पीट मोंड्रियन की ब्रॉडवे बूगी वूगी की लय

“ब्रॉडवे बूगी वूगी” (1943) पिएट मोंड्रियन द्वारा बनाई गई अंतिम चित्रों में से एक थी, इससे पहले कि वे स्वर्ग सिधारते। कुछ मायनों में सादगीपूर्ण, कुछ में अव्यवस्थित, यह चित्र एक साथ गति की छवि और ऊर्जा की एक तस्वीर है जो विश्राम में लाई गई हो। मोंड्रियन ने इसे एक उत्कृष्ट कृति माना—उनके बौद्धिक सिद्धांतों की एक पूर्ण अभिव्यक्ति। दशकों तक, उन्होंने एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा बनाने का प्रयास किया जो आधुनिक युग की आत्मा को सारगर्भित रूप से संप्रेषित कर सके। उन्होंने कला के औपचारिक तत्वों को रंग, आकार और रेखा तक क्रमबद्ध रूप से घटाया, और फिर उन तत्वों को प्राथमिक रंगों, आयतों और वर्गों, तथा क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं तक सीमित कर दिया। उनका कार्य रचनात्मक और विध्वंसात्मक दोनों था—इसका उद्देश्य चित्रकारों की आकृतिपरक विषयों पर निर्भरता को तोड़ना था, एक ऐसी शैली बनाकर जो गहरी सच्चाई पर आधारित हो। मोंड्रियन ने कहा, “मैं सत्य के जितना निकट हो सके उतना करीब पहुंचना चाहता हूँ, और इसलिए मैं सब कुछ सारगर्भित करता हूँ जब तक कि मैं वस्तुओं की मूलभूत गुणवत्ता तक न पहुँच जाऊं।” “ब्रॉडवे बूगी वूगी” के साथ उन्होंने वह लक्ष्य प्राप्त किया। उन्होंने कुछ वास्तविक की सार की तस्वीर बनाई—ब्रॉडवे की रोशनी, ऊर्जा, और वास्तुकला—साथ ही उस विषय को पूरी तरह से सारगर्भित भावना के रूप में संक्षिप्त किया। उनके लिए यह एक विजय थी। और उनके कई समकालीनों के लिए, यह कई अन्य वैचारिक और सैद्धांतिक प्रगति के विकास की शुरुआत थी, जिनमें से कई आज भी सार कला पर गहरा प्रभाव डालते हैं।

शुरुआत से शुरू करना

जब लोग पिएट मोंड्रियन की परिपक्व शैली से परिचित होते हैं, तो पहली गलती यह सोचते हैं कि मोंड्रियन जीवन से चित्र बनाने में सक्षम नहीं थे। लेकिन यह सच से बहुत दूर है। 1872 में जन्मे मोंड्रियन को बचपन में उनके पिता, जो एक शौकिया चित्रकार थे, और उनके चाचा, जो पेशेवर चित्रकार थे, ने शिक्षा दी। वे 20 वर्ष की आयु में कला विद्यालय में दाखिल हुए, और मॉडल से चित्र बनाने और पुराने मास्टरों की नकल करने में इतने कुशल थे कि वे स्कूल के बाद संग्रहालय की चित्रों की नकल करके और वैज्ञानिक चित्र बनाकर जीविका कमा सकते थे। उनकी नकल की प्रतिभा के बावजूद, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट आंदोलनों में उनके लिए अधिक संभावनाएँ थीं, क्योंकि वे भविष्य के लिए कुछ नया बनाने का वादा करते थे। उन्होंने डिवीजनिज्म, क्यूबिज्म, और फ्यूचरिज्म जैसे प्रारंभिक आधुनिकतावादी आंदोलनों के बारे में सब कुछ सीखा, और अपने 30 के दशक में वे हर उभरती शैली के पाठों से तेजी से गुजरे।

मोंड्रियन ने ध्यानपूर्वक नोट्स लिए। उन्होंने न केवल पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों की दृश्य तकनीकों का अभ्यास किया बल्कि उनके सिद्धांतों के पीछे की सोच का गहराई से विश्लेषण भी किया। कैल्विनवादी परिवार में पले-बढ़े, वे बचपन में आध्यात्मिकता की धारणा से परिचित थे। कला अध्ययन के माध्यम से, उन्होंने संगठित धर्म की विशिष्टता को अस्वीकार कर दिया, और इसके बजाय यह मानने लगे कि सार्वभौमिक आध्यात्मिकता प्लास्टिक कला के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है। मोंड्रियन द्वारा विकसित दृश्य सिद्धांत सरल लग सकते हैं, लेकिन वे मोंड्रियन द्वारा देखी गई गहरी सच्चाइयों का प्रतिनिधित्व करते हैं। क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ प्रकृति की विरोधी-सहयोगी शक्तियों का चित्रण करती हैं—सकारात्मक और नकारात्मक, कठोर और कोमल, ऊर्जा और विश्राम। वर्ग और आयत विज्ञान और गणित का प्रतिनिधित्व करते हैं, ऐसी संरचनाएँ जिन्हें मोंड्रियन ने अस्तित्व के रहस्य को ठोस रूप में व्यक्त करने वाला माना, जो आंशिक रूप से डच गणितज्ञ मैथ्यू ह्यूबर्टस जोसेफस स्कोएनमेकर्स के विचारों पर आधारित है। सीमित रंग पैलेट वह था जिसे मोंड्रियन ने संबंधों के महत्व को व्यक्त करने के लिए आवश्यक न्यूनतम रंग माना। जैसा कि उन्होंने कहा, “सब कुछ संबंधों के माध्यम से व्यक्त होता है। रंग केवल अन्य रंगों के माध्यम से ही अस्तित्व में आ सकता है।”

