
अभी पढ़ने के लिए 4 किताबें जो अमूर्त कला पर हैं
मेरे चचेरे भाई ने हाल ही में मुझसे पूछा कि क्या मैं किसी अब्स्ट्रैक्ट आर्ट किताबों की सिफारिश कर सकता हूँ जो एक नए व्यक्ति के लिए उपयुक्त हों। मैं ह्यूस्टन में उससे मिलने गया था, और अंततः उसे मेनिल कलेक्शन देखने ले गया, जहाँ हमने साइ ट्वॉम्बली गैलरी, डैन फ्लाविन गैलरी, और रोथको चैपल देखने में कई घंटे बिताए। वह ज्यादातर एक विज्ञान-उन्मुख व्यक्ति है। वह कुछ कामों को देखकर थोड़ा असहज महसूस कर रहा था—न कि उसे संस्कृति की सराहना करने की क्षमता की कमी थी। इसके विपरीत। वह एक कुशल संगीतकार है, और उसे सुनने, सुनने के बारे में बात करने, और यह बताने में कि यह उसे कैसा महसूस कराता है, की एक परिष्कृत समझ है। उसे बस इस बात का प्रशिक्षण नहीं है कि वह अपनी अभिव्यक्ति को अब्स्ट्रैक्ट आर्ट की सराहना में कैसे लागू करे। उसे नहीं पता था कि कैसे देखना है, या किस बात के लिए देखना है। न ही उसे यह विश्वास था कि उसके पास उस शब्दावली का ज्ञान है जिससे वह अपनी प्रतिक्रियाओं को उचित रूप से व्यक्त कर सके यदि वह वास्तव में यह तय करता है कि अपनी नजरें कहाँ केंद्रित करनी हैं। हमने इस विषय पर कुछ बेहतरीन बातचीत की, जिसमें मैंने भी बहुत कुछ सीखा। और मैंने अब्स्ट्रैक्ट आर्ट के पायनियर्स द्वारा लिखी गई कुछ बहुत पुरानी किताबों के लिए कुछ सुझाव दिए। लेकिन मैंने यह भी वादा किया कि मैं कुछ अधिक हाल की किताबों की सिफारिश करूंगा, जो इस विषय पर एक अधिक समकालीन दृष्टिकोण प्रदान करती हैं। यहाँ मेरी चार सिफारिशें हैं:
सार अमेरिका
यह विशाल, 400-पृष्ठ की पुस्तक 21वीं सदी की अमूर्त कला के अंदर और बाहर की एक उत्कृष्ट परिचय है। इसे 2009 में उसी नाम की प्रदर्शनी के अवसर पर सैचि गैलरी द्वारा प्रकाशित किया गया था, जो 9/11 के बाद अमेरिकी अमूर्त कला की भौतिक और बौद्धिक जड़ों पर केंद्रित है। जब प्रदर्शनी लंदन में प्रीमियर हुई, तो गार्जियन ने इसे "बेवकूफ चीजें जो स्मार्ट बन गईं" कहा। वास्तव में, जिन्होंने इस पुस्तक को पढ़ा है, उनमें से कई इसके पन्नों में जो कुछ भी है, उससे नफरत करते हैं। हालांकि, मैं असहमत हूं। मैं इसे प्रवृत्तियों और प्रवृत्ति-निर्माताओं का एक व्यापक, बुद्धिमान लेखा-जोखा मानता हूं जो अब भी, लगभग एक दशक बाद, अमूर्त कला की दुनिया में गूंजते रहते हैं। यह कोई घोषणापत्र नहीं है; न ही यह उस प्रकार की पुस्तक है जो आपको कला इतिहास की परीक्षा पास करने में मदद करेगी। हालांकि, यह कुछ ऐसा है जो आपको आराम करने में मदद करेगा और यह सीखने में मदद करेगा कि अपनी आँखों के साथ अच्छा समय कैसे बिताना है।
कुछ नहीं की तस्वीरें: पोलॉक के बाद का अमूर्त कला
इस पुस्तक के शीर्षक के अनुसार, इसके लेखक सीधे उस सबसे सामान्य क्लिच का सामना करते हैं जो अमूर्त कला के बारे में है: कि यह निरर्थक है। लेखक किर्क वर्नेडो हैं, जो इस विशाल विषय को संभालने के लिए सबसे योग्य लेखकों में से एक हैं। वर्नेडो कैंसर से 57 वर्ष की आयु में निधन हो गए, केवल कुछ महीनों बाद जब उन्होंने उन अंतिम व्याख्यानों को प्रस्तुत किया जिनसे यह पुस्तक संकलित की गई। वह न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में चित्रकला और मूर्तिकला के मुख्य क्यूरेटर थे, जहाँ उन्होंने 13 वर्षों तक कार्य किया। अपने ज्ञान और विशेषज्ञता की गहराई के बावजूद, वर्नेडो ने इस पाठ को इस तरह लिखा कि इसे सामान्य दर्शकों के लिए जोर से पढ़ा जा सके। यह अनुसरण करने में सरल है और अक्सर मनोरंजक भी। वर्नेडो के लिए यह महत्वपूर्ण था कि जो लोग कला के पेशेवर नहीं हैं, वे समझ सकें कि अमूर्त कला रोज़मर्रा की ज़िंदगी से कैसे संबंधित है। यह पुस्तक आत्मविश्वास के साथ यह तर्क प्रस्तुत करती है, समकालीन अमूर्त कलाकारों के वास्तविक दुनिया के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, जिनका काम उनके क्षेत्र पर अक्सर डाले गए संदेह को दूर करने में मदद करता है।
