'सोल ऑफ़ ए नेशन' प्रदर्शनी से 5 अमूर्त कलाकृतियाँ अफ़्रीकी अमेरिकी कलाकारों की

विशाल प्रदर्शनी Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power इस महीने न्यूयॉर्क के ब्रुकलिन संग्रहालय में खुली। यह असाधारण प्रदर्शनी का तीसरा स्थल है, जो 2017 में टेट मॉडर्न में खुली थी और फिर आर्कांसस के बेंटनविल में क्रिस्टल ब्रिजेस अमेरिकी कला संग्रहालय में गई। इस प्रदर्शनी में 60 से अधिक कलाकारों द्वारा बनाए गए 150 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं। यह चित्रकला, रेखाचित्र और मूर्तिकला से लेकर वस्त्र और परिधान तक विभिन्न माध्यमों की एक विशाल श्रृंखला को कवर करती है और कई सौंदर्य दृष्टिकोणों को समेटे हुए है—साधारण आकृतिवाद से लेकर पॉप कला और शुद्ध अमूर्तता तक। जब यह प्रदर्शनी पहली बार टेट में शुरू हुई थी, तब मुझे AFRICOBRA के सह-संस्थापक जेराल्ड विलियम्स के साथ बैठने का सौभाग्य मिला, जो एक प्रभावशाली काले कलाकार समूह है, जिनका कार्य इस प्रदर्शनी का एक प्रमुख हिस्सा है। विलियम्स ने प्रदर्शनी में इतने सारे अमूर्त कार्यों को शामिल करने के चयन के बारे में कुछ रोचक बातें कहीं। वे यह जानने के लिए उत्सुक थे कि दर्शक इन कृतियों के बारे में क्या कहेंगे और ये कृतियाँ संवाद में क्या जोड़ती हैं। कई आधुनिकतावादी अमूर्त सौंदर्य दृष्टिकोण ऐतिहासिक अंतरराष्ट्रीय काले सौंदर्यशास्त्रों में गहराई से निहित हैं। फिर भी, आधुनिकतावाद के चरम दिनों में, काले अमूर्त कलाकारों को सफेद संचालित दीर्घाओं द्वारा स्पष्ट या सूक्ष्म पक्षपात के कारण नजरअंदाज किया जाता था, या काले संचालित दीर्घाओं से बाहर रखा जाता था क्योंकि उनके कार्य काले जीवन को रूपात्मक रूप से संबोधित नहीं करते थे। Soul of a Nation में इतने सारे अमूर्त कलाकारों को देखना अत्यंत आनंददायक है। जैसे ही यह प्रदर्शनी ब्रुकलिन में अपने नए अस्थायी घर में स्थापित होती है, हम पांच अमूर्त कृतियों को उजागर करते हैं जिन्हें आप प्रदर्शनी में देख सकते हैं, जो 3 फरवरी 2019 तक खुली है।

वाड्सवर्थ ए. जारेल, क्रांतिकारी (एंजेला डेविस), 1971

AFRICOBRA के पांच संस्थापकों में से एक, वाड्सवर्थ जारेल समूह के दर्शन को बनाने में महत्वपूर्ण थे। यह दर्शन 1969 के घोषणापत्र Ten In Search of a Nation में वर्णित था। घोषणापत्र के अनुसार, AFRICOBRA ने ऐसा कार्य करने का प्रयास किया जो: “1. परिभाषा—ऐसे चित्र जो अतीत से संबंधित हों; 2. पहचान—ऐसे चित्र जो वर्तमान से संबंधित हों; और 3. दिशा—ऐसे चित्र जो भविष्य की ओर देखें।” उनके शैली के मुख्य दृश्य तत्व थे पाठ का उपयोग, चमकीले “कूल-एड” रंग, और अमूर्त पैटर्न तथा काले लोगों के सकारात्मक चित्रों का मिश्रण। “क्रांतिकारी (एंजेला डेविस)” इन सभी पहलुओं को शानदार ढंग से व्यक्त करता है। इसके अतिरिक्त, यह गतिशील तीखे कोणों के साथ प्रारंभिक आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे फ्यूचरिज्म और रेयोनीज्म को भी जगाता है, और पूरक आकारों और रंग संबंधों के उपयोग के साथ पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आंदोलनों जैसे डिविसिनिज्म को भी।

