पीट मोनड्रियन की "रेड, ब्लू और येलो" की रचना की शक्ति
पिएट मोंड्रियन ने 1930 में “लाल, नीला और पीला के साथ रचना” चित्रित किया। यह उनकी विशिष्ट, अद्वितीय चित्रकला शैली, जिसे उन्होंने नियो-प्लास्टिसिज्म कहा, के विकास में एक सूक्ष्म मोड़ को दर्शाता है। उनकी दृश्य अभिव्यक्ति एक सावधानीपूर्वक, दैनिक प्रयास के माध्यम से पूरी अमूर्तता की ओर बढ़ती गई, जिसे वे प्लास्टिक कला के माध्यम से सार्वभौमिक शुद्धता व्यक्त करने का एक तरीका मानते थे। 1920 में, उसी वर्ष जब उन्होंने अपनी पुस्तक Le Néo-Plasticisme प्रकाशित की, मोंड्रियन ने अपनी पहली ग्रिड चित्रकारी बनाई, जिनमें काले क्षैतिज और लंबवत रेखाएं और शुद्ध रंग के आयताकार क्षेत्र थे, जिनके लिए वे अब सबसे अधिक प्रसिद्ध हैं। इस अनूठी स्थिति की खोज के आरंभ में, मोंड्रियन ने कई रंगों और स्वर के साथ प्रयोग किया, और अपनी चित्रपट्टियों और रचनाओं के भीतर आकृतियों के लिए विभिन्न संयोजनों का अन्वेषण किया। 1944 में उनकी मृत्यु तक, वे एक अत्यंत जटिल और परिपक्व दृष्टि पर पहुंचे, जो उनके उत्कृष्ट कृति “ब्रॉडवे बूगी वूगी” में प्रकट होती है। इसी विकास के मध्य में उन्होंने “लाल, नीला और पीला के साथ रचना” चित्रित किया। यह स्पष्ट नहीं हो सकता कि यह कृति क्यों असाधारण है, या यह महत्वपूर्ण मोड़ क्यों दर्शाती है। लेकिन इसके कुछ पहलू स्पष्ट रूप से इसे मोंड्रियन की अन्य कई चित्रों से अलग करते हैं, और यह संकेत देते हैं कि मोंड्रियन स्वयं इस समय रूपांतरित हो रहे थे।
रेखाओं को पढ़ना
कुछ लोग कहते हैं कि किसी व्यक्ति के सच्चे संदेश को समझने के लिए आपको रेखाओं के बीच पढ़ना पड़ता है। “लाल, नीला और पीला के साथ रचना” के मामले में, यह रेखाएं स्वयं एक छिपा हुआ संदेश लेकर चलती हैं। यह अच्छी तरह जाना जाता है कि मोंड्रियन अपने कार्य में संतुलन की खोज करते थे। उन्होंने रचना की सामंजस्यता के बारे में व्यापक रूप से लिखा, जो अराजकता के खिलाफ एक प्रतिक्रिया थी। उन्होंने अपनी चित्रों के प्लास्टिक तत्वों के बीच संतुलन की निरंतर खोज के माध्यम से उस सामंजस्य की भावना प्राप्त की। रंगों का स्थान, आकृतियों का आकार, और सतहों की विशेषताएं एक-दूसरे के साथ इस तरह खेलती थीं कि वे या तो उन्हें असंतुलित महसूस कराती थीं या संतुलित। खोज हमेशा उस पूर्ण बिंदु को खोजने की थी जहाँ रचना एक प्रकार की स्थिरता प्राप्त करती है।
फिर भी समय के साथ, मोंड्रियन ने उस स्थिरता की भावना से घृणा करने लगे जिसे वे कभी चाहते थे। न्यूयॉर्क में बनाई गई उनकी बाद की चित्रकृतियाँ, जो शहर की गति और जैज़ संगीत की ऊर्जा से प्रेरित थीं, लगभग कंपन और गुनगुनाती प्रतीत होती हैं। “लाल, नीला और पीला के साथ रचना” उनकी चित्रों में उस ऊर्जा को देने की क्षमता का आरंभिक बिंदु है। रहस्य रेखाओं में छिपा है। पहली नजर में यह लगभग महसूस नहीं होता, लेकिन यदि आप इस चित्र में काली रेखाओं को देखें, तो आप पाएंगे कि रचना के ऊपरी बाएं हिस्से में रेखा अन्य रेखाओं की तुलना में दोगुनी मोटी है। मोंड्रियन का मानना था कि इस विकल्प ने, एक रेखा को दोगुना चौड़ा बनाने से, उनकी रचना को जीवन दिया। वे अपनी सोच को स्थिरता की सार्वभौमिक आवश्यकता के विश्वास से दूर ले जा रहे थे, और इस विचार की ओर बढ़ रहे थे कि एक पूरी तरह से अमूर्त और सामंजस्यपूर्ण रचना को भी जीवंत महसूस कराने के लिए ऊर्जा की आवश्यकता होती है।
