मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमायन की कला की कलाइडोस्कोपिक प्रकृति

यह पहले कई लोगों के लिए स्पष्ट नहीं हो सकता कि सनसेट, सनराइज, ईरानी कलाकार मोनिर शाहरौदी फार्मनफर्मायन के काम की पहली अंतरराष्ट्रीय रेट्रोस्पेक्टिव डबलिन में आयरिश म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (IMMA) में क्यों आयोजित की जा रही है। हमें हर दिन राजनेताओं और विशेषज्ञों द्वारा बताया जाता है कि समकालीन ईरानी संस्कृति किसी न किसी तरह से यूरोप और बाकी दुनिया से मौलिक रूप से भिन्न है। लेकिन फार्मनफर्मायन के लिए, ईरान और आयरलैंड के बीच का संबंध पूरी तरह से समझ में आता है। "आयरिश और ईरानी अपनी संस्कृतियों में कविता के प्रति प्रेम साझा करते हैं," वह कहती हैं। "मेरी कविता मेरे कला में है।" इस समय की स्पष्ट विभाजनकारी स्थिति में यह प्रोत्साहक है कि कलाकार और संस्थाएँ राजनीतिक विवाद से ऊपर उठने के लिए इतनी इच्छुक हैं। IMMA ने हाल के वर्षों में बार-बार अपने प्रगतिशील आदर्शों को प्रदर्शित किया है, प्रभावशाली, लेकिन अनदेखी महिला कलाकारों जैसे एटेल अद्नान और हिलमा अफ क्लिंट को उजागर करने वाली प्रदर्शनी की एक श्रृंखला की मेज़बानी की है। फार्मनफर्मायन उस प्रतिष्ठित समूह में एक उत्कृष्ट जोड़ हैं। उनकी कला में कविता संस्कृतियों, राष्ट्रों और इतिहास के युगों को जोड़ती है। यह एक सार्वभौमिक, मानवतावादी विश्व दृष्टिकोण का फल है जो संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और मध्य पूर्व के तटों को छूता है। इस बीच, वह तकनीकें जो वह उपयोग करती हैं, अतीत की दूरस्थ लोक परंपराओं को समकालीन अमूर्त कला के अग्रणी विचारों से जोड़ती हैं। 94 वर्ष की आयु में, फार्मनफर्मायन हमारे सामान्य आधार के लिए एक उत्कृष्ट राजदूत हैं। उनकी अद्वितीय सौंदर्यात्मक स्थिति हमारे समय के एक आवश्यक सत्य को प्रकट करती है: कि हमारे अक्सर विभाजित दुनिया की सौंदर्य परंपराओं के बीच अधिक समानताएँ हैं।

मध्य पूर्व पूर्वी तट से मिलता है

फार्मनफर्मायन हमेशा एक अग्रणी रही हैं। उन्होंने हाल ही में ईरान में अपने काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय के साथ सम्मानित होने वाली पहली महिला कलाकार होने का दावा किया: तेहरान में मोनिन संग्रहालय। फार्मनफर्मायन ने इसके संग्रह में अपने 50 काम दान किए, यह कहते हुए, "मेरी संस्कृति के प्रति मेरा प्यार हर चीज़ में है जो मैं बनाती हूँ।" यह उपलब्धि उस समय की याद दिलाती है जब, तेहरान के फाइन आर्ट्स कॉलेज में अपनी कला की पढ़ाई शुरू करने के बाद, वह उन पहले ईरानी छात्रों में से थीं जिन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद अमेरिका में अध्ययन करने की अनुमति मिली। वह अमेरिका में 12 साल तक रहीं, 1945 से 1957 तक, उस समय का अधिकांश हिस्सा न्यूयॉर्क शहर में बिताते हुए, जहाँ उन्होंने उस पीढ़ी के कुछ सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों के साथ बातचीत की, जिनमें जैक्सन पोलॉक, एंडी वारहोल, और लुईस नेवेलसन शामिल हैं। पॉप आर्ट, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म और मिनिमलिज्म जैसे विविध आंदोलनों ने उसकी उभरती हुई दृश्य विचारों को प्रभावित किया। ईरान लौटने के बाद, उसने यह पता लगाना शुरू किया कि ये अंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोण उसकी घरेलू संस्कृति की प्राचीन सौंदर्य परंपराओं के साथ कैसे मेल खाते हैं।

मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमायन, समूह 9 (परिवर्तनीय श्रृंखला), 2010, दर्पण और उल्टा कांच
प्लास्टर और लकड़ी पर चित्रकला, परिवर्तनीय कॉन्फ़िगरेशन (150 x 150 सेमी)। कलाकार और द द्वारा सौजन्य
थर्ड लाइन, दुबई।

