कैसे 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी 1951 में न्यूयॉर्क आर्ट कैनन से बाहर निकली

कुछ लोग कहते हैं कि 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी एक सांस्कृतिक जामिंग का कट्टरपंथी कार्य था। अन्य लोग कहते हैं कि यह एक निराशा का कार्य था जिसे कुछ भूखे कलाकारों ने शुरू किया था जिनके पास अपना काम दिखाने के लिए और कोई जगह नहीं थी। सच में, यह शायद दोनों का थोड़ा सा मिश्रण था। फिर भी, यह शो किंवदंतियों की बात है। 1951 में लोअर मैनहट्टन में एक खाली स्टोरफ्रंट में आयोजित किया गया, एक ऐसी इमारत में जिसे ध्वस्त किया जाना था, इस प्रदर्शनी में लगभग 70 कलाकारों का काम प्रदर्शित किया गया। लगभग सभी प्रतिभागी उस समय लगभग अनाम थे, क्योंकि उन्हें न्यूयॉर्क सिटी के दृश्य द्वारा गैलरियों, संग्रहालयों और संग्रहकर्ताओं द्वारा बाहर कर दिया गया था। उनकी अस्वीकृति का मुख्य कारण यह था कि उनका काम प्रयोगात्मक था और आमतौर पर अमूर्त था, जो अमेरिकी बाजार की पसंद के विपरीत था। शो में लगभग सभी कलाकार "द क्लब" के चारों ओर घूमने वाले एक सामाजिक सर्कल का हिस्सा थे, जो अग्रणी कलाकारों और बुद्धिजीवियों का एक ढीला समूह था जो नियमित रूप से 39 ईस्ट 8वीं स्ट्रीट में एक इमारत में मिलते थे। द क्लब में उनके काम के प्रति संस्थान को कुछ सम्मान देने के लिए बातचीत की एक श्रृंखला ने इस विचार को जन्म दिया कि अगर वे एक बड़ा समूह शो आयोजित कर सकें और शहर में पर्याप्त चर्चा उत्पन्न कर सकें, तो वे आलोचनात्मक धुंध को तोड़ने और अंततः अपने काम और अपने विचारों को अमेरिकी जनता द्वारा ईमानदारी और निष्पक्षता से आंकने में सक्षम हो सकते हैं। उनके बीच लगभग कोई पैसा नहीं होने के बावजूद, उन्होंने एक साथ मिलकर अपने संसाधनों को एकत्र किया और एक विशाल प्रदर्शनी आयोजित करने में सफल रहे, जिसने न केवल उनमें से कई को आलोचनात्मक मान्यता दिलाई, बल्कि इसने अमेरिकी कला की दुनिया को मौलिक रूप से बदल दिया।

कैस्टेली कनेक्शन

शुरुआत में, 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों की सबसे बड़ी चिंता यह थी कि शो को कौन लटकाएगा। उनकी दोस्ती के बावजूद, इस कलाकारों के समूह में कुछ सबसे बड़े अहंकार थे जो दुनिया ने कभी देखे हैं। वे प्रतिभाशाली, Brilliant, और fiercely competitive थे, और उन्हें सही रूप से डर था कि पक्षपात, राजनीति, या स्पष्ट भ्रष्टाचार के कारण कुछ कलाकारों को प्रदर्शनी में प्राथमिकता मिलेगी। प्रदर्शनी का स्थान एक सड़क स्तर का स्थान और एक बेसमेंट था। कौन ऊपर होगा, और कौन नीचे जाएगा? किसका काम खिड़की में होगा? ये महत्वपूर्ण प्रश्न थे। एक ऐसा व्यक्ति जिसे सभी कलाकारों ने भरोसा किया, वह एक इतालवी आप्रवासी था जिसका नाम लियो कैस्टेली था, जिसे यूरोप में एक कला डीलर के रूप में थोड़ा अनुभव था, और जो द क्लब के केवल कुछ गैर-कलाकार सदस्यों में से एक था।

कैस्टेली ने प्रदर्शनी की क्यूरेशन का अद्भुत कार्य स्वीकार किया, और उन्होंने अधिकांश खर्च भी उठाए। शो की पूरी अवधि के लिए जर्जर स्थान का किराया केवल $70 था। लेकिन शो में शामिल लगभग सभी लोग गरीब थे, और कुछ तो सचमुच भूखे थे। कैस्टेली ने बिल चुकाया, और कलाकारों ने स्थान को नवीनीकरण का सारा काम किया। फ्रांज क्लाइन ने सभी प्रचार सामग्री बनाई और कैटलॉग डिजाइन किया। उनकी तैयारियों ने न्यूयॉर्क में चारों ओर हलचल पैदा कर दी, और जैसे-जैसे वे शो के उद्घाटन के करीब पहुंचे, कलाकारों के बीच का माहौल और भी विवादास्पद होता गया। वर्षों बाद उस अनुभव को याद करते हुए, कैस्टेली ने कहा कि भले ही सभी लोग शो को मिली ध्यान से खुश थे, लगभग हर एक कलाकार अपने काम के प्रस्तुतिकरण से असंतुष्ट था। इसका मतलब है कि कैस्टेली ने स्पष्ट रूप से अपना काम पूरी तरह से किया, क्योंकि सफल बातचीत का सबसे अच्छा माप है th/blogs/magazine/abstract-expressionist-artists-you-need-to-know।

फ्रांज क्लाइन - 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी पोस्टर, 1951

एक महत्वपूर्ण श्रृंखला में एक महत्वपूर्ण कड़ी

जब 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी खुली, तो लोगों की एक लंबी कतार सड़क पर थी जो अंदर आने के लिए इंतजार कर रहे थे। दर्शकों में न्यूयॉर्क कला जगत के कुछ सबसे प्रभावशाली लोग थे—डीलर, संग्रहकर्ता, और संग्रहालय के निदेशक। जो काम उन्होंने प्रदर्शनी में देखे, वे उन कलाकारों द्वारा बनाए गए थे जो जल्द ही एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म, पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन, पॉप आर्ट, कलर फील्ड पेंटिंग, हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन, और नियो-एक्सप्रेशनिज्म जैसे महत्वपूर्ण नए कला आंदोलनों के लुमिनारियों बन जाएंगे, जो 1950, 60 और 70 के दशक में अमेरिकी कला को परिभाषित करने में मदद करते थे। उन कलाकारों में से कुछ को इतनी सकारात्मक ध्यान मिला कि उन्होंने प्रदर्शनी के परिणामस्वरूप प्रमुख गैलरियों में प्रतिनिधित्व प्राप्त किया, और केवल कुछ साल बाद कई ने अचानक धन और प्रसिद्धि से संबंधित सभी नए चुनौतियों का सामना करते हुए खुद को संघर्ष करते पाया। फिर भी, इस प्रदर्शनी की विरासत केवल व्यावसायिक सफलता नहीं थी। 9वीं स्ट्रीट आर्ट प्रदर्शनी इतनी महत्वपूर्ण थी क्योंकि इसने कलाकारों द्वारा आयोजित सांस्कृतिक विद्रोहों की एक लंबी परंपरा को बनाए रखने में मदद की।

कलाकारों द्वारा आयोजित प्रतिकृतियों का इतिहास कम से कम 1874 तक फैला हुआ है, जब "अनाम चित्रकारों का समाज" ने कलाकार नादार के फोटोग्राफी स्टूडियो में इम्प्रेशनिस्ट कला की अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। यह 1884 में जारी रहा, जब सैलून डेस आर्टिस्टेस इंडिपेंडेंट्स ने "सां जूरी नी रेकॉम्पेंस" की उद्घोषणा के साथ अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की, "बिना जूरी या पुरस्कार के।" 9वीं स्ट्रीट आर्ट एक्सHIBITION ने उस परंपरा को जारी रखा। और इन सभी प्रदर्शनी ने प्रयोगात्मक कला सामूहिकों और कलाकारों द्वारा संचालित स्थानों की नींव रखी, जिन्होंने 20वीं सदी के अंत की अवांट-गार्ड को परिभाषित किया, और जो आज भी नवाचार के लिए एक शक्ति बने हुए हैं। शायद हम अब एक ऐसे समय में जी रहे हैं जब वाणिज्यिक बाजार ने अतीत की सरकारी सेंसरशिप और बौद्धिक पूर्वाग्रहों को बदल दिया है। ऐसा लगता है कि आज के अधिकांश कलाकारों को नजरअंदाज किया जाता है जब तक कि वे डीलरों के लिए विशाल लाभ उत्पन्न नहीं कर सकते, या संस्थानों के लिए हजारों टिकट नहीं बेच सकते। लेकिन यह निराश होने का कारण नहीं है। यह वास्तव में पीछे मुड़कर देखने और 9वीं स्ट्रीट आर्ट एक्सHIBITION के पाठ को याद करने का सही कारण है: कि भविष्य की कुछ सबसे जीवंत, आकर्षक, और ऊर्जावान कला शायद अभी स्पष्ट रूप से छिपी हुई है, जहाँ हम इसे सबसे कम उम्मीद करते हैं।

विशेष छवि: फ्रांज क्लाइन - नाइंथ स्ट्रीट के लिए अध्ययन, 1951. तेल और पेंसिल कार्ड पर। 20 x 25.4 सेमी। (7.9 x 10 इंच)

फिलिप Barcio द्वारा