मोनिर शाहरौदी फार्मनफरमायन की कला की कलाइडोस्कोपिक प्रकृति

शायद शुरुआत में कई लोगों को यह स्पष्ट न हो कि Sunset, Sunrise, ईरानी कलाकार Monir Shahroudy Farmanfarmaian के कार्यों की पहली अंतरराष्ट्रीय पुनरावलोकन प्रदर्शनी, डबलिन के आयरिश आधुनिक कला संग्रहालय (IMMA) में क्यों आयोजित की जा रही है। हमें रोज़ाना राजनेताओं और विशेषज्ञों द्वारा बताया जाता है कि समकालीन ईरानी संस्कृति किसी न किसी तरह से यूरोप और बाकी दुनिया की संस्कृति से मौलिक रूप से भिन्न है। लेकिन फार्मानफर्मियन के लिए, ईरान और आयरलैंड के बीच संबंध पूरी तरह से समझ में आता है। “आयरिश और ईरानी अपनी संस्कृतियों में कविता के प्रेमी हैं,” वह कहती हैं। “मेरी कविता मेरी कला में है।” इस समय के स्पष्ट विभाजन के बीच यह देखना उत्साहवर्धक है कि कलाकार और संस्थान राजनीतिक विवाद से ऊपर उठने के लिए इतने तैयार हैं। अपनी ओर से, IMMA ने हाल के वर्षों में अपनी प्रगतिशील आदर्शों को बार-बार प्रदर्शित किया है, प्रभावशाली लेकिन अनदेखी महिला कलाकारों जैसे एटेल अदनान और हिल्मा अफ क्लिंट की प्रदर्शनी की मेजबानी करके। फार्मानफर्मियन उस प्रतिष्ठित समूह में एक आदर्श सदस्य हैं। उनकी कला में कविता संस्कृतियों, राष्ट्रों और इतिहास के युगों को जोड़ती है। यह एक सार्वभौमिक, मानवीय विश्व दृष्टिकोण का फल है जो संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और मध्य पूर्व के किनारों को छूता है। इस बीच, जिन तकनीकों का वह उपयोग करती हैं वे अतीत की दूरस्थ लोक परंपराओं को समकालीन अमूर्त कला के अग्रिम विचारों से जोड़ती हैं। 94 वर्ष की आयु में, फार्मानफर्मियन हमारे साझा आधार के लिए एक उत्कृष्ट राजदूत हैं। उनकी अनूठी सौंदर्य स्थिति हमारे समय का एक आवश्यक सत्य प्रकट करती है: कि हमारे अक्सर विभाजित विश्व की सौंदर्य परंपराओं के बीच समानताएँ भिन्नताओं से अधिक हैं।

मध्य पूर्व से पूर्वी तट तक

फार्मानफर्मियन हमेशा से एक अग्रणी रही हैं। उन्होंने हाल ही में यह सम्मान प्राप्त किया कि वे ईरान में पहली महिला कलाकार हैं जिनके कार्यों के लिए एक समर्पित संग्रहालय बनाया गया है: तेहरान में मोनिन संग्रहालय। फार्मानफर्मियन ने अपनी 50 कृतियाँ इसके संग्रह को दान कीं, कहते हुए, “मेरे सृजन में मेरी संस्कृति के प्रति मेरा प्रेम है।” यह उपलब्धि उस समय की याद दिलाती है जब, तेहरान के फाइन आर्ट्स कॉलेज में अपनी कला की पढ़ाई शुरू करने के बाद, वे उन पहले ईरानी छात्रों में से थीं जिन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अध्ययन के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका जाने की अनुमति मिली। वे 1945 से 1957 तक 12 वर्ष तक अमेरिका में रहीं, जिनमें से अधिकांश समय न्यूयॉर्क शहर में बिताया, जहाँ उन्होंने उस पीढ़ी के कुछ सबसे प्रभावशाली अमेरिकी कलाकारों से संपर्क किया, जिनमें जैकसन पोलक, एंडी वारहोल, और लुईस नेवेलसन शामिल हैं। पॉप आर्ट, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और न्यूनतावाद जैसी विविध आंदोलनों ने उनकी उभरती दृश्य विचारधारा को प्रभावित किया। ईरान लौटने के बाद, उन्होंने यह खोजना शुरू किया कि ये अंतरराष्ट्रीय दृष्टिकोण उनकी मातृसंस्कृति की प्राचीन सौंदर्य परंपराओं के साथ कैसे मेल खाते हैं।

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, समूह 9 (Convertible Series), 2010, दर्पण और उल्टा कांच
प्लास्टर और लकड़ी पर चित्रकारी, परिवर्तनीय विन्यास (150 x 150 सेमी)। कलाकार और The
Third Line, दुबई की ओर से।

ज्यामितीय अमूर्तन उनके लिए स्वाभाविक रूप से उपयुक्त साबित हुआ, क्योंकि इसमें पारंपरिक इस्लामी कला की दृश्य भाषा के साथ कई औपचारिक गुण समान थे। साथ ही, काव्यात्मक अमूर्तन की सुलेख प्रवृत्तियाँ फारसी कला के सौंदर्य परिदृश्य में गूंजती थीं। फार्मानफर्मियन ने इन सभी प्रभावों को कलेडोस्कोप की दृश्य भाषा के माध्यम से जोड़ने का तरीका खोजा। प्राचीन काल से भूमध्यसागरीय संस्कृतियों में ज्ञात, कलेडोस्कोप ज्यामितीय आकार के लेंसों का उपयोग करता है ताकि सामंजस्यपूर्ण संतुलित, सममित रचनाएँ बनाई जा सकें, जो कई मायनों में हिंदू मंडल के समान होती हैं। इस उपकरण में काम करने वाला सिद्धांत कई प्रतिबिंबों का विचार है—जो दृश्य कला पर बहुसांस्कृतिक दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए एक आदर्श रूपक है। फार्मानफर्मियन ने इस दृश्य अवधारणा को अपनाया और विकसित किया, कलेडोस्कोपिक छवियों को प्रस्तुत करने की एक अनूठी अमूर्त विधि बनाई। उन्होंने अपनी दृष्टि को एक ऐसे कार्य में विकसित किया जो आज भी अत्यंत आधुनिक प्रतीत होता है। इसमें मूर्तियाँ, उभार, चित्र, आभूषण, रेखाचित्र, वस्त्र और कोलाज शामिल हैं, और यह समकालीन वैश्विक अमूर्तन को फारसी संस्कृति की प्राचीन जड़ों से जोड़ता है।

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Untitled (D24), 1993, कागज पर फेल्ट टिप मार्कर, 26 x 36 सेमी।
कलाकार और The Third Line, दुबई की ओर से।

आकाशीय स्थान

Sunset, Sunrise IMAA में 70 से अधिक कृतियों का चयन शामिल है। फार्मानफर्मियन द्वारा विकसित अद्वितीय दृष्टि की प्रतिध्वनि उनकी प्रत्येक रेखाचित्र, वस्त्र, मूर्तियाँ और आभूषण में स्पष्ट है। लेकिन उनकी दर्पणित दीवार की कृतियों में कार्य की सच्ची गहराई प्रकट होती है। फार्मानफर्मियन उन कुछ जीवित कलाकारों में से हैं जो उल्टा कांच चित्रकारी नामक तकनीक का उपयोग करते हैं। यह प्राचीन विधि कांच के एक टुकड़े पर उल्टा चित्र बनाने और फिर कांच को उल्टा प्रदर्शित करने की प्रक्रिया है ताकि चित्र सही दिशा में दिखाई दे। फार्मानफर्मियन कांच के टुकड़ों पर उल्टा चित्र बनाती हैं और फिर उन्हें मोज़ेक रचनाओं में जोड़ती हैं। वह कृतियों में दर्पण और चमक जोड़ती हैं, जिससे वे प्रकाश में चमकती और दमकती हैं। IMMA प्रदर्शनी के दौरान कई बार, फर्श, छत और दीवारों पर नृत्य करते ज्यामितीय प्रकाश रूप सामग्री की उपस्थिति की घोषणा करते हैं इससे पहले कि आँख कृतियों को देख सके। डिस्को बॉल से संबंध स्पष्ट है, और 1975 में कलाकार की अपनी स्टूडियो में कांच और दर्पण से ढके गोले के बीच की एक मनमोहक तस्वीर इस संबंध को और मजबूत करती है।

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Untitled (Heptagon), 2016, प्लेक्सीग्लास पर दर्पण और उल्टा कांच चित्रकारी,
प्रत्येक तत्व का व्यास 33 सेमी, पांच के सेट के रूप में प्रदर्शित। कलाकार और The Third Line,
दुबई की ओर से।

प्रदर्शनी का नाम फार्मानफर्मियन के दो नए कार्यों, “Sunrise” और “Sunset,” से लिया गया है, जो दोनों 2015 में बनाए गए हैं। इनमें एक लंबवत आयताकार क्षेत्र के केंद्र में एक वृत्ताकार आकृति है। वृत्तों के भीतर दर्पण और कांच के टुकड़े जीवंत रंगों और फीके चांदी के मिश्रण से बने हैं। बाकी सतह दर्पणित आकारों से ढकी है जो प्रकाश और आसपास के रंगों को प्रतिबिंबित करती है, जिससे दर्शक स्वयं को कृति में देख सकता है। ये कृतियाँ देखने में अत्यंत सुंदर हैं और अपनी संभावनाओं में पारलौकिक हैं। उनमें गहराई से देखते हुए, मुझे ऐसा लगता है जैसे मैं रॉथको चैपल में जाता हूँ, या टुरेल स्काईस्पेस के अंदर खड़ा होता हूँ। इन कृतियों और इस पूरी प्रदर्शनी का संदेश चक्रों से संबंधित है: इतिहास के चक्र; प्रकृति के चक्र; कला के चक्र। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फार्मानफर्मियन ने उन चार वेनिस बिएनाले में से तीन में स्वर्ण पदक जीता जिनमें उन्होंने भाग लिया। यह पुनरावलोकन न केवल एक कलाकार के रूप में उनकी महत्ता की याद दिलाता है, बल्कि उस संस्कृति के साथ हमारे साझा संबंध की भी याद दिलाता है जिसे वह अपना कहती हैं। Sunset, Sunrise 25 नवंबर 2018 तक आयरिश आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Untitled (D12), 2015, कागज पर फेल्ट टिप मार्कर और पेन, 70 x 100 सेमी। कलाकार और The Third Line, दुबई की ओर से।

फिलिप Barcio द्वारा