अभी पढ़ने के लिए 4 किताबें जो अमूर्त कला पर हैं
मेरे चचेरे भाई ने हाल ही में मुझसे पूछा कि क्या मैं किसी नए शौकीन के लिए अमूर्त कला की पुस्तकें सुझा सकता हूँ। मैं ह्यूस्टन में उनसे मिलने गया था, और अंततः उन्हें मेनिल संग्रहालय ले गया, जहाँ हमने कई घंटे बिताए, साइ ट्वॉम्बली गैलरी, डैन फ्लाविन गैलरी, और रोथको चैपल की सैर करते हुए। वह ज्यादातर विज्ञान के प्रति रुचि रखने वाले व्यक्ति हैं। उन्होंने जो कुछ हमने देखा, उससे वे थोड़े भयभीत महसूस कर रहे थे—यह इसलिए नहीं कि उनमें संस्कृति की सराहना करने की क्षमता की कमी थी। बिल्कुल उल्टा। वह एक कुशल संगीतकार हैं, और सुनने, जो सुनते हैं उसके बारे में बात करने, और यह बताने में कि यह उन्हें कैसा महसूस कराता है, में उनकी समझ गहरी है। बस उनके पास यह प्रशिक्षण नहीं था कि वे अमूर्त कला की सराहना के लिए उसी तरह की प्रक्रिया कैसे लागू करें। उन्हें यह नहीं पता था कि कैसे देखें, या कहां देखें। न ही उन्हें यह विश्वास था कि उनके पास वह शब्दावली है जिससे वे अपनी प्रतिक्रियाओं को ठीक से व्यक्त कर सकें यदि वे वास्तव में अपनी दृष्टि को केंद्रित करने का निर्णय लें। हमने इस विषय पर कई अच्छी बातें कीं, जिनसे मुझे भी बहुत कुछ सीखने को मिला। और मैंने कुछ बहुत पुरानी पुस्तकों के सुझाव दिए जो अमूर्त कला के अग्रदूतों द्वारा लिखी गई थीं। लेकिन मैंने यह भी वादा किया कि मैं कुछ हाल की पुस्तकें सुझाऊंगा, जो इस विषय पर अधिक समकालीन दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं। यहाँ मेरी चार सिफारिशें हैं:
अमूर्त अमेरिका
यह विशाल, 400-पृष्ठीय पुस्तक 21वीं सदी की अमूर्त कला के पहलुओं का उत्कृष्ट परिचय है। इसे 2009 में सैची गैलरी द्वारा उसी नाम की प्रदर्शनी के अवसर पर प्रकाशित किया गया था, जो 9/11 के बाद अमेरिकी अमूर्त कला की भौतिक और बौद्धिक जड़ों पर केंद्रित है। जब यह प्रदर्शनी लंदन में शुरू हुई, तो गार्जियन ने इसे "मूर्खतापूर्ण चीजें जो बुद्धिमान निकलीं" कहा। वास्तव में, कई लोग जिन्होंने यह पुस्तक पढ़ी, वे इसके पन्नों में जो पाया उससे नफरत करते हैं। हालांकि, मैं असहमत हूँ। मैं इसे एक व्यापक, बुद्धिमान लेखा-जोखा मानता हूँ जो उन प्रवृत्तियों और प्रवर्तकों का वर्णन करता है जो लगभग एक दशक बाद भी अमूर्त कला की दुनिया में गूंजते रहते हैं। यह कोई घोषणापत्र नहीं है; न ही यह वह प्रकार की पुस्तक है जो आपको कला इतिहास की परीक्षा पास करने में मदद करेगी। यह वह चीज है जो आपकी आँखों के साथ आनंद लेने और आराम करने में मदद करेगी।
कुछ भी नहीं की तस्वीरें: पोलॉक के बाद की अमूर्त कला
जैसा कि इस पुस्तक के शीर्षक से पता चलता है, इसके लेखक सीधे अमूर्त कला के सबसे आम रूढ़िवादिता का सामना करते हैं: कि यह अर्थहीन है। लेखक किर्क वार्नेडो हैं, जो इस विशाल विषय को संभालने वाले सबसे योग्य लेखकों में से एक थे। वार्नेडो का 57 वर्ष की आयु में कैंसर से निधन हो गया, कुछ महीने बाद जब उन्होंने अंतिम व्याख्यान दिए जिनसे यह पुस्तक संकलित हुई। वह न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में पेंटिंग और मूर्तिकला के मुख्य संरक्षक थे, 13 वर्षों तक। अपनी गहरी जानकारी और विशेषज्ञता के बावजूद, वार्नेडो ने यह ग्रंथ सामान्य जनता के लिए पढ़े जाने के लिए लिखा था। इसे समझना सरल है और अक्सर मनोरंजक भी। वार्नेडो के लिए यह महत्वपूर्ण था कि जो लोग कला पेशेवर नहीं हैं, वे समझ सकें कि अमूर्त कला रोज़मर्रा की ज़िंदगी से कैसे जुड़ी है। यह पुस्तक इस तर्क को आत्मविश्वास से प्रस्तुत करती है, समकालीन अमूर्त कलाकारों के वास्तविक उदाहरणों का उपयोग करते हुए, जिनका काम उनके क्षेत्र पर अक्सर लगने वाले संदेह को दूर करने में मदद करता है।
