पीट मोंड्रियन की ब्रॉडवे बूगी वूगी की लय

“ब्रॉडवे बूगी वूगी” (1943) वह अंतिम चित्रों में से एक था जो पीट मॉन्ड्रियन ने अपनी मृत्यु से पहले बनाया। कुछ तरीकों से austere, दूसरों में chaotic, यह चित्र एक ही समय में गति की छवि और ऊर्जा की एक तस्वीर है जो विश्राम में लायी गई है। मॉन्ड्रियन ने इसे एक उत्कृष्ट कृति माना—उनके बौद्धिक सिद्धांतों की एक सही अभिव्यक्ति। दशकों तक, उन्होंने एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा बनाने का प्रयास किया जो आधुनिक युग की आत्मा को अमूर्त रूप से संप्रेषित कर सके। उन्होंने कला के औपचारिक तत्वों को रंग, आकार और रेखा तक व्यवस्थित रूप से घटाया, और फिर उन तत्वों को प्राथमिक रंगों, आयतों और वर्गों, और क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं तक और घटाया। उनका काम रचनात्मक और विनाशकारी दोनों था—इसका उद्देश्य चित्रकारों द्वारा चित्रात्मक विषयों पर निर्भरता को नष्ट करना था, एक गहरी सच्चाई पर आधारित एक शैली बनाकर। मॉन्ड्रियन ने कहा, "मैं सत्य के करीब पहुंचना चाहता हूं जितना संभव हो, और इसलिए मैं सब कुछ अमूर्त करता हूं जब तक मैं वस्तुओं की मौलिक गुणवत्ता तक नहीं पहुंच जाता।" "ब्रॉडवे बूगी वूगी" के साथ उन्होंने उस लक्ष्य को प्राप्त किया। उन्होंने कुछ वास्तविक की सार essence की एक तस्वीर बनाई—ब्रॉडवे की रोशनी, ऊर्जा, और वास्तुकला—जबकि उस विषय को एक पूरी तरह से अमूर्त भावना के रूप में भी संक्षिप्त किया। उनके लिए, यह एक विजय थी। और उनके समकालीनों में से कई के लिए, यह कई अन्य वैचारिक और सैद्धांतिक उन्नतियों के विकास के लिए प्रारंभिक बिंदु था, जिनमें से कई आज भी अमूर्त कला पर एक विशाल प्रभाव डालते हैं।

शुरुआत से शुरू करना

जब लोगों को पीट मोंड्रियन के लिए जाने जाने वाले परिपक्व शैली से परिचित कराया जाता है, तो वे पहली गलती यह करते हैं कि वे सोचते हैं कि मोंड्रियन को जीवन से चित्रित करने में सक्षम नहीं होना चाहिए था। लेकिन यह सच से बहुत दूर है। 1872 में जन्मे, मोंड्रियन को अपने पिता, एक शौकिया चित्रकार, और अपने चाचा, एक पेशेवर चित्रकार, द्वारा बचपन में पढ़ाया गया। वह 20 वर्ष की आयु में कला विद्यालय में दाखिल हुए, और मॉडल से चित्रित करने और पुराने मास्टरों की नकल करने में इतने कुशल थे कि वह स्कूल के बाद संग्रहालय की पेंटिंग की नकल करके और वैज्ञानिक चित्र बनाकर जीवन यापन कर सके। हालांकि, अनुकरण की अपनी प्रतिभा के बावजूद, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलन उनके लिए अधिक संभावनाएं रखते थे, क्योंकि उन्होंने भविष्य के लिए कुछ नया बनाने का वादा किया था। उन्होंने डिवीजनिज़्म, क्यूबिज़्म, और फ्यूचरिज़्म जैसे प्रारंभिक आधुनिकतावादी आंदोलनों के बारे में जो कुछ भी सीखा, और अपने 30 के दशक में उन्होंने जिस भी उभरती शैली का सामना किया, उसके पाठों के माध्यम से तेजी से संक्रमण किया।

मॉन्ड्रियन ने अध्ययनशील नोट्स लिए। उसने न केवल पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टों की दृश्य तकनीकों का अभ्यास किया, बल्कि उनके सिद्धांतों के पीछे के विचारों का भी गहराई से विश्लेषण किया। एक कैल्विनिस्ट परिवार में पले-बढ़े, वह बचपन में आध्यात्मिकता के विचार से परिचित हुए थे। अपनी कला अध्ययन के माध्यम से, उन्होंने संगठित धर्म की विशिष्टता को अस्वीकार कर दिया, और इसके बजाय यह विश्वास किया कि सार्वभौमिक आध्यात्मिकता प्लास्टिक आर्ट्स के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है। मॉन्ड्रियन द्वारा विकसित दृश्य सिद्धांत सरल लग सकते हैं, लेकिन वे उन गहन सत्य को दर्शाते हैं जिन्हें मॉन्ड्रियन ने समझा। क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ प्रकृति की विरोधाभासी-समन्वयकारी शक्तियों को दर्शाती हैं—सकारात्मक और नकारात्मक, कठोर और नरम, ऊर्जा और विश्राम। वर्ग और आयतें विज्ञान और गणित का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो संरचनाएँ हैं जिन्हें मॉन्ड्रियन ने अस्तित्व के रहस्य को ठोस रूप से व्यक्त करने के लिए माना, आंशिक रूप से डच गणितज्ञ मैथ्यू ह्यूबर्टस जोसेफस शेनमेकर्स के विचारों पर आधारित। सीमित रंग पैलेट वह है जिसे मॉन्ड्रियन ने संबंधों के महत्व को व्यक्त करने के लिए आवश्यक रंगों की सबसे छोटी संख्या माना। जैसा कि उन्होंने कहा, "सब कुछ संबंधों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। रंग केवल अन्य रंगों के माध्यम से ही अस्तित्व में रह सकता है।"

