बारबरा टेकेनागा का "स्पेस के उतार-चढ़ाव"

न्यूयॉर्क में DC Moore Gallery ने हाल ही में Outset, Barbara Takenaga द्वारा नई पेंटिंग्स की एक एकल प्रदर्शनी खोली। हालाँकि, इन पेंटिंग्स को बेहतर तरीके से दुनिया के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इनमें एक प्रकार का गुरुत्वाकर्षण, या कम से कम चुम्बकत्व है, जो आंख को भीतर की ओर खींचता है, किसी अंतहीन गहराई की ओर। दृश्य रूप से, ये भौतिक अस्तित्व के सबसे रहस्यमय क्षेत्रों के पहलुओं को व्यक्त करती हैं: ब्रह्मांडीय और सूक्ष्म स्थान। लेकिन ये वास्तव में आंतरिक या बाहरी स्थान की तस्वीरें नहीं हैं, या किसी भी पहचानने योग्य चीज़ की। ये एक सपनों की दुनिया के सार के अमूर्त रूप हैं, कलाकार की एक निर्माण। Takenaga प्रत्येक रचना की शुरुआत सतह पर एक एकल रंग के बिंदु से करती हैं। उस बिंदु से एक निर्मित दुनिया का विस्तार होता है, एक भ्रांतिपूर्ण स्थान, जो बिंदुओं और रेखाओं और क्षणिक बादलों के बीच खुशी से घूमता है। दर्शक एक अवश्यम्भावी शारीरिक आकर्षण का अनुभव करने की रिपोर्ट करते हैं, जो उन्हें कामों के करीब खींचता है, उन्हें एकल कैनवास पर लंबे समय तक देखने के लिए मजबूर करता है, शायद इसके खिंचाव से कभी बाहर न निकलने के लिए खुश। फिर भी, यदि आप इन पेंटिंग्स की रहस्यमय शक्ति से मुक्त हो सकते हैं, तो उन्हें एक अधिक औपचारिक स्तर पर आंका जा सके, तो आप देखेंगे कि वास्तव में उन्हें महान क्या बनाता है: उनके निर्माण की विधि। यह विश्वास करना लगभग असंभव है कि ये केवल ऐक्रेलिक पेंट और लिनन हैं, जिन्हें एक सावधान, दृढ़ हाथ द्वारा धीरे-धीरे लगाया गया है। ऐसी चमक, ऐसी बारीकी, और ऐसी गहराई प्राप्त करने के लिए आवश्यक तकनीक की चौड़ाई यह दर्शाती है कि Takenaga अपने शिल्प की तकनीकी मास्टर हैं। आज के कुछ ही चित्रकार उसकी शुद्ध कौशल के लिए उसकी बराबरी कर सकते हैं। और भी कम ऐसे हैं जो इतनी जटिल और बारीकी से की गई विधि को इतनी असाधारण दृष्टि के साथ जोड़ते हैं।

रचना में व्यायाम

कई दर्शकों के लिए, जिनमें मैं भी शामिल हूँ, टेकेनागा ने समकालीन अमेरिकी अमूर्त कला में लगभग एक शमनात्मक स्थिति प्राप्त की है। उनके काम आंतरिक और बाह्य दोनों को व्यक्त करते हैं, दृश्य क्षेत्र में एक अदृश्य स्थान को पकड़ते हैं जो आत्म-चिंतन की मांग करता है। कुछ चित्रकार दर्शकों को केवल सामग्रियों को देखने के लिए नहीं, और न ही केवल चित्रण पर प्रतिक्रिया देने के लिए, बल्कि अपने मन में कहीं और जाने के लिए भी प्रेरित करते हैं, जैसे कि पेंटिंग एक पहेली जैसी दर्पण है: आत्मा के लिए एक अटकल भरा दरवाजा। फिर भी, इन पेंटिंग में वास्तव में कुछ रहस्यमय नहीं हो रहा है। ये कलाकार द्वारा किए गए महत्वपूर्ण विकल्पों से उत्पन्न होती हैं। टेकेनागा अधिकांश चित्रकारों की तुलना में इस बात के प्रति अधिक जागरूक हैं कि वह किसी विशेष रचना के साथ अनंत संख्या में दिशाओं में जा सकती हैं। उनके पास निर्णय लेने का आत्मविश्वास है। पेंटिंग जिस तरह से दिखती है, वह इसलिए है क्योंकि उन्होंने अनंत संभावनाओं में से उस दृष्टि का चयन किया। यह उन्हें एक सहज जादूगर से कम और एक प्रतिभाशाली तकनीशियन के रूप में अधिक बनाता है। मैं यह जानता हूँ क्योंकि 2009 में टेकेनागा द्वारा बनाई गई एक महत्वपूर्ण पेंटिंग श्रृंखला है, जिसे "लैंगवाइडर" कहा जाता है।

बारबरा टेकेनागा - आउटसेट, 2017। लिनन पर ऐक्रेलिक। 45 x 54 इंच। © बारबरा टेकेनागा। फोटो courtesy DC Moore Gallery

