उत्साह वे महसूस कर रही थीं वह वर्षों में सबसे तीव्र था, और उन्होंने पूर्णकालिक चित्रकारी में लौटने का निर्णय लिया।

Chrissy Angliker - दोस्तों के साथ तैरना, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 30 x 40 इंच, 76.2 x 101.6 सेमी, 2017

रंग के साथ सहयोग

Angliker 2008 से पूरी तरह से चित्रकारी पर केंद्रित हैं। हाल के वर्षों में बनाई गई अधिकांश कृतियाँ उस क्षण से प्रेरित हैं जब स्विट्ज़रलैंड की बालकनी पर उनके ब्रश से अतिरिक्त रंग उनके साफ-सुथरे चित्र में अनायास बह गया था। उनका प्रक्रिया उस क्षण को चैनल करती है और दोहराती है। वे पहले वास्तविक दुनिया की किसी प्रेरणादायक चीज़ की तस्वीर लेती हैं—अक्सर पानी या समुद्र तट पर लोगों का दृश्य। फिर वे काले रंग में उस तस्वीर के आधार पर एक ढीली, आकृतिपूर्ण रचना बनाती हैं। इसके बाद जो होता है वह चित्रकार और रंग के बीच एक धीमा, सोच-समझकर, अनुष्ठानिक सहयोग होता है। Angliker प्लास्टिक के चम्मच से इम्पास्टो रंग की एक धब्बा लगाती हैं और उसे आत्मीयता से सतह पर फैलाती हैं। वे इसी तरह और रंग लगाती हैं, उन्हें मिलाती हैं, आपस में घोलती हैं। वे रंग को मार्गदर्शन करने देती हैं। वे अप्रत्याशित रंग संबंधों और बनावट की विचित्रताओं के लिए खुद को खोलती हैं। धीरे-धीरे एक रचना उभरती है।

Chrissy Angliker - जलपरी, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 30 x 40 इंच, 76.2 x 101.6 सेमी, 2016

चूंकि वे दुनिया के यथार्थवादी चित्र से काम कर रही हैं, अंतिम छवि कुछ हद तक स्रोत सामग्री से मिलती-जुलती है। लेकिन चित्रों में अपनी एक अलग पहचान है। वे स्थान में स्वतंत्र वस्तुएं हैं, जिन्हें उनके अपने भौतिक और सौंदर्य गुणों के लिए माना जाना चाहिए। और अब जब उन्होंने अतिरिक्त रंग बूंदों पर निर्भरता छोड़ दी है, तो उनकी चित्रकारी में और भी अधिक संयम आ गया है। उनकी उपस्थिति परिपक्व है। वे परंपरा में जड़े हुए और समकालीन दोनों लगते हैं। 2015 में जर्मन पत्रिका Style के साथ एक साक्षात्कार में, Angliker ने कहा कि उनका पसंदीदा चित्रकार Bram Bogart है, जो CoBrA के सदस्य थे और अपने जीवन में आकृति से अमूर्तता की यात्रा पर गए। उनके जीवन के अंतिम चित्र पूरी तरह से अमूर्त, इम्पास्टो ब्रश स्ट्रोक्स के भव्य अन्वेषण थे। उनकी असाधारण त्रि-आयामीता उन्हें अद्वितीय और निर्विवाद बनाती है। Angliker के अनुसार, वे उन्हें रुला देते हैं। और यदि PAINT/ING/S में प्रदर्शित कृतियाँ कोई संकेत हैं, तो वह Bogart की तरह एक समान यात्रा पर हैं, कुछ परतदार, अमूर्त, बनावटयुक्त, मौलिक और शुद्ध की ओर; कुछ संभावनाओं से भरा, और दिल से प्रतिक्रिया उत्पन्न करने में सक्षम।

Chrissy Angliker - Lady Loves I, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 14 x 18 इंच, 35.5 x 45.7 सेमी, 2017 (बायाँ) और Lady Loves II, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 14 x 18 इंच, 35.5 x 45.7 सेमी, 2017 (दायाँ)

मुख्य छवि: Chrissy Angliker - Shara, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 30 x 40 इंच, 76.2 x 101.6 सेमी, 2017

सभी चित्र © Chrissy Angliker, सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा