पीट मोनड्रियन की "रेड, ब्लू और येलो" की रचना की शक्ति

पीट मोंड्रियन ने 1930 में "Composition with Red Blue and Yellow" पेंट किया। यह उनके विशिष्ट, अद्वितीय चित्रकला शैली के विकास में एक सूक्ष्म मोड़ को चिह्नित करता है, जिसे उन्होंने नियो-प्लास्टिसिज्म कहा। उनकी दृश्य आवाज़ एक सटीक, दैनिक प्रयास के माध्यम से पूरी अमूर्तता की ओर आई, जिसे उन्होंने प्लास्टिक कला के माध्यम से एक सार्वभौमिक शुद्धता व्यक्त करने का एक तरीका माना। 1920 में, उसी वर्ष जब उन्होंने अपनी पुस्तक Le Néo-Plasticisme प्रकाशित की, मोंड्रियन ने अपनी पहली ग्रिड पेंटिंग बनाई, जिसमें काले क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाएँ और शुद्ध रंग के आयताकार क्षेत्र शामिल थे, जिसके लिए वे अब सबसे अधिक जाने जाते हैं। इस अद्वितीय स्थिति की खोज के प्रारंभ में, मोंड्रियन ने कई रंगों और टोन के साथ प्रयोग किया, और अपने कैनवस और अपनी रचनाओं के भीतर आकृतियों के लिए विभिन्न कॉन्फ़िगरेशन का अन्वेषण किया। 1944 में उनकी मृत्यु के समय, वह एक अद्भुत जटिल और परिपक्व दृष्टि पर पहुँच चुके थे, जो उनके मास्टरपीस "Broadway Boogie Woogie" द्वारा व्यक्त की गई थी। इसी विकास के मध्य में उन्होंने "Composition with Red Blue and Yellow" पेंट किया। यह स्पष्ट नहीं हो सकता कि यह काम क्यों उल्लेखनीय है, या यह क्यों एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित करता है। लेकिन इसके कुछ पहलू स्पष्ट रूप से इसे मोंड्रियन द्वारा बनाए गए कई अन्य चित्रों से अलग करते हैं, और यह एक ऐसे बिंदु का संकेत देते हैं जब मोंड्रियन स्वयं परिवर्तित हो रहे थे।

पंक्तियाँ पढ़ना

कुछ लोग कहते हैं कि किसी व्यक्ति के कहने के असली संदेश को समझने के लिए आपको पंक्तियों के बीच पढ़ना होता है। "रेड ब्लू और येलो के साथ रचना" के मामले में, यह स्वयं पंक्तियाँ हैं जो एक छिपा हुआ संदेश ले जाती हैं। यह अच्छी तरह से जाना जाता है कि मोंड्रियन ने अपने काम में संतुलन की खोज की। उन्होंने अराजकता के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में रचनात्मक सामंजस्य के बारे में व्यापक रूप से लिखा। उन्होंने अपनी तस्वीरों के प्लास्टिक तत्वों के बीच संतुलन की निरंतर खोज करके उस सामंजस्य की भावना को प्राप्त किया। रंगों की स्थिति, आकारों का आकार, और सतहों की विशेषताएँ एक-दूसरे के साथ इस तरह खेलती थीं कि या तो वह असंतुलित महसूस करते थे या संतुलित। खोज हमेशा उस सही बिंदु को खोजने की थी जहाँ एक रचना एक प्रकार की स्थिरता प्राप्त करती है।

फिर समय के साथ, मोंड्रियन ने उस स्थिरता की भावना से नफरत करना शुरू कर दिया जिसे वह कभी खोजते थे। न्यूयॉर्क में बनाए गए उनके बाद के चित्र, जो शहर की गति और जैज़ संगीत की ऊर्जा से प्रेरित थे, लगभग कंपन और गुनगुनाते हुए लगते हैं। "Composition with Red Blue and Yellow" उनके चित्रों में उस ऊर्जा को देने की क्षमता में एक प्रारंभिक बिंदु को चिह्नित करता है। रहस्य रेखाओं में छिपा है। यह पहली नज़र में लगभग अदृश्य हो सकता है, लेकिन यदि आप इस चित्र में काली रेखाओं को देखें, तो आप देखेंगे कि रचना के ऊपरी बाएँ कोने में रेखा अन्य रेखाओं की तुलना में दोगुनी मोटी है। मोंड्रियन का मानना था कि इस विकल्प ने, एक रेखा को दोगुना चौड़ा बनाने के लिए, उसकी रचना को जीवन दिया। वह अपने विचारों को स्थिरता के एक सार्वभौमिक आवश्यकता के विश्वास से दूर और इस विचार की ओर बदल रहे थे कि यहां तक कि एक पूरी तरह से अमूर्त और सामंजस्यपूर्ण रचना को जीवित महसूस करने के लिए ऊर्जा की आवश्यकता होती है।