संतुलन में लटकना
मोंड्रियन ने अपनी दोगुनी चौड़ी रेखा के साथ जो ऊर्जा और गति की खोज व्यक्त की, उसके बावजूद “लाल, नीला और पीला के साथ रचना” चित्रात्मक सामंजस्य की एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ति है। वास्तव में, एक अजीब तरह से, चौड़ी रेखाओं द्वारा चित्र में भरी गई ऊर्जा अन्य चित्रात्मक तत्वों के साथ संतुलन बनाती है, जो अन्यथा बहुत ठोस प्रतीत हो सकते थे। विशेष रूप से, मैं इस छवि में प्रमुख लाल वर्ग की बात कर रहा हूँ। इस वर्ग का दृश्य भार कैनवास के पूरी तरह वर्गाकार आकार की प्रतिध्वनि करता है। यह लगभग दशकों पहले के मालेविच चित्र की तुलना को उकसाता है। लाल वर्ग को कृति का विषय मानना आकर्षक है, जो इस चित्र को शुद्ध अमूर्तता के क्षेत्र से बाहर ले जाता। मोंड्रियन स्पष्ट रूप से रचना में जितने कम चित्रात्मक तत्व हो सके, उतने ही उपयोग करने का प्रयास कर रहे थे। उन्होंने कैनवास के नीचे छोटे पीले आयत के साथ विपरीत चरम पर गए, और नीले आयत के साथ मध्य बिंदु पर। लेकिन अजीब तरह से दोगुनी चौड़ी रेखा यह संकेत देती है कि इस रचना में केवल सरल रंगीन आकृतियों से कहीं अधिक कुछ हो रहा है।
इस चित्र का एक और रोचक पहलू, कम से कम मेरे लिए, यह है कि मोंड्रियन ने कैनवास के किनारों पर रंगीन क्षेत्रों को बिना फ्रेम के छोड़ा। वे हमेशा ऐसा नहीं करते थे। अक्सर, उनके आयत पूरी तरह से काली रेखाओं से घिरे होते थे। इस मामले में आकृतियों को खुला छोड़कर, हमें यह विचार मिलता है कि शायद रेखाएं कभी फ्रेम के रूप में नहीं थीं। शायद वे अन्य रंगीन आकृतियों के समान रंगीन क्षेत्र के रूप में थीं। या शायद वे कुछ ठोस के रूप में कार्य करने के लिए थीं, और रंग को प्रकाश की तरह माना जाना था—कुछ अमूर्त जो खाली स्थान को भरता है। इस चित्र में चूंकि वे काली रेखाओं से घिरे नहीं हैं, रंगीन क्षेत्र कैनवास के किनारे से परे अनंत तक फैल सकते हैं। यदि ऐसा है, तो ऐसा लगता है जैसे मोंड्रियन ने अपने मन में देखी गई छवि को काटा हो। मैं कल्पना कर सकता हूँ कि मोंड्रियन एक सर्वज्ञ कथाकार के बजाय एक दस्तावेजीकार थे, जो जो उनके सामने था उसे देख रहे थे और इसे इस तरह संपादित कर रहे थे कि हम सभी इसे उसी तरह समझ सकें जैसे वे समझते थे। शायद यह विचार मोंड्रियन को परेशान करता, क्योंकि वे शुद्ध अमूर्तता की खोज में दृढ़ थे। लेकिन यही वह हिस्सा है जो “लाल, नीला और पीला के साथ रचना” को एक परिवर्तनकारी चित्र बनाता है। इसने न केवल उनके चित्रकार के रूप में विकास को बदला—बल्कि यह उनकी कृति की विरासत के साथ हमारी बातचीत की क्षमता को भी बदल देता है, जो उनकी अपनी अपेक्षाओं को भी चुनौती देता है।
प्रदर्शित छवि: पिएट मोंड्रियन - लाल, नीला, और पीले में रचना। 1930। कैनवास पर तेल और कागज। 46 x 46 सेमी। कुंस्टहाउस ज्यूरिख
फिलिप Barcio द्वारा
