कैसे 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी 1951 में न्यूयॉर्क आर्ट कैनन से बाहर निकली
कुछ लोग कहते हैं कि 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी सांस्कृतिक बाधा डालने का एक क्रांतिकारी कार्य था। अन्य कहते हैं कि यह भूखे कलाकारों के एक समूह द्वारा शुरू किया गया एक हताशा का कार्य था, जिनके पास अपनी कला दिखाने के लिए कहीं और जगह नहीं थी। सच्चाई यह हो सकती है कि यह दोनों का थोड़ा-बहुत मिश्रण था। फिर भी, यह प्रदर्शनी किंवदंतियों की बात बन गई। 1951 में लोअर मैनहट्टन में एक खाली दुकान में आयोजित, जो एक ऐसी इमारत थी जिसे तोड़ने की योजना थी, इस प्रदर्शनी में लगभग 70 कलाकारों के कार्य प्रदर्शित किए गए। उस समय लगभग सभी प्रतिभागी लगभग अज्ञात थे, क्योंकि न्यूयॉर्क शहर के दृश्य को चलाने वाले गैलरियों, संग्रहालयों और संग्रहकर्ताओं ने उन्हें बाहर रखा था। उनका बहिष्कार मुख्य रूप से इस तथ्य से उत्पन्न हुआ कि उनका काम प्रयोगात्मक था और आमतौर पर अमूर्त था, जो अमेरिकी बाजार की रुचि के विपरीत था। प्रदर्शनी में लगभग सभी कलाकार “द क्लब” नामक एक सामाजिक मंडल के सदस्य भी थे, जो पूर्वगामी कलाकारों और बुद्धिजीवियों का एक ढीला समूह था, जो नियमित रूप से 39 ईस्ट 8वीं स्ट्रीट की एक इमारत में मिलते थे। क्लब में हुई कई चर्चाओं के बाद यह विचार आया कि यदि वे एक बड़ी समूह प्रदर्शनी आयोजित कर सकें और शहर में पर्याप्त चर्चा पैदा कर सकें, तो वे आलोचनात्मक धुंध को तोड़ सकते हैं और अंततः उनकी कला और विचारों को अमेरिकी जनता द्वारा ईमानदारी और निष्पक्षता से आंका जा सकता है। उनके पास लगभग कोई पैसा नहीं था, इसलिए उन्होंने मिलकर संसाधन जुटाए और एक भव्य प्रदर्शनी आयोजित की, जिसने न केवल कई कलाकारों को आलोचनात्मक मान्यता दिलाई, बल्कि अमेरिकी कला जगत को मूल रूप से बदल दिया।
कैस्टेली संबंध
शुरुआत में, 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों की सबसे बड़ी चिंता यह थी कि प्रदर्शनी को कौन सजाएगा। अपनी मित्रता के बावजूद, इस कलाकार समूह में दुनिया के सबसे बड़े अहंकार वाले लोग थे। वे प्रतिभाशाली, बुद्धिमान और तीव्र प्रतिस्पर्धी थे, और वे सही रूप से डरते थे कि पक्षपात, राजनीति या भ्रष्टाचार के कारण कुछ कलाकारों को प्रदर्शनी में विशेष स्थान मिल सकता है। प्रदर्शनी स्थल में एक सड़क स्तर का कमरा और एक तहखाना था। कौन ऊपर होगा, और कौन नीचे जाएगा? किसकी कला खिड़की में होगी? ये महत्वपूर्ण प्रश्न थे। एक ऐसा व्यक्ति जिसे सभी कलाकार भरोसेमंद मानते थे, वह एक इतालवी प्रवासी लियो कैस्टेली था, जिसे यूरोप में कला व्यापारी के रूप में कुछ अनुभव था, और जो क्लब के कुछ गैर-कलाकार सदस्यों में से एक था।
कैस्टेली ने प्रदर्शनी की देखरेख का भारी कार्य स्वीकार किया, और उन्होंने अधिकांश खर्च भी वहन किए। पूरी प्रदर्शनी के लिए जर्जर स्थान का किराया केवल $70 था। लेकिन प्रदर्शनी में शामिल लगभग सभी लोग गरीब थे, और कुछ सचमुच भूखे थे। कैस्टेली ने बिल का भुगतान किया, और कलाकारों ने स्थान को पुनर्निर्मित करने का सारा काम किया। फ्रांज क्लाइन ने सभी प्रचार सामग्री बनाई और कैटलॉग डिजाइन किया। उनकी तैयारियों की चर्चा पूरे न्यूयॉर्क में फैल गई, और जैसे-जैसे प्रदर्शनी के उद्घाटन का समय निकट आता गया, कलाकारों के बीच मनोवृत्ति और अधिक तनावपूर्ण हो गई। वर्षों बाद कैस्टेली ने याद करते हुए कहा कि हालांकि सभी प्रदर्शनी को मिली ध्यान से उत्साहित थे, लगभग हर कलाकार अपनी कला की प्रस्तुति से असंतुष्ट था। इसका मतलब है कि कैस्टेली ने अपना काम पूरी तरह से किया, क्योंकि सफल समझौते का सबसे अच्छा मापदंड यही होता है।
