बारबरा टेकेनागा का "स्पेस के उतार-चढ़ाव"

न्यूयॉर्क में डीसी मूर गैलरी ने हाल ही में Outset नामक एकल प्रदर्शनी खोली, जिसमें बारबरा टाकेनागा की नई चित्रकारी प्रस्तुत की गई है। ये चित्र, हालांकि, बेहतर कहा जाए तो ये दुनियाएँ हैं। इनमें एक प्रकार का गुरुत्वाकर्षण या कम से कम चुंबकत्व होता है, जो दृष्टि को किसी अनवरत गहराई की ओर खींचता है। दृश्य रूप से, ये भौतिक अस्तित्व के सबसे रहस्यमय क्षेत्रों के पहलुओं को व्यक्त करते हैं: ब्रह्मांडीय और सूक्ष्म अंतरिक्ष। लेकिन ये वास्तव में आंतरिक या बाह्य अंतरिक्ष की तस्वीरें नहीं हैं, या किसी भी परिचित चीज़ की। ये एक स्वप्नलोक के सार के अमूर्त अभिव्यक्तियाँ हैं, कलाकार की कल्पना की रचना। टाकेनागा प्रत्येक रचना की शुरुआत सतह पर एक रंग के बिंदु से करती हैं। उस बिंदु से एक निर्मित दुनिया फैलती है, एक भ्रमात्मक स्थान, जो बिंदुओं, रेखाओं और क्षणभंगुर बादलों के बीच खुशी से घूमती है। दर्शक बताते हैं कि वे एक अटल भौतिक आकर्षण महसूस करते हैं, जो उन्हें कृतियों के करीब खींचता है, उन्हें एक ही कैनवास को लंबे समय तक देखने के लिए प्रेरित करता है, शायद उसकी पकड़ से कभी बाहर न निकलने की खुशी के साथ। फिर भी यदि आप इन चित्रों की रहस्यमय शक्ति से कुछ समय के लिए मुक्त हो कर उन्हें एक अधिक औपचारिक स्तर पर आंकें, तो आप देखेंगे कि वास्तव में उन्हें महान क्या बनाता है: उनकी रचना की विधि। यह लगभग अविश्वसनीय है कि ये केवल ऐक्रेलिक रंग और लिनन हैं, जो सावधानीपूर्वक, दृढ़ हाथ से धीरे-धीरे लगाए गए हैं। ऐसी चमक, इतनी सूक्ष्मता, और इतनी गहराई प्राप्त करने के लिए आवश्यक तकनीक की व्यापकता यह दर्शाती है कि टाकेनागा अपने शिल्प की तकनीकी माहिर हैं। आज के कुछ ही चित्रकार उनकी कौशल की तुलना कर सकते हैं। और तो और, बहुत कम ही इतने जटिल और सूक्ष्म तरीके को असाधारण दृष्टि के साथ जोड़ पाते हैं।

रचना में अभ्यास

कई दर्शकों के लिए, जिनमें मैं भी शामिल हूँ, टाकेनागा ने समकालीन अमेरिकी अमूर्त कला में लगभग एक शमानीय स्थान प्राप्त किया है। उनके कार्य दोनों अंदर और बाहर की अभिव्यक्ति करते हैं, दृश्य क्षेत्र में एक ऐसा अस्पष्ट स्थान पकड़ते हैं जो आत्मनिरीक्षण का आदेश देता है। कुछ ही चित्रकार दर्शकों को केवल सामग्री देखने के लिए प्रेरित करते हैं, न केवल छवियों पर प्रतिक्रिया करने के लिए, बल्कि अपने मन में कहीं और जाने के लिए भी, जैसे कि चित्र एक जिज्ञासु प्रकार का दर्पण हो: आत्मा के लिए एक अनुमानित द्वार। फिर भी इन चित्रों में वास्तव में कोई रहस्यमय घटना नहीं होती। ये कलाकार द्वारा लिए गए महत्वपूर्ण विकल्पों से उत्पन्न होते हैं। टाकेनागा अधिकांश चित्रकारों से अधिक जागरूक हैं कि किसी भी विशेष रचना के साथ वे अनंत दिशाओं में जा सकती हैं। उनके पास निर्णय लेने का आत्मविश्वास है। चित्र उसी तरह दिखता है क्योंकि उन्होंने अनंत संभावनाओं में से उस दृष्टि का चयन किया। इससे वह एक सहज जादूगर से कम और एक प्रतिभाशाली तकनीशियन से अधिक बनती हैं। मैं यह इसलिए जानता हूँ क्योंकि 2009 में टाकेनागा ने “Langwidere” नामक एक महत्वपूर्ण चित्रों की श्रृंखला बनाई थी।

बारबरा टाकेनागा - Outset, 2017। लिनन पर ऐक्रेलिक। 45 x 54 इंच। © बारबरा टाकेनागा। फोटो सौजन्य डीसी मूर गैलरी

