'सोल ऑफ़ ए नेशन' प्रदर्शनी से 5 अमूर्त कलाकृतियाँ अफ़्रीकी अमेरिकी कलाकारों की

महान प्रदर्शनी सोल ऑफ़ ए नेशन: आर्ट इन द एज ऑफ़ ब्लैक पावर इस महीने न्यूयॉर्क के ब्रुकलिन म्यूज़ियम में खोली गई। यह इस असाधारण शो के लिए तीसरा स्थान है, जो 2017 में टेट मॉडर्न में खोला गया था और फिर आर्कंसास के बेंटनविल में क्रिस्टल ब्रिजेज म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में गया। इस शो में 60 से अधिक कलाकारों द्वारा बनाई गई 150 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं। यह विभिन्न माध्यमों की एक विशाल श्रृंखला को कवर करता है—पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला से लेकर वस्त्र और कपड़े तक—और कई सौंदर्यात्मक स्थितियों को शामिल करता है—सीधी आकृति से लेकर पॉप आर्ट और शुद्ध अमूर्तता तक। जब यह प्रदर्शनी पहली बार टेट में प्रदर्शित हुई, तो मुझे AFRICOBRA के सह-संस्थापक जेराल्ड विलियम्स के साथ बैठने का सौभाग्य मिला, जो एक प्रभावशाली काले कलाकारों का समूह है, जिसका काम प्रदर्शनी का एक प्रमुख तत्व है। विलियम्स ने इस बारे में कुछ दिलचस्प बातें कही कि क्यूरेटरों ने शो में इतनी सारी अमूर्त कृतियों को शामिल करने का निर्णय क्यों लिया। वह यह जानने के लिए उत्सुक थे कि दर्शक इन कृतियों के बारे में क्या कहेंगे और ये कैसे बातचीत में योगदान करती हैं। कई आधुनिकतावादी अमूर्त सौंदर्यात्मक स्थितियाँ ऐतिहासिक अंतरराष्ट्रीय काले सौंदर्यशास्त्र में मजबूती से निहित हैं। फिर भी, आधुनिकता के सुनहरे दिनों के दौरान, काले अमूर्त कलाकारों को स्पष्ट या सूक्ष्म पूर्वाग्रहों के कारण सफेद संचालित गैलरियों द्वारा अनदेखा किया गया, या काले संचालित गैलरियों से बाहर रखा गया क्योंकि उनका काम काले जीवन को चित्रात्मक रूप से संबोधित नहीं करता था। सोल ऑफ़ ए नेशन में इतने सारे अमूर्त कलाकारों को देखना एक विशाल आनंद है। जैसे ही यह शो ब्रुकलिन में अपने नए अस्थायी घर में स्थापित होता है, हम पांच अमूर्त कृतियों को उजागर करते हैं जिन्हें देखने के लिए यदि आप शो में जाते हैं, जो 3 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

वाड्सवर्थ ए. जारेल, क्रांतिकारी (एंजेला डेविस), 1971

AFRICOBRA के पांच संस्थापकों में से एक, वाड्सवर्थ जारेल समूह के दर्शन को बनाने में महत्वपूर्ण थे। वह दर्शन 1969 के घोषणापत्र Ten In Search of a Nation में स्पष्ट किया गया था। घोषणापत्र के अनुसार, AFRICOBRA ने ऐसा काम करने का प्रयास किया जो: “1. परिभाषा—छवियाँ जो अतीत से संबंधित हैं; 2. पहचान—छवियाँ जो वर्तमान से संबंधित हैं; और 3. दिशा—छवियाँ जो भविष्य की ओर देखती हैं” उनके शैली के प्रमुख दृश्य तत्वों में पाठ का उपयोग, चमकदार “कूल-एड” रंग, और काले लोगों के सकारात्मक चित्रों और अमूर्त पैटर्न का मिश्रण शामिल था। “क्रांतिकारी (एंजेला डेविस)” इन सभी पहलुओं को शानदार ढंग से व्यक्त करता है। इसके अतिरिक्त, यह अपने गतिशील तेज कोणों के साथ प्रारंभिक आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे फ्यूचरिज्म और रेयोनीज़्म को प्रेरित करता है, और इसके पूरक आकारों और रंग संबंधों के आंदोलन के साथ पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलनों जैसे डिविज़िनिज़्म को भी।