वाड्सवर्थ ए. जारेल (अमेरिकी, जन्म 1929)। क्रांतिकारी (एंजेला डेविस), 1971। कैनवास पर ऐक्रेलिक और मिश्रित माध्यम, 64 x 51 इंच (162.6 x 129.5 सेमी)। ब्रुकलिन संग्रहालय, उपहार R. M. Atwater, Anna Wolfrom Dove, Alice Fiebiger, Joseph Fiebiger, Belle Campbell Harris, और Emma L. Hyde द्वारा, विनिमय के माध्यम से, Designated Purchase Fund, Mary Smith Dorward Fund, Dick S. Ramsay Fund, और Carll H. de Silver Fund, 2012.80.18। © वाड्सवर्थ ए. जारेल। (फोटो: ब्रुकलिन संग्रहालय)

विलियम टी. विलियम्स, ट्रेन, 1969

Soul of a Nation का ब्रुकलिन में आना विलियम टी. विलियम्स के लिए कुछ हद तक घर वापसी जैसा है। सबसे कुशल और सम्मानित समकालीन अमेरिकी अमूर्त चित्रकारों में से एक, विलियम्स ने 1971 से ब्रुकलिन कॉलेज में कला पढ़ाई है—दो साल बाद उन्होंने “ट्रेन” चित्रित किया। यह जीवंत, ज्यामितीय रचना अमेरिकी जैज़ संगीतकार जॉन कॉलट्रेन के नाम पर है। इस कृति की गतिशील प्रकृति कॉलट्रेन की जीवंत, सहज और पूरी तरह स्वतंत्र ध्वनि को जगाती है। लेकिन यह कृति एक व्यक्तिगत इतिहास से भी जुड़ी है, जिसके बारे में विलियम्स ने बात की है। वे क़िल्ट बनाने वाले परिवार से आते हैं। उनके पूर्वजों द्वारा बनाए गए क़िल्ट रंगीन, रेखीय, ज्यामितीय पैटर्न से भरे होते थे। “ट्रेन” परिवार के प्रति सम्मान, एक संगीत दिग्गज के प्रति श्रद्धांजलि, और विलियम्स के कार्य में व्यक्त अद्वितीय अमूर्त दृष्टि का अभिव्यक्ति है।

विलियम टी. विलियम्स (अमेरिकी, जन्म 1942)। ट्रेन, 1969। कैनवास पर ऐक्रेलिक, 108 x 84 इंच (274.3 x 213.4 सेमी)।
द स्टूडियो म्यूजियम इन हार्लेम, न्यूयॉर्क। © विलियम टी. विलियम्स। माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी एलएलसी, न्यूयॉर्क की अनुमति से

फ्रैंक बोलिंग, टेक्सास लुईस, 1971

हालांकि फ्रैंक बोलिंग गुयाना में जन्मे और ब्रिटिश नागरिक हैं, उनकी अमेरिकी अमूर्त कला में भूमिका गहरी है। बोलिंग पहली बार 1960 के दशक के मध्य में न्यूयॉर्क आए और जल्दी ही गीतात्मक अमूर्तता के प्रमुख कलाकारों में से एक बन गए। उनके अधिकांश कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और रंग क्षेत्र चित्रकला के बीच कहीं दृश्य रूप से स्थित हैं। कभी-कभी, भूतिया महाद्वीपों के रूपरेखा जैसे आकृतिवादी चित्र उनके चित्रों में दिखाई देते हैं। “टेक्सास लुईस” एक विशाल कृति है, जो दर्शक को इसके चमकीले, बनावट वाले लाल रंगों में डुबो देती है। यह उसी वर्ष चित्रित की गई थी जब बोलिंग ने ARTnews में लेख It Is Not Enough to Say Black Is Beautiful प्रकाशित किया था। यह लेख बोलिंग और कई कलाकारों के उन जटिल दृष्टिकोणों को संबोधित करता है जो “काला कला,” “काले कलाकार,” या “अमूर्त कला” और “अमूर्त कलाकार” जैसे लेबलों के बारे में हैं। यदि आप इस प्रदर्शनी को देखने का इरादा रखते हैं, तो इस निबंध को फिर से पढ़ना उपयोगी होगा।