“Langwidere” में एक ही रचना के तीस विभिन्न रूप होते हैं, जिनमें से प्रत्येक 12” x 10” लकड़ी के पैनल पर चित्रित है। टाकेनागा ने संख्या 30 चुनी, लेकिन वे उतनी ही आसानी से 300 या 3000 रूपों में चित्रित कर सकती थीं। यह अभ्यास कला की एक पुरानी परंपरा का हिस्सा है। 1512 में, डच विद्वान डेसिडेरियस एरास्मस रोटेरोडैमस ने Copia: Foundations of the Abundant Style नामक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें 195 रूपों वाला एक अध्याय था, जिसमें लैटिन वाक्य “Tuae litterae me magnopere delectarunt,” या, “आपका पत्र मुझे अत्यंत प्रसन्न किया,” के विभिन्न रूप थे। 1947 में, फ्रांसीसी उपन्यासकार रेमंड क्वेनो ने “Exercises in Style” प्रकाशित किया, जो एक छोटी कहानी के 99 रूपों का संग्रह था, जिसमें कथावाचक बस में दो पुरुषों के झगड़े को देखता है, और बाद में उनमें से एक को अपनी जैकेट में एक बटन जोड़ने पर चर्चा करते देखता है। टाकेनागा ने इस श्रृंखला को उसी शैली के अभ्यास की भावना में बनाया। यह रचना में एक अभ्यास है जो दिखाता है कि वे हर विकल्प के अनंत संभावनाओं से अच्छी तरह परिचित हैं। यह अभ्यास साबित करता है कि जब हम उनके द्वारा चित्रित किसी भी कार्य को देखते हैं, तो केवल उनकी कला और बुद्धिमत्ता ने यह निर्धारित किया है कि अनंत संभावनाओं में से यह चित्रण सबसे उत्तम रूप है जो हो सकता है।

बारबरा टाकेनागा - Rust Never Sleeps, 2018। लिनन पर ऐक्रेलिक। 60 x 70 इंच। © बारबरा टाकेनागा। फोटो सौजन्य डीसी मूर गैलरी

विविध वास्तविकताएँ

उनके कई अन्य पिछले कार्यों की तरह, Outset में कई नई कृतियाँ कुछ ऐसा याद दिलाती हैं जो कुछ और बनने की प्रक्रिया में है। चित्र संक्रमण की स्थिति में प्रतीत होते हैं। ऐसा ही इस प्रदर्शनी के सबसे बड़े नए चित्र “Manifold 5” (2018) के साथ है। यह पाँच-पैनल वाला चित्र विशाल 70” x 225” माप का है। रचना में जैविक, घूमते हुए नीले और चांदी के पट्टे प्रमुख हैं। पट्टों के भीतर एक ही छवि के दर्जनों रूप तैर रहे हैं: कुछ ऐसा जो छींटे या विस्फोट जैसा दिखता है, जो केंद्रित बिंदुओं की अंगूठी से निकलता है जो छोटे ब्रह्मांडों की याद दिलाता है। यह एक निस्संदेह गतिशील छवि है, जिसे रचनात्मक और विनाशकारी दोनों रूपों में देखा जा सकता है। यह प्राचीन आरंभों की छवि हो सकती है, या हिंसक अंत की, या शायद दोनों।

बारबरा टाकेनागा - Manifold 5, 2018। लिनन पर ऐक्रेलिक। 70 x 225 इंच। © बारबरा टाकेनागा। फोटो सौजन्य डीसी मूर गैलरी

फिर भी इस प्रदर्शनी की दो अन्य कृतियाँ पूरी तरह अलग प्रकार की भावना रखती हैं। दो-पैनल वाली “Atmosphere L and R” (2017), और “Aeaea” (2018) नामक चित्र, जो उस द्वीप के नाम पर है जहाँ सर्के, पौराणिक ग्रीक जादू की देवी रहती हैं, स्थिर, लगभग भूवैज्ञानिक कुछ याद दिलाते हैं। मुझे ऐसा महसूस होता है कि मैं प्रक्रियाओं के क्रियान्वयन को नहीं, बल्कि पिछले प्रक्रियाओं के परिणाम को देख रहा हूँ। ये चित्र मुझे प्रकृति की एक लगभग मानवशास्त्रीय दृष्टि से याद दिलाते हैं। इन कृतियों में कुछ ऐसा है जो मुझे कम आत्मनिरीक्षण और अधिक बाहरी दृष्टि देता है। ये मुझे अपने से बाहर किसी चीज़ से जोड़ते हैं। आलोचनात्मक दृष्टि से, यह एक चित्रकार के लिए करना आसान नहीं है। इस कारण से, और इस कृति में प्रदर्शित तकनीकी कौशल के लिए, मुझे विश्वास है कि टाकेनागा ने इस प्रदर्शनी के साथ स्पष्ट रूप से दिखा दिया है कि वे अपनी पीढ़ी की सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं। बारबरा टाकेनागा: Outset न्यूयॉर्क के डीसी मूर गैलरी में 6 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है।

प्रदर्शित छवि: बारबरा टाकेनागा - Arch, 2018। लिनन पर ऐक्रेलिक। 45 x 54 इंच। © बारबरा टाकेनागा। फोटो सौजन्य डीसी मूर गैलरी

फिलिप Barcio द्वारा