Dana Gordon पेरिस में – न्यूयॉर्क से नई अमूर्त पेंटिंग
Dana Gordon का सुरुचिपूर्ण, प्रभावशाली नया काम पेरिस के ब्यूबॉर्ग इलाके में rue Quincampoix पर स्थित Galerie Metanoia के परिष्कृत परिवेश में बेहद खूबसूरती से मुखर होता है। इस प्रदर्शनी के वीडियो पर Artcritical.com के कला समीक्षक, संपादक और प्रकाशक David Cohen की प्रतिक्रिया है: “लकी पेरिस।”
न्यूयॉर्क कला-जगत के अनुभवी Gordon ने इस कृतिसमूह में शुद्ध रेखा, रंग और रूप की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं तथा उनकी पारस्परिक अंतःक्रिया की दशकों लंबी खोज का एक व्यापक सार प्रस्तुत किया है। अर्थात्, यह अमूर्त चित्रकला का उनका सार-संक्षेप है। यह स्पष्ट है कि ये चित्र इस बात को प्रमाणित करते हैं कि न तो अमूर्त चित्रकला और न ही “आधुनिकतावाद” किसी कालखंड की शैली है; कला में अमूर्तन सभी ऐतिहासिक कला-रूपों से उत्पन्न होता है, लेकिन उनके भीतर भी अंतर्निहित रहता है।
अपने करियर के एक दौर में, 1970 के दशक के मध्य में, Gordon ने नए सिरे से शुरुआत करने और चिह्न-निर्माण तथा रेखा की संभावनाओं को उसके सबसे मूल रूप से तलाशने का निर्णय लिया। जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि किसी भी कैनवास को समेटने वाले रंग-क्षेत्र के रूप को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। शुद्ध संरचना और निर्बाध अभिव्यक्ति के बीच संतुलन ने उनके काम के लंबे इतिहास में अनेक रूप धारण किए हैं।
Dana Gordon - ऑन द अपटेक। 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 150x120 सेमी। © Dana Gordon
पेरिस में आयोजित इस प्रदर्शनी (28 सितंबर तक) में Gordon के सभी चित्रों को लंबवत रूप से दो समान रंग-क्षेत्रों में विभाजित किया गया है। कुछ चित्र अनुपात में क्षैतिज हैं, कुछ ऊर्ध्वाधर—यह सरल अंतर Gordon द्वारा अपनाए गए उन तरीकों का उदाहरण है जो एक साथ तीखे और सूक्ष्म हैं तथा जटिल दृश्यात्मक परिणाम उत्पन्न करते हैं। इसके बाद Gordon प्रत्येक रंग-क्षेत्र पर रेखा का एक जटिल, देखने में मुक्त लेकिन अत्यंत विचारपूर्ण अंकन करते हैं। एक ओर रेखाओं का एक पैटर्न है, तो दूसरी ओर दूसरा। फिर भी, दोनों पक्ष केवल रेखाओं के खींचे जाने के ढंग से ही नहीं, बल्कि रंगों के स्पष्ट खेल से भी सूक्ष्म रूप से जुड़े हैं। इन कृतियों में रेखा और रंग दोनों में प्रबल ऊर्जा है, मानो उनमें Pollock और Rothko साथ आ मिले हों। वास्तव में, ये कृतियाँ मानो यह दावा करती हैं कि महान कला का अंतिम दौर उनकी पीढ़ी ने रचा था। वे निश्चित रूप से कला में साहित्यिक जोड़ या हाल के दशकों में लोकप्रिय वैचारिक संकुचन से बचती हैं। लेकिन Gordon की जड़ें समस्त मानवीय कला के इतिहास में फैली हैं। जब उनसे उनके पसंदीदा कलाकारों के बारे में पूछा जाता है, तो संभव है कि वे सबसे पहले Giotto का नाम लें। और Gordon केवल पश्चिमी परंपरा तक सीमित नहीं हैं; उनकी रेखा के साहसिक प्रवाह में शास्त्रीय चीनी ज़ेन चित्रकला की प्राथमिकता सहज रूप से दिखाई देती है। उन्होंने कहा है, “मैं चाहता हूँ कि रेखा कम से कम साधनों में यथासंभव अधिक विषयवस्तु और भावना व्यक्त करे।”
Gordon का काम संकेत देता है कि अमूर्त अभिव्यंजनावाद स्वयं भी किसी कालखंड की शैली नहीं है, बल्कि यह कथन है कि सपाट आयताकार कैनवास पर चित्र बनाना अनेक शताब्दियों में इसलिए स्थापित हुआ क्योंकि यह विशुद्ध दृश्यात्मक अभिव्यक्ति की सबसे तीव्र और गहन सार्वभौमिक शक्ति के लिए उपयुक्त माध्यम प्रदान करता था। Gordon उन कलाकारों में शामिल हैं जिन्होंने, विशेष रूप से न्यूयॉर्क में, कई वर्षों तक इस दृष्टिकोण को बनाए रखा है और उस शहर तथा अब अन्य स्थानों में अमूर्त चित्रकला के हालिया उभार की आधारभूमि भी तैयार की है और उसमें भाग भी लिया है।
Ideelart को यह बताते हुए प्रसन्नता है कि Dana Gordon उन कलाकारों में से एक हैं जिनका हम प्रतिनिधित्व करते हैं।
प्रमुख चित्र: Dana Gordon - अननोन अननोज़। 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 120x150 सेमी। © Dana Gordon
