Dana Gordon पेरिस में – न्यूयॉर्क से नई अमूर्त पेंटिंग
Dana Gordon का सुरुचिपूर्ण, शक्तिशाली नया कार्य पेरिस के Galerie Metanoia में, rue Quincampoix के Beaubourg पड़ोस में अपनी परिष्कृत सेटिंग में सुंदरता से गाता है। "लकी पेरिस" डेविड कोहेन -- कला समीक्षक, और Artcritical.com के संपादक और प्रकाशक -- की इस प्रदर्शनी के वीडियो पर प्रतिक्रिया है।
Dana Gordon, न्यूयॉर्क के दृश्य का अनुभवी कलाकार, ने इस कृति में अपनी दशकों की खोज का समग्र सार प्रस्तुत किया है, जो शुद्ध रेखा, रंग, और रूप की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं और उनके परस्पर क्रिया की खोज है। अर्थात्, उनकी अमूर्त चित्रकला का सार। यह स्पष्ट है कि ये चित्र यह साबित करते हैं कि न तो अमूर्त चित्रकला, न ही "आधुनिकता" कोई कालखंडीय शैली है, और कला में अमूर्तन सभी ऐतिहासिक कला रूपों से उत्पन्न होता है, बल्कि वे इसके आधार भी हैं।
अपने करियर के एक चरण में, 1970 के दशक के मध्य में, Dana Gordon ने फिर से शुरुआत करने और चिह्न-निर्माण और रेखा की संभावनाओं का सबसे मूल स्तर से जानबूझकर अन्वेषण करने का निर्णय लिया। जल्दी ही यह स्पष्ट हो गया कि किसी भी कैनवास को घेरे हुए रंग और रूप के क्षेत्र को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। शुद्ध संरचना और मुक्त अभिव्यक्ति के बीच संतुलन उनके कार्य के लंबे इतिहास में कई अवस्थाओं से गुजरा है।
Dana Gordon - ऑन द अपटेक। 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 150x120 सेमी। © Dana Gordon
पेरिस में प्रदर्शनी (28 सितंबर तक) में, Dana Gordon की चित्रकृतियाँ सभी दो बराबर रंग क्षेत्रों में लंबवत विभाजित हैं। कुछ चित्र अनुपात में क्षैतिज हैं, कुछ लंबवत, जो सरल भिन्नताओं के उदाहरण हैं जिन्हें Gordon उपयोग करते हैं, जो दोनों स्पष्ट और सूक्ष्म हैं, और जटिल धारणा परिणाम उत्पन्न करते हैं। Gordon फिर प्रत्येक रंग क्षेत्र पर जटिल, स्वतंत्र प्रतीत होने वाली लेकिन गहन विचारशील रेखा की नकल बनाते हैं। एक तरफ एक रेखा का पैटर्न होता है, दूसरी तरफ दूसरा। हालांकि, दोनों पक्ष सूक्ष्म रूप से न केवल रेखाओं के खींचने के तरीके से जुड़े हैं बल्कि रंगों के साथ स्पष्ट खेल से भी। इन कृतियों में रेखा और रंग दोनों में एक मजबूत प्रभाव है, जैसे कि पोलॉक और रोथको ने मिलकर काम किया हो। वास्तव में, ये कृतियाँ यह दावा करती हैं कि अंतिम महान कला उनकी पीढ़ी द्वारा बनाई गई थी। वे निश्चित रूप से हाल के दशकों में लोकप्रिय किसी भी साहित्यिक जोड़ या वैचारिक संक्षेप से दूर हैं। लेकिन Gordon की जड़ें सभी मानव कला के इतिहास को समेटे हुए हैं। जब उनसे उनके पसंदीदा कलाकारों के बारे में पूछा जाता है, तो वे संभवतः पहले Giotto का नाम लेते हैं। और Gordon केवल पश्चिमी परंपरा में आधारित नहीं हैं, जैसा कि क्लासिक चीनी ज़ेन चित्रकला की प्राथमिकता को Gordon की रेखा के साहसी प्रवाह में आसानी से देखा जा सकता है। "मैं चाहता हूँ कि रेखा यथासंभव कुशलता से अधिकतम सामग्री और भावना व्यक्त करे," उन्होंने कहा है।
Dana Gordon का कार्य यह संकेत देता है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद भी कोई कालखंडीय शैली नहीं है, बल्कि यह एक कथन है कि सपाट आयताकार कैनवास पर चित्रकला सदियों से स्थापित हुई है क्योंकि यह शुद्ध दृश्य अभिव्यक्ति की सबसे तीव्र और गहरी सार्वभौमिक शक्ति प्रदान करती है। Gordon उन कलाकारों में से हैं, जो विशेष रूप से न्यूयॉर्क में, इस दृष्टिकोण को कई वर्षों से बनाए हुए हैं और हाल ही में उस शहर और अब अन्यत्र अमूर्त चित्रकला के विकास में भाग लेते हैं।
Ideelart यह बताते हुए प्रसन्न है कि Dana Gordon हमारे प्रतिनिधित्व में शामिल कलाकारों में से एक हैं।
मुख्य छवि: Dana Gordon - अनजान अज्ञात। 2018। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 120x150 सेमी। © Dana Gordon