ब्रॉडवे की बूगी वूगी

मोंड्रियन द्वारा विकसित शैली का मूल नाम डे स्टाइल था। लेकिन समय के साथ, वे अपनी शुद्धता की सिद्धांत के प्रति इतने समर्पित हो गए कि उन्होंने डे स्टाइल के अन्य सदस्यों को अलग कर दिया, और एक नई शैली शुरू की जिसे नियो-प्लास्टिसिज्म कहा गया। दोनों के बीच एकमात्र वास्तविक अंतर यह है कि नियो-प्लास्टिसिज्म में कम रंग होते हैं और कोई तिरछी रेखाएँ नहीं होतीं। यह मामूली लग सकता है, लेकिन मोंड्रियन के लिए शुद्धता सार्वभौमिकता की कुंजी थी। और फिर भी, इन स्व-लगाए गए प्रतिबंधों के बावजूद, मोंड्रियन ने अपनी चित्रों को लगातार अधिक रोचक बनाने के तरीके खोजे। उनके जीवन के सबसे प्रेरणादायक समय में से एक 1940 में आया, जब वे 68 वर्ष के थे, और वे न्यूयॉर्क चले गए। मोंड्रियन के लिए, न्यूयॉर्क आधुनिक शहर का प्रतीक था। वे जैज़ संगीत की ऊर्जा और जीवन की अनंत गति से अभिभूत थे जो सड़कों में बहती थी। वे इस तथ्य की भी प्रशंसा करते थे कि पेरिस और लंदन जैसे अन्य शहरों के विपरीत, जहां वे रहते थे, न्यूयॉर्क एक ग्रिड पर बसा था जो उनके अपने चित्रों की तरह ही था।

1942 में, मोंड्रियन ने “न्यूयॉर्क सिटी” नामक एक चित्र पूरा किया, जिसमें उनके पिछले रचनाओं की परिचित काली रेखाओं की जगह लाल, पीले, और नीले रंग की रेखाएँ थीं। इस सूक्ष्म परिवर्तन ने काम में एक रोमांचक नई ऊर्जा भर दी। “ब्रॉडवे बूगी वूगी” ने इस विचार को और आगे बढ़ाया, रेखाओं के भीतर वर्ग और आयत डाले, और वर्गों और आयतों को छोटे वर्गों और आयतों से भरा। नियो-प्लास्टिसिज्म के आवश्यक तत्व बरकरार हैं, लेकिन उन्हें विस्तारित भी किया गया है। “ब्रॉडवे बूगी वूगी” पूरा करने के एक वर्ष बाद, मोंड्रियन का निधन हो गया। जब वे गुजरे, वे एक और उत्कृष्ट कृति पर काम कर रहे थे, जिसका नाम “विक्ट्री बूगी वूगी” था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के सम्मान में था। उनकी कुछ अन्य चित्रों की तरह, यह अंतिम कैनवास 90 डिग्री घुमाया गया था। मृत्यु के समय अधूरा, इसमें अभी भी टेप के टुकड़े थे, और रंग भी शुद्ध नहीं थे, न ही रेखाओं और आकृतियों के किनारे सटीक थे। सतह काफी चित्रात्मक थी। इसकी अपूर्णता मोंड्रियन की मानवता की दुर्लभ झलक प्रदान करती है। यह “ब्रॉडवे बूगी वूगी” को मास्टर द्वारा जीवनकाल में पूरी की गई अंतिम महत्वपूर्ण कृति बनाती है, और उनके बार-बार कहे गए सिद्धांतों का पूर्णतम अभिव्यक्ति है, कि “जो चीजों को गति देता है वह विश्राम भी बनाता है,” और, “जो सौंदर्यात्मक रूप से विश्राम में लाया जाता है वह कला है।”

प्रदर्शित छवि: पिएट मोंड्रियन - ब्रॉडवे बूगी वूगी। 1942-43। कैनवास पर तेल। 50 x 50" (127 x 127 सेमी)। MoMA संग्रह। © 2019 द म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट
छवि केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई है 
फिलिप Barcio द्वारा