Dana Gordon पेरिस में – न्यूयॉर्क से नई अमूर्त पेंटिंग
Dana Gordon का शानदार, शक्तिशाली नया काम पेरिस के गैलरी मेटानोइया में, ब्यूबर्ग पड़ोस के रुए क्विनकंपोइक्स में अपने परिष्कृत सेटिंग में खूबसूरती से गाता है। "लकी पेरिस" डेविड कोहेन -- कला आलोचक, और Artcritical.com के संपादक और प्रकाशक -- का इस प्रदर्शनी के वीडियो के प्रति प्रतिक्रिया है।
Gordon, न्यू यॉर्क दृश्य के एक अनुभवी, ने इस कार्य में ऐसा कुछ प्रस्तुत किया है जिसे कहा जा सकता है कि यह शुद्ध रेखा, रंग और रूप की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं की दशकों की खोज का एक व्यापक संक्षेपण है और उनके अंतःक्रिया का। अर्थात्, यह उनके अमूर्त चित्रकला का संक्षेपण है। यह स्पष्ट है कि ये चित्र यह तर्क करते हैं कि न तो अमूर्त चित्रकला, न ही "आधुनिकता", एक काल शैली है, और कला में अमूर्तता सभी ऐतिहासिक कला रूपों से उत्पन्न होती है, बल्कि उन्हें भी आधार देती है।
अपने करियर के एक मोड़ पर, 1970 के दशक के मध्य में, Gordon ने फिर से शुरुआत करने और सबसे बुनियादी स्तर से मार्क-निर्माण और रेखा की संभावनाओं का जानबूझकर अन्वेषण करने का निर्णय लिया। जल्दी ही यह स्पष्ट हो गया कि रंग रूप का क्षेत्र जो किसी भी कैनवास को शामिल करता है, उसे भी ध्यान में रखा जाना चाहिए। शुद्ध संरचना और अनियंत्रित अभिव्यक्ति के बीच संतुलन ने उसके काम के लंबे इतिहास में कई अवस्थाएँ ली हैं।
Dana Gordon - ऑन द अपटेक। 2018। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 150x120 सेमी। © Dana Gordon
पेरिस में शो (28 सितंबर तक), Gordon की पेंटिंग सभी को दो समान रंग क्षेत्रों में लंबवत विभाजित किया गया है। कुछ पेंटिंग्स अनुपात में क्षैतिज हैं, कुछ लंबवत, यह Gordon द्वारा उपयोग किए जाने वाले सरल भिन्नताओं का एक उदाहरण है जो दोनों स्पष्ट और सूक्ष्म हैं, और जटिल संवेदनात्मक परिणाम उत्पन्न करते हैं। Gordon फिर प्रत्येक रंग क्षेत्र पर एक जटिल, प्रतीत होता है कि स्वतंत्र लेकिन अत्यधिक विचारित रेखा का ट्रेसिंग खींचते हैं। एक तरफ एक रेखा का पैटर्न है, दूसरी तरफ दूसरा। हालाँकि, पक्षों को न केवल रेखाओं के खींचने के तरीके से बल्कि रंगों के साथ स्पष्ट खेल द्वारा सूक्ष्मता से जोड़ा गया है। इन कार्यों में रेखा और रंग दोनों में एक मजबूत प्रभाव है, जैसे कि पोलॉक ने इनसे रोथको के साथ मिलकर काम किया हो। वास्तव में, ये कार्य यह तर्क करते हैं कि अंतिम महान कला उनके पीढ़ी द्वारा उत्पन्न हुई थी। वे निश्चित रूप से कला में किसी भी साहित्यिक जोड़ या हाल के दशकों में लोकप्रिय वैचारिक कमी से बचते हैं। लेकिन Gordon की जड़ें सभी मानव कला के इतिहास को समाहित करती हैं। जब उनसे उनके पसंदीदा कलाकारों के बारे में पूछा जाता है, तो वह पहले शायद जियोटो का नाम लेंगे। और Gordon केवल पश्चिमी परंपरा में आधारित नहीं हैं, जैसा कि कोई आसानी से देख सकता है कि Gordon की रेखा में क्लासिक चीनी ज़ेन पेंटिंग की प्राथमिकता है। "मैं चाहता हूँ कि रेखा जितना संभव हो सके उतना सामग्री और भावना व्यक्त करे," उन्होंने कहा है।
Gordon का काम यह संकेत करता है कि अब्द्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म स्वयं भी एक काल शैली नहीं है, बल्कि यह एक बयान है कि एक सपाट आयताकार कैनवास पर चित्रकारी कई सदियों में स्थापित हुई है, क्योंकि यह शुद्ध दृश्य अभिव्यक्ति की सबसे तीव्र और गहरी सार्वभौमिक शक्ति प्रदान करती है। Gordon उन कलाकारों में से हैं जिन्होंने, विशेष रूप से न्यूयॉर्क में, कई वर्षों तक इस दृष्टिकोण को बनाए रखा है और उस शहर में और अब अन्य स्थानों पर अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग के हालिया उभार में न केवल योगदान दिया है बल्कि भाग भी लिया है।
Ideelart यह बताने में खुश है कि Dana Gordon हमारे द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले कलाकारों में से एक हैं।
विशेष छवि: Dana Gordon - अनजान अनजान। 2018। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 120x150 सेमी। © Dana Gordon