Wadsworth A. Jarrell (अमेरिकी, जन्म 1929)। क्रांतिकारी (एंजेला डेविस), 1971। ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया कैनवास पर, 64 x 51 इंच (162.6 x 129.5 सेमी)। ब्रुकलिन संग्रहालय, आर. एम. एटवाटर, अन्ना वोलफ्रॉम डोव, ऐलिस फाइबिगर, जोसेफ फाइबिगर, बेल कैंपबेल हैरिस, और एम्मा एल. हाइड द्वारा उपहार, विनिमय द्वारा, डिज़ाइनेटेड खरीद फंड, मैरी स्मिथ डॉरवर्ड फंड, डिक एस. Ramsay फंड, और कार्ल एच. डी सिल्वर फंड, 2012.80.18। © Wadsworth A. Jarrell। (फोटो: ब्रुकलिन संग्रहालय)

विलियम टी. विलियम्स, ट्रेन, 1969

सोUL ऑफ़ ए नेशन का ब्रुकलिन में आना विलियम टी. विलियम्स के लिए एक प्रकार की घर वापसी है। समकालीन अमेरिकी अमूर्त चित्रकारों में से एक, विलियम्स ने 1971 से ब्रुकलिन कॉलेज में कला पढ़ाई है—"ट्रेन" के दो साल बाद। यह जीवंत, ज्यामितीय रचना अमेरिकी जैज़ संगीतकार और संगीतकार जॉन कोल्ट्रेन के नाम पर रखी गई है। इस काम की गतिशील प्रकृति उस जीवंत, सहज, और पूरी तरह से स्वतंत्र ध्वनि को उजागर करती है जिसके लिए कोल्ट्रेन जाने जाते थे। लेकिन यह काम उस व्यक्तिगत इतिहास से भी संबंधित है जिसके बारे में विलियम्स ने बात की है। वह एक कंबल बनाने वाले परिवार से आते हैं। उनके पूर्वजों द्वारा बनाए गए कंबल रंगीन, रेखीय, ज्यामितीय पैटर्न से भरे हुए थे। "ट्रेन" परिवार के प्रति एक श्रद्धांजलि, एक संगीत किंवदंती की ओर एक संकेत, और विलियम्स के काम में व्यक्त की गई अद्वितीय अमूर्त दृष्टि का एक हिस्सा है।

विलियम टी. विलियम्स (अमेरिकी, जन्म 1942)। ट्रेन, 1969। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 108 x 84 इंच (274.3 x 213.4 सेमी)।
द स्टूडियो म्यूज़ियम इन हार्लेम, न्यू यॉर्क। © विलियम टी. विलियम्स। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी एलएलसी, न्यू यॉर्क की सौजन्य से।

फ्रैंक बाउलिंग, टेक्सास लुईस, 1971

हालाँकि फ्रैंक बाउलिंग का जन्म गयाना में हुआ और उनके पास ब्रिटिश नागरिकता है, लेकिन उनके योगदान का अमेरिकी अमूर्त कला में गहरा प्रभाव है। बाउलिंग पहली बार 1960 के दशक के मध्य में न्यूयॉर्क आए और जल्दी ही लिरिकल अमूर्तता के प्रमुख प्रैक्टिशनरों में से एक बन गए। उनके अधिकांश काम दृश्य रूप से अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रण के बीच कहीं स्थित हैं। कभी-कभी, आकृतिवादी चित्रण, जैसे महाद्वीपों की भूतिया रूपरेखाएँ, उनकी छवियों को प्रेतित करती हैं। "टेक्सास लुईस" एक विशाल कार्य है, जो दर्शक को इसके चमकदार, बनावट वाले लाल रंगों में समाहित कर देता है। इसे उसी वर्ष चित्रित किया गया था जब बाउलिंग ने ARTnews में लेख कहना पर्याप्त नहीं है कि काला सुंदर है प्रकाशित किया। यह लेख उन जटिल दृष्टिकोणों को संबोधित करता है जो बाउलिंग और कई कलाकारों ने "काले कला," "काले कलाकार," या "अमूर्त कला" और "अमूर्त कलाकार" जैसे लेबल के बारे में रखे हैं। उस निबंध को फिर से पढ़ना सार्थक है, खासकर यदि आप इस प्रदर्शनी का दौरा करने और इस महत्वपूर्ण कार्य को देखने का इरादा रखते हैं।