फ्रैंक बोलिंग (अमेरिकी, जन्म 1936)। टेक्सास लुईस, 1971। कैनवास पर ऐक्रेलिक, 111 x 261 3⁄4 इंच (282 x 665 सेमी)।
रेनी संग्रह, वैंकूवर की अनुमति से। © फ्रैंक बोलिंग। कलाकार और हेलेस गैलरी की अनुमति से छवि।

नॉर्मन लुईस, प्रॉसेशनल (जिसे प्रॉसेशन भी कहा जाता है), 1965

“प्रॉसेशनल (जिसे प्रॉसेशन भी कहा जाता है)” नॉर्मन लुईस की उस विशिष्ट क्षमता का प्रतीक है जिसमें वे अमूर्तता की विधियों को प्रतीकात्मक या दार्शनिक विचारों के साथ मिलाते थे। लुईस ने शुरुआत में आकृतिवादी चित्रकार के रूप में काम किया। उनकी अमूर्तताएँ अक्सर यथार्थवादी प्रारंभिक बिंदु से उभरती थीं। यह चित्र भावुक, अभिव्यंजक, सुलेखात्मक ब्रशस्ट्रोक्स को दर्शाता है। शीर्षक और चित्र एक कतार में चलते लोगों की कल्पना जगाते हैं, जो शायद अंतिम संस्कार का विचार हो सकता है। किसी भी आकृतिवादी व्याख्या के लिए यह प्रश्न महत्वपूर्ण है कि यदि ये ब्रशस्ट्रोक्स लोगों का संकेत हैं, तो क्या वे लोग सफेद हैं, काले हैं, या दोनों? यह छवि यह दर्शा सकती है कि यह विचार कि कोई भेद है, समाप्त हो गया है; या एक अधिक जागरूक युग की ओर एक जुलूस।

नॉर्मन लुईस (1909-1979), प्रॉसेशनल (जिसे प्रॉसेशन भी कहा जाता है), 1965। कैनवास पर तेल, 38 3/8 x 57 5/8 इंच (97.5 x 146.4 सेमी)।
निजी संग्रह; © नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति; माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी एलएलसी, न्यूयॉर्क, एनवाई की अनुमति से

जैक व्हिटन, मैल्कम को श्रद्धांजलि, 1970

1939 में ग्रामीण अलबामा में जन्मे, जैक व्हिटन कहते थे कि वे “अमेरिकी अलगाव” में बड़े हुए। उनकी अमूर्त शैली प्रतीकवाद में निहित थी। यह कलाकार के लिए एक माध्यम था जिससे वे संस्कृति, राजनीति, और व्यक्तिगत संघर्ष के प्रति अपनी भावनाओं का सामना कर सकते थे। व्हिटन का निधन जनवरी 2018 में हुआ, लेकिन इससे पहले उन्होंने टेट मॉडर्न में अपनी सशक्त और प्रभावशाली “मैल्कम को श्रद्धांजलि” को लटकते देखा। मैल्कम एक्स की हत्या के ठीक बाद के दिनों में इसके निर्माण को याद करते हुए, व्हिटन ने कहा, “मैल्कम के लिए यह चित्रकला प्रतीकात्मक अमूर्तता है। मैल्कम एक्स को उस संघर्ष के सार्वभौमिक पहलू की समझ थी जिसमें वे शामिल थे। यह सार्वभौमिकता में परिवर्तन उन्हें अधिक शक्ति देता है। वह चित्रकला अंधेरी होनी चाहिए थी। वह मूडी होनी चाहिए थी। वह गहरी होनी चाहिए थी।”

जैक व्हिटन (1939 - 2018)। मैल्कम को श्रद्धांजलि, 1970। कैनवास पर ऐक्रेलिक, 104 1⁄2 x 118 1⁄2 x 2 1/8 इंच (265.4 x 301 x 5.4 सेमी)।
कलाकार की संपत्ति और हाउज़र एंड वर्थ की अनुमति से। © जैक व्हिटन (फोटो: क्रिस्टोफर बर्क)

मुख्य छवि: Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power। न्यूयॉर्क के ब्रुकलिन संग्रहालय में स्थापना दृश्य

फिलिप Barcio द्वारा