"लैंग्विडेरे में एक ही रचना के तीस भिन्न रूप शामिल हैं, प्रत्येक 12" x 10" लकड़ी के पैनल पर चित्रित। टाकेनागा ने संख्या 30 चुनी, लेकिन वह उतनी ही आसानी से 300 या 3000 भिन्नताएँ भी चित्रित कर सकती थीं। यह अभ्यास कला में एक लंबे समय से चली आ रही परंपरा का हिस्सा है। 1512 में, डच विद्वान डेसिडेरियस एरास्मस रोटेरोडामस ने कोपिया: द फाउंडेशंस ऑफ द एबंडेंट स्टाइल शीर्षक वाली एक पुस्तक प्रकाशित की, जिसमें एक अध्याय था जिसमें लैटिन वाक्य "तुआe लिट्टेरे मे मैग्नोपेरे डेलेक्टारंट" या "आपका पत्र मुझे बहुत प्रसन्न करता है" के 195 भिन्नताएँ शामिल थीं। 1947 में, फ्रांसीसी उपन्यासकार रेयमंड क्वेनौ ने "एक्सरसाइज इन स्टाइल" प्रकाशित किया, जो एक लघु कहानी पर 99 भिन्नताओं की एक पुस्तक है जिसमें कथावाचक एक बस में दो पुरुषों को बहस करते हुए देखता है, और फिर बाद में एक पुरुष को अपनी जैकेट में एक बटन जोड़ने पर चर्चा करते हुए देखता है। टाकेनागा ने इस श्रृंखला के चित्रों को शैली के अभ्यास की उसी भावना में बनाया। यह एक रचना का अभ्यास है जो यह दर्शाता है कि वह हर विकल्प के साथ अंतहीन संभावनाओं से भलीभांति अवगत हैं। यह अभ्यास साबित करता है कि जब हम किसी भी काम को देखते हैं जो उन्होंने तब से चित्रित किया है, तो यह उनकी कला की भावना और बुद्धिमत्ता ही है जिसने यह निर्धारित किया कि अंतहीन अन्य संभावनाओं में से, यह चित्रण वह सबसे अच्छा संस्करण है जो अस्तित्व में हो सकता है।"

बारबरा टेकेनागा - रस्ट नेवर स्लीप्स, 2018। ऐक्रेलिक ऑन लिनन। 60 x 70 इंच। © बारबरा टेकेनागा। फोटो courtesy DC Moore Gallery

अनेक वास्तविकताएँ

जैसे कि उसकी कई अन्य पूर्व कार्यों के साथ, Outset में कई नए कार्य कुछ ऐसा होने की प्रक्रिया में होने की याद दिलाते हैं। चित्र संक्रमण की स्थिति में प्रतीत होते हैं। इस प्रदर्शनी में सबसे बड़े नए चित्र, जिसका शीर्षक "Manifold 5" (2018) है, के साथ ऐसा ही है। यह पांच-पैनल वाला टुकड़ा विशाल 70" x 225" मापता है। रचना में जैविक, घुमावदार नीले और चांदी के बैंड हावी हैं। बैंड के भीतर एक ही छवि के दर्जनों भिन्नताएँ तैरती हैं: कुछ ऐसा जो एक छींटे या विस्फोट के समान है, जो बिंदुओं के समवर्ती रिंगों से निकलता है जो छोटे ब्रह्मांडों की याद दिलाते हैं। यह एक निस्संदेह गतिशील छवि है, जिसे रचनात्मक और विनाशकारी दोनों के रूप में देखा जा सकता है। यह चीजों की प्राचीन शुरुआत की छवि हो सकती है, या चीजों के हिंसक अंत की, या शायद दोनों की।

बारबरा टेकेनागा - मैनिफोल्ड 5, 2018। लिनन पर ऐक्रेलिक। 70 x 225 इंच। © बारबरा टेकेनागा। फोटो courtesy DC Moore Gallery

फिर भी इस शो में दो अन्य कृतियों में एक पूरी तरह से अलग प्रकार की भावना है। दो-पैनल वाली "एटमॉस्फियर L और R" (2017), और "एएया" (2018) नामक पेंटिंग, जो उस द्वीप के नाम पर है जहाँ सर्के, जादू की मिथकीय ग्रीक देवी रहती है, कुछ स्थिर, लगभग भूवैज्ञानिक की याद दिलाती है। मुझे ऐसा महसूस नहीं होता कि मैं क्रियाओं में प्रक्रियाओं को देख रहा हूँ, बल्कि ये पेंटिंग्स मुझे ऐसा महसूस कराती हैं कि मैं अतीत की प्रक्रियाओं के परिणाम को देख रहा हूँ। ये मुझे लगभग मानवशास्त्रीय तरीके से प्रकृति की याद दिलाती हैं। इन कृतियों में कुछ ऐसा है जिसने मुझे कम आत्मनिवेशी बना दिया, और अधिक बाहरी दृष्टिकोण वाला। ये मुझे अपने से बाहर कुछ से जोड़ती हैं। आलोचनात्मक रूप से बोलते हुए, यह एक चित्रकार के लिए करना आसान नहीं है। इस कारण से, साथ ही इस कार्य के समूह में उसने जो तकनीकी कौशल प्रदर्शित किया है, मैं मानता हूँ कि टेकेनागा ने इस प्रदर्शनी के साथ स्पष्ट रूप से दिखाया है कि वह अपनी पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक हैं। बारबरा टेकेनागा: आउटसेट न्यूयॉर्क के DC Moore Gallery में 6 अक्टूबर 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: बारबरा टेकेनागा - आर्च, 2018। लिनन पर ऐक्रेलिक। 45 x 54 इंच। © बारबरा टेकेनागा। फोटो courtesy DC Moore Gallery

फिलिप Barcio द्वारा