अमूर्त कला को चित्रित करना और समझना
पेशेवर कलाकार और शिक्षक जॉन लोवरी द्वारा लिखित, यह एक मजेदार छोटी पुस्तक है जो कलाकारों को अमूर्तता के अक्सर भयभीत करने वाले क्षेत्र में कदम रखने का साहस विकसित करने में मदद करती है। मुझे इसे पढ़ना अच्छा लगा क्योंकि लोवरी कला के बारे में ऐसे बात करते हैं जैसे वे स्वयं कलाकार न हों। वे कला इतिहास को एक बहुत व्यापक दृष्टिकोण से देखते हैं जो निश्चित रूप से (और सुखद रूप से) अकादमिक नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे समझते हैं कि कलाकार केवल शारीरिक कार्य करने वाले यंत्र नहीं हैं—वे सोचने वाले प्राणी हैं। वे इस विषय को इस दृष्टिकोण से देखते हैं कि केवल तकनीक, सामग्री, प्रक्रियाओं या अमूर्तता के औपचारिक दृश्य पहलुओं को सिखाना पर्याप्त नहीं है। अमूर्त कला को वास्तव में समझने के लिए, एक कलाकार को इस क्षेत्र के मानसिक, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक पहलुओं को समझना चाहिए। कभी-कभी यह पुस्तक भटकती हुई लगती है और कभी-कभी यह कूदती हुई। कभी-कभी लोवरी रोमांचक विषय उठाते हैं लेकिन उन्हें पूरी तरह से विकसित नहीं करते। फिर भी, उनकी आवाज़ संवादात्मक और पसंदीदा है, और जब वे अमूर्त चित्र बनाने के लिए सोचते हैं तो उनके विचारों की अंतर्दृष्टि उन सभी के लिए अमूल्य है जो काम करने वाले कलाकारों की आंतरिक प्रक्रियाओं को बेहतर समझना चाहते हैं।
अमूर्त चित्रकला: दृश्य भाषा के तत्व - पुस्तक आवरण
अमूर्त चित्रकला: दृश्य भाषा के तत्व
यह एक सरल, समझने में आसान पुस्तक है जो अमूर्त कला के औपचारिक दृश्य तत्वों के बारे में है। यदि आप कला की भाषा में नए हैं, या जब आप अकादमिक या अत्यधिक तकनीकी कला लेखन पढ़ने की कोशिश करते हैं तो आप भयभीत महसूस करते हैं, तो यह आपकी पुस्तक है। इसे जेन डेविस ने लिखा है, जो एक कलाकार और शिक्षक हैं। डेविस ने इसे विशेष रूप से इसलिए लिखा क्योंकि उन्होंने महसूस किया कि उनके कला छात्र अपनी खुद की कृतियों के दृश्य पहलुओं के बारे में बात करने के लिए मूल शब्दावली से वंचित थे। वे उनसे पूछती थीं कि उन्होंने क्या बनाया है, और वे केवल अपनी विधियों और सामग्री के बारे में बात करते थे। वे आत्मविश्वास से अमूर्त दृश्य तत्वों के बारे में चर्चा नहीं कर पाते थे। डेविस ने इस विषय को तत्वों में विभाजित किया है, एक अध्याय जिसमें पाठक डिजाइन के क्लासिक तत्वों (रेखा, आकार, द्रव्यमान, पैटर्न, बनावट, गहराई) के बारे में बात करना सीखते हैं; रंग, एक अध्याय जो मूल बातें जैसे रंग और मूल्य, और अधिक परिष्कृत विषय जैसे रंग संबंधों को कवर करता है; और रचना की यांत्रिकी, एक अध्याय जो मानक रचनात्मक प्रारूपों, सामंजस्य, और संतुलन से संबंधित है। अंत में, डेविस सरल सलाह देती हैं कि कैसे रोज़मर्रा की भाषा का उपयोग करके आप जो देखते हैं उसके बारे में अर्थपूर्ण बात कर सकते हैं, चाहे कलाकार कोई भी हो।
मुख्य चित्र: अमूर्त अमेरिका - पुस्तक आवरण
फिलिप Barcio द्वारा