ज्यामितीय अमूर्तता उसके लिए एक स्वाभाविक फिट के रूप में प्रकट हुई, क्योंकि इसमें पारंपरिक इस्लामी कला की दृश्य भाषा के साथ कई औपचारिक गुण साझा किए गए थे। इसके अलावा, लिरिकल अमूर्तता की कलीग्राफिक प्रवृत्तियाँ फारसी कला के सौंदर्यशास्त्र में गूंजती थीं। फार्मानफर्मायन ने इन सभी प्रभावों को कालेडियोस्कोप की दृश्य भाषा के माध्यम से जोड़ने का एक तरीका खोजा। प्राचीन काल से भूमध्यसागरीय संस्कृतियों के लिए ज्ञात, कालेडियोस्कोप ज्यामितीय आकार के लेंस का उपयोग करता है ताकि सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित, सममित रचनाएँ बनाई जा सकें, जो कई तरीकों से हिंदू मंडला में मौजूद रचनाओं के समान हैं। इस उपकरण में काम करने वाला मुख्य सिद्धांत कई परावर्तनों का विचार है—जो दृश्य कला पर एक बहुसांस्कृतिक दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए एक आदर्श उपमा है। फार्मानफर्मायन ने इस दृश्य अवधारणा को अपनाया और विकसित किया, कालेडियोस्कोपिक इमेजरी को लागू करने का एक अनूठा अमूर्त तरीका बनाया। उसने अपनी दृष्टि को एक ऐसे कार्य में ढाला जो आज भी आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक लगता है। इसमें मूर्तियाँ, राहतें, चित्र, आभूषण, चित्रण, वस्त्र और कोलाज शामिल हैं, और यह समकालीन वैश्विक अमूर्तता को फारसी संस्कृति की प्राचीन जड़ों के साथ एक साथ जोड़ता है।

मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमायन, बिना शीर्षक (D24), 1993, पेपर पर फेल्ट टिप मार्कर, 26 x 36 सेमी.
कलाकार और द थर्ड लाइन, दुबई की कृपा से

स्काई स्पेसेस

सूर्यास्त, सूर्योदय IMAA में 70 से अधिक कार्यों का चयन शामिल है। फार्मनफर्मायन द्वारा विकसित एकल दृष्टिकोण की गूंज उनके प्रत्येक चित्र, वस्त्र, मूर्तियों और आभूषणों में स्पष्ट है। लेकिन यह उनके दर्पणित दीवार के टुकड़ों में है कि काम की असली गहराई प्रकट होती है। फार्मनफर्मायन उन कुछ जीवित कलाकारों में से एक हैं जो उल्टे कांच पर चित्रण की तकनीक का उपयोग कर रहे हैं। यह प्राचीन विधि एक कांच के टुकड़े पर उल्टे चित्र को पेंट करने और फिर कांच को पीछे की ओर प्रदर्शित करने में शामिल है ताकि चित्र सही दिशा में हो। फार्मनफर्मायन कांच के टुकड़ों पर उल्टा चित्रित करती हैं और फिर उनसे मोज़ेक रचनाएँ बनाती हैं। वह काम में दर्पण और चमक जोड़ती हैं, ऐसे टुकड़े बनाती हैं जो प्रकाश में चमकते और जगमगाते हैं। IMMA प्रदर्शनी का दौरा करते समय कई मामलों में, फर्श, छत और दीवारों पर नृत्य करते ज्यामितीय प्रकाश-रूप सामग्री की उपस्थिति की घोषणा करते हैं इससे पहले कि आंखों को काम देखने का मौका मिले। डिस्को बॉल से संबंध स्पष्ट है, और 1975 में अपने स्टूडियो में कांच और दर्पण से ढके गोले के चारों ओर कलाकार की एक मजेदार तस्वीर इस संबंध को और भी मजबूत बनाती है।

मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमायन, बिना शीर्षक (हेप्टागन), 2016, दर्पण और उल्टे कांच की पेंटिंग पर
प्लेक्सीग्लास, प्रति तत्व 33 सेमी व्यास, पांच के सेट के रूप में दिखाया गया। कलाकार और द थर्ड लाइन की कृपा से,
दुबई.

प्रदर्शनी का नाम फार्मनफर्मायन के दो नए कामों, "सूर्योदय" और "सूर्यास्त," से लिया गया है, जो दोनों 2015 में बनाए गए थे। इनमें एक ऊर्ध्वाधर आयताकार क्षेत्र के केंद्र में एक गोलाकार रूप है। वृत्तों के भीतर के दर्पण और कांच के टुकड़े जीवंत रंगों और हल्के चांदी का मिश्रण हैं। सतह का बाकी हिस्सा दर्पणीय आकृतियों से ढका हुआ है जो आसपास की रोशनी और रंगों को परावर्तित करते हैं, जिससे दर्शक काम में दिखाई देता है। ये टुकड़े देखने में आश्चर्यजनक हैं, और उनकी संभावनाओं में अद्वितीय हैं। इनमें गहराई से देखते हुए, मुझे ऐसा महसूस होता है जैसे मैं रोथको चैपल में जाने या टुरेल स्काईस्पेस के अंदर खड़े होने के समान रूपांतरित हो गया हूँ। इन कामों का संदेश, और इस पूरे प्रदर्शनी का, चक्रों से संबंधित है: इतिहास के चक्र; प्रकृति के चक्र; कला के चक्र। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि फार्मनफर्मायन ने उन चार वेनिस बिएनाले में से तीन में स्वर्ण पदक जीता जिनमें उन्होंने भाग लिया। यह पुनरावलोकन न केवल एक कलाकार के रूप में उनकी मूल्य को याद दिलाने के लिए है, बल्कि उस संस्कृति के साथ हमारे साझा संबंध को भी याद दिलाने के लिए है जिसे वह अपनी मानती हैं। सूर्यास्त, सूर्योदय आयरिश आधुनिक कला संग्रहालय में 25 नवंबर 2018 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमायन, बिना शीर्षक (D12), 2015, फेल्ट टिप मार्कर और पेन पेपर पर, 70 x 100 सेमी। कलाकार और द थर्ड लाइन, दुबई की सौजन्य।

फिलिप Barcio द्वारा