फ्रैंक बोव्लिंग (अमेरिकी, जन्म 1936)। टेक्सास लुईस, 1971। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 111 x 261 3⁄4 इंच (282 x 665 सेमी)।
रेनी संग्रह, वैंकूवर की कृपा से। © फ्रैंक बाउलिंग। छवि कलाकार और हेल्स गैलरी की कृपा से।

नॉर्मन लुईस, प्रोसेशनल (जिसे प्रोसेशन भी कहा जाता है), 1965

"प्रोसेशनल (जिसे प्रोसेशन भी कहा जाता है)" नॉर्मन लुईस की उस विशिष्ट क्षमता का प्रतीक है जिसमें उन्होंने अमूर्तता के तरीकों को प्रतीकात्मक या दार्शनिक अवधारणाओं के साथ मिलाया। लुईस ने एक आकृतिवादी चित्रकार के रूप में शुरुआत की। उनकी अमूर्तताएँ अक्सर एक यथार्थवादी प्रारंभ बिंदु से उभरीं। यह पेंटिंग भावनात्मक, गतिशील, कलीग्राफिक ब्रश स्ट्रोक्स को प्रदर्शित करती है। शीर्षक और चित्रण एक पंक्ति में चल रहे लोगों की कल्पना को जगाते हैं, शायद एक अंतिम संस्कार के विचार का सुझाव देते हैं। काम की किसी भी आकृतिवादी व्याख्या के लिए यह प्रश्न अनिवार्य है कि यदि ये ब्रश स्ट्रोक्स लोगों का सुझाव देने के लिए हैं, तो क्या लोग सफेद हैं, काले हैं, या दोनों? यह छवि इस धारणा की मृत्यु का प्रतिनिधित्व कर सकती है कि कोई अंतर है; या एक अधिक प्रबुद्ध युग की ओर आगे बढ़ने की एक प्रक्रिया।

नॉर्मन लुईस (1909-1979), प्रोसेशनल (जिसे प्रोसेशन भी कहा जाता है), 1965। कैनवास पर तेल, 38 3/8 x 57 5/8 इंच (97.5 x 146.4 सेमी)।
निजी संग्रह; © नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति; माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी एलएलसी, न्यूयॉर्क, एनवाई की सौजन्य से

जैक व्हिटन, माल्कम को श्रद्धांजलि, 1970

1939 में ग्रामीण अलबामा में जन्मे, जैक व्हिटन कहा करते थे कि वह "अमेरिकी अपार्थheid" में बड़े हुए। उनकी अमूर्त शैली प्रतीकवाद में निहित थी। यह एक ऐसा वाहन था जिसके माध्यम से कलाकार अपनी संस्कृति, राजनीति और व्यक्तिगत संघर्ष के बारे में अपनी भावनाओं का सामना कर सकता था। व्हिटन जनवरी 2018 में निधन हो गए, लेकिन इससे पहले कि वह अपने स्पष्ट और शक्तिशाली "माल्कम को श्रद्धांजलि" को टेट मॉडर्न में लटकते हुए देख सकें। माल्कम एक्स की हत्या के तुरंत बाद के दिनों में इसके निर्माण को याद करते हुए, व्हिटन ने कहा, "माल्कम के लिए पेंटिंग, वह प्रतीकात्मक अमूर्तता है। माल्कम एक्स को उस संघर्ष के सार्वभौमिक पहलू की समझ थी जिसमें वह शामिल थे। यह सार्वभौमिक में परिवर्तन ही था जिसने उन्हें अधिक शक्ति दी। वह पेंटिंग गहरी होनी थी। उसे मूडी होना था। उसे गहरा होना था।"

जैक व्हिटन (1939 - 2018)। मैल्कम को श्रद्धांजलि, 1970। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 इंच। (265.4 x 301 x 5.4 सेमी)।
कलाकार की संपत्ति और हाउज़र & विर्थ की कृपा से। © जैक व्हिटन (फोटो: क्रिस्टोफर बर्क)

विशेष छवि: एक राष्ट्र की आत्मा: काले शक्ति के युग में कला। न्यूयॉर्क के ब्रुकलिन संग्रहालय में स्थापना दृश्य

फिलिप Barcio द्वारा