ब्रॉडवे का बूगी वूगी

मॉन्ड्रियन द्वारा विकसित शैली का मूल नाम "डी स्टाइल" था। लेकिन समय के साथ, वह अपनी शुद्धता के सिद्धांत के प्रति इतना समर्पित हो गया कि उसने डी स्टाइल के अन्य सदस्यों को अलग कर दिया, और एक नई शैली शुरू की जिसे "नियो-प्लास्टिसिज़्म" कहा गया। दोनों के बीच केवल असली अंतर यह है कि नियो-प्लास्टिसिज़्म में रंग कम होते हैं और कोई तिरछी रेखाएँ नहीं होतीं। यह तुच्छ लग सकता है, लेकिन मॉन्ड्रियन के लिए शुद्धता सार्वभौमिकता की कुंजी थी। और फिर भी, इन आत्म-लगाए गए सीमाओं के प्रति अपनी सख्त निष्ठा के बावजूद, मॉन्ड्रियन ने अपने चित्रों को लगातार और अधिक दिलचस्प बनाने के तरीके खोजे। उसके जीवन के सबसे प्रेरणादायक समय में से एक 1940 में आया, जब वह 68 वर्ष के थे, जब वह न्यूयॉर्क चले गए। मॉन्ड्रियन के लिए, न्यूयॉर्क आधुनिक शहर का प्रतीक था। वह जैज़ संगीत की ऊर्जा और उन सड़कों के माध्यम से बहने वाली जीवन की अनंत धड़कन से प्रभावित हुए। उन्होंने यह भी सराहा कि जिन अन्य शहरों में वह रहे थे, जैसे पेरिस और लंदन, के विपरीत, न्यूयॉर्क एक ग्रिड पर बिछा हुआ था जो अजीब तरह से उनके अपने चित्रों के समान था।

1942 में, मोंड्रियन ने "न्यू यॉर्क सिटी" शीर्षक से एक पेंटिंग पूरी की, जिसमें उसके पिछले रचनाओं की परिचित काली रेखाओं को लाल, पीले और नीले रेखाओं से बदल दिया गया। यह प्रतीत होने वाला सूक्ष्म परिवर्तन काम में एक रोमांचक नई ऊर्जा भर देता है। "ब्रॉडवे बूगी वूगी" ने उस विचार को और भी आगे बढ़ाया, रेखाओं के भीतर वर्गों और आयतों को डालते हुए, और वर्गों और आयतों को छोटे वर्गों और आयतों से भरते हुए। नियो-प्लास्टिसिज़्म के आवश्यक तत्व बनाए रखे गए हैं, लेकिन उन पर विस्तार भी किया गया है। "ब्रॉडवे बूगी वूगी" को पूरा करने के एक वर्ष बाद, मोंड्रियन का निधन हो गया। जब वह गुज़रे, वह एक और उत्कृष्ट कृति पर काम कर रहे थे, जिसका शीर्षक "विक्ट्री बूगी वूगी" था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के सम्मान में था। उसके कुछ अन्य पेंटिंग्स की तरह, यह अंतिम कैनवास 90 डिग्री पर झुका हुआ है। उनकी मृत्यु के समय अधूरा, इसमें अभी भी टेप के टुकड़े हैं, और रंग भी शुद्ध नहीं हैं, न ही रेखाओं और आकृतियों के किनारे सटीक हैं। सतह काफी चित्रात्मक है। इसकी असंगति मोंड्रियन की मानवता की एक दुर्लभ झलक प्रदान करती है। यह "ब्रॉडवे बूगी वूगी" को उस मास्टर का अंतिम महत्वपूर्ण काम बनाता है जिसे उन्होंने अपने जीवनकाल में पूरा किया, और उनके अक्सर कहे गए सिद्धांतों का सबसे पूर्ण रूप है, कि "जो चीजें हिलाता है, वह भी विश्राम बनाता है," और, "जो सौंदर्यात्मक रूप से विश्राम में लाया जाता है, वह कला है।"

विशेष छवि: पीट मोंड्रियन - ब्रॉडवे बूगी वूगी। 1942-43। कैनवास पर तेल। 50 x 50" (127 x 127 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2019 द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट
केवल illustrative उद्देश्यों के लिए उपयोग की गई छवि
फिलिप Barcio द्वारा