फ्रांज क्लाइन - 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी पोस्टर, 1951
एक महत्वपूर्ण श्रृंखला में एक आवश्यक कड़ी
जब 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी खुली, तो सड़क पर लोग अंदर आने के लिए कतार में खड़े थे। दर्शकों में न्यूयॉर्क कला जगत के कुछ सबसे प्रभावशाली लोग थे—व्यापारी, संग्रहकर्ता, और संग्रहालय निदेशक। प्रदर्शनी में प्रदर्शित कृतियाँ उन कलाकारों द्वारा बनाई गई थीं जो जल्द ही अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, पोस्ट-पेंटरली अमूर्तन, पॉप कला, रंग क्षेत्र चित्रकला, हार्ड एज अमूर्तन, और नियो-अभिव्यक्तिवाद जैसे महत्वपूर्ण नए कला आंदोलनों के प्रकाशस्तंभ बन गए, जो 1950, 60 और 70 के दशकों में अमेरिकी कला को परिभाषित करने में मदद करते थे। उन कलाकारों में से कुछ को इतनी प्रशंसा मिली कि उन्हें प्रदर्शनी के परिणामस्वरूप प्रमुख गैलरियों में प्रतिनिधित्व मिला, और कुछ ही वर्षों बाद वे अचानक धन और प्रसिद्धि से जुड़ी नई चुनौतियों का सामना करने लगे। फिर भी, व्यावसायिक सफलता इस प्रदर्शनी की एकमात्र विरासत नहीं थी। 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी का असली महत्व इस बात में है कि इसने कलाकार-आयोजित सांस्कृतिक विद्रोहों की लंबी परंपरा को बनाए रखा।
कलाकार-आयोजित विरोध प्रदर्शनी का इतिहास कम से कम 1874 तक जाता है, जब “एनोनिमस सोसाइटी ऑफ पेंटर्स” ने कलाकार नादर के फोटोग्राफी स्टूडियो में अपनी पहली छापवादी कला प्रदर्शनी आयोजित की। यह 1884 में जारी रहा, जब सैलॉन देस आर्टिस्टेस इंडिपेंडेंट्स ने अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की, जिसमें घोषणा की गई “साँ ज्यूरी नी रेकॉम्पेंस,” अर्थात् “ना जूरी, ना पुरस्कार।” 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी ने इस परंपरा को जारी रखा। और ये सभी प्रदर्शनी 20वीं सदी के उत्तरार्ध के पूर्वगामी प्रयोगात्मक कला समूहों और कलाकार-चालित स्थानों के लिए आधारशिला बनीं, जो आज भी नवाचार के लिए एक शक्ति हैं। शायद अब हम ऐसे समय में जी रहे हैं जब व्यावसायिक बाजार ने अतीत के सरकारी सेंसरशिप और बौद्धिक पक्षपात को बदल दिया है। ऐसा लगता है कि आज अधिकांश कलाकारों को तब तक नजरअंदाज किया जाता है जब तक वे व्यापारियों के लिए भारी लाभ नहीं कमा पाते, या संस्थानों के लिए हजारों टिकट नहीं बेच पाते। लेकिन यह निराश होने का कारण नहीं है। बल्कि यह 9वीं स्ट्रीट कला प्रदर्शनी के पाठ को याद करने का सही कारण है: कि भविष्य की कुछ सबसे जीवंत, आकर्षक और ऊर्जावान कला शायद अभी हमारे सामने छिपी हुई है, जहां हम सबसे कम उम्मीद करते हैं।
मुख्य छवि: फ्रांज क्लाइन - नाइंथ स्ट्रीट के लिए अध्ययन, 1951। कार्ड पर तेल और पेंसिल। 20 x 25.4 सेमी (7.9 x 10 इंच)
फिलिप Barcio द्वारा