अभिव्यक्तिवाद कला की चित्रकला और समझ
प्रोफेशनल कलाकार और शिक्षक जॉन लोवरी द्वारा लिखित, यह एक मजेदार छोटी किताब है जो कलाकारों को अमूर्तता के अक्सर डराने वाले क्षेत्र को छूने के लिए साहस विकसित करने में मदद करने का प्रयास करती है। मुझे इसे पढ़ना अच्छा लगा क्योंकि लोवरी कला के बारे में ऐसे बात करते हैं जैसे वह एक गैर-कलाकार हों। वह कला के इतिहास को एक विशाल दृष्टिकोण से देखते हैं जो निश्चित रूप से (और सुखद रूप से) गैर-शैक्षणिक है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह समझते हैं कि कलाकार केवल शारीरिक कार्य करने वाले स्वचालित मशीनें नहीं हैं—वे सोचने वाले प्राणी हैं। वह अपने विषय को इस दृष्टिकोण से देखते हैं कि कलाकार को तकनीकों, सामग्रियों, प्रक्रियाओं, या अमूर्तता के औपचारिक दृश्य पहलुओं को सिखाना पर्याप्त नहीं है। अमूर्त कला को वास्तव में समझने के लिए, एक कलाकार को इस क्षेत्र के मानसिक, मनोवैज्ञानिक, और भावनात्मक पहलुओं को समझना चाहिए। कभी-कभी, यह किताब भटकती हुई लगती है और अन्य समय में यह इधर-उधर कूदती है। कभी-कभी लोवरी रोमांचक विषयों को उठाते हैं लेकिन उन्हें पूरी तरह से विकसित नहीं करते। फिर भी, उनकी आवाज़ संवादात्मक और पसंद करने योग्य है, और जब वह एक अमूर्त पेंटिंग बनाने का प्रयास करते हैं, तो उनके विचार किसी भी व्यक्ति के लिए अमूल्य हैं जो काम करने वाले कलाकारों की आंतरिक प्रक्रियाओं को बेहतर ढंग से समझने की कोशिश कर रहा है।
अवास्तविक चित्रकला: दृश्य भाषा के तत्व - पुस्तक का आवरण
अवास्तविक चित्रकला: दृश्य भाषा के तत्व
यह एक सीधा, समझने में आसान पुस्तक है जो अमूर्त कला के औपचारिक दृश्य तत्वों के बारे में है। यदि आप कला-भाषा में नए हैं, या आप अकादमिक या अत्यधिक तकनीकी कला लेखन पढ़ने की कोशिश करते समय खुद को असहज महसूस करते हैं, तो यह पुस्तक आपके लिए है। इसे जेन डेविस ने लिखा है, जो एक कलाकार और शिक्षक हैं। डेविस ने इसे विशेष रूप से इसलिए लिखा क्योंकि उन्होंने महसूस किया कि उनके कला छात्रों के पास अपने काम के दृश्य पहलुओं के बारे में बात करने के लिए बुनियादी शब्दावली की कमी थी। वह उनसे पूछती थीं कि उन्होंने क्या बनाया है, और वे केवल अपनी विधियों और सामग्रियों के बारे में बात करते थे। वे चित्रण के अमूर्त दृश्य तत्वों के बारे में आत्मविश्वास से चर्चा नहीं कर सकते थे। डेविस इस विषय को तत्वों में विभाजित करती हैं, एक अध्याय जिसमें पाठक डिजाइन के क्लासिक तत्वों (रेखा, आकार, द्रव्यमान, पैटर्न, बनावट, गहराई) के बारे में बात करना सीखते हैं; रंग, एक अध्याय जो रंग और मूल्य जैसे बुनियादी मुद्दों और रंग संबंधों जैसे अधिक जटिल विषयों को कवर करता है; और रचना के तंत्र, एक अध्याय जो मानक रचनात्मक प्रारूपों, सामंजस्य और संतुलन से संबंधित है। अंत में, डेविस सरल सलाह देती हैं कि आप अमूर्त कला के काम को देखते समय आप जो देखते हैं उसके बारे में अर्थपूर्ण तरीके से बात करने के लिए रोज़मर्रा की भाषा का उपयोग कैसे करें, चाहे कलाकार कोई भी हो।
विशेष छवि: एब्स्ट्रैक्ट अमेरिका - पुस्तक का कवर
फिलिप Barcio द्वारा