संतुलन में लटकना

ऊर्जा और गति की खोज के बावजूद, जिसे मोंड्रियन ने अपनी डबल वाइड लाइन के साथ व्यक्त किया, "Composition with Red Blue and Yellow" फिर भी चित्रात्मक सामंजस्य का एक सर्वोच्च प्रदर्शन है। वास्तव में, एक अजीब तरह से, चित्र में डाली गई ऊर्जा चौड़ी लाइनों द्वारा अन्य चित्रात्मक तत्वों को संतुलित करती है, जो अन्यथा बहुत ठोस लग सकते थे। अर्थात्, मैं उस विशाल लाल वर्ग के बारे में बात कर रहा हूँ जो इस छवि पर हावी है। इस वर्ग का दृश्य वजन कैनवास के पूरी तरह से वर्गाकार आकार की गूंज करता है। यह लगभग कई दशकों पहले के एक मालेविच पेंटिंग की तुलना को प्रेरित करता है। लाल वर्ग को काम का विषय मानना लुभावना है, जो इस पेंटिंग को शुद्ध अवstraction के क्षेत्र से बाहर ले जाएगा। मोंड्रियन स्पष्ट रूप से रचना में जितने कम अन्य चित्रात्मक तत्वों का उपयोग कर सकते थे, करने का प्रयास कर रहे थे। उन्होंने कैनवास के नीचे छोटे पीले आयत के साथ विपरीत चरम पर चले गए, और नीले आयत के साथ मध्य बिंदु पर पहुंचे। लेकिन अजीब तरह से डबल वाइड लाइन यह सुझाव देती है कि इस रचना में वास्तव में साधारण रंगीन आकृतियों से अधिक हो रहा है।

इस पेंटिंग का एक और दिलचस्प पहलू, कम से कम मेरे लिए, यह है कि मोंड्रियन ने कैनवास के किनारों पर रंग के क्षेत्रों को बिना फ्रेम के छोड़ दिया। वह हमेशा ऐसा नहीं करते थे। अक्सर, उनके आयतों को काले रेखाओं द्वारा पूरी तरह से घेर लिया जाता था। इस मामले में आकारों को खुला छोड़कर, हमें यह विचार मिलता है कि शायद रेखाएँ कभी फ्रेम के रूप में इरादा नहीं थीं। शायद उन्हें अन्य रंगीन आकारों के बराबर रंग के क्षेत्रों के रूप में इरादा किया गया था। या शायद उनका इरादा कुछ ठोस के रूप में कार्य करने का था, और रंग को अधिकतर प्रकाश के रूप में अनुभव करने के लिए इरादा किया गया था—कुछ अदृश्य जो खाली स्थान को भरता है। इस पेंटिंग में चूंकि उन्हें काले रेखाओं द्वारा किनारे नहीं किया गया है, रंगीन स्थान शायद कैनवास के किनारे के पार अनंत तक फैल सकते हैं। यदि ऐसा है, तो यह लगभग ऐसा है जैसे मोंड्रियन ने अपने मन में देखी गई छवि को क्रॉप किया। मैं कल्पना कर सकता हूँ कि मोंड्रियन एक काल्पनिक दृश्य दुनिया के सर्वज्ञ कथाकार होने के बजाय, एक दस्तावेज़ीकरण करने वाले थे, जो उसके सामने जो था उसे देख रहे थे और इसे इस तरह संपादित कर रहे थे कि हम सभी इसे उसी तरह समझ सकें जैसे उन्होंने किया। शायद यह विचार मोंड्रियन को परेशान करेगा, क्योंकि वह शुद्ध अमूर्तता की खोज के प्रति दृढ़ थे। लेकिन यही एक हिस्सा है जो "Composition with Red Blue and Yellow" को इतना परिवर्तनकारी पेंटिंग बनाता है। यह न केवल एक चित्रकार के रूप में उनके अपने विकास को बदलता है—यह हमारे लिए उनके काम की विरासत के साथ बातचीत करने की क्षमता को भी बदलता है, ऐसे तरीकों से जो यहां तक कि उनके लिए उनके अपने अपेक्षाओं को भी चुनौती देते हैं।

विशेष छवि: पीट मॉंड्रियन - लाल, नीला, और पीला में रचना। 1930। कैनवास पर तेल और कागज। 46 x 46 सेमी। कुन्स्टहाउस ज्यूरिख
फिलिप Barcio द्वारा