Wild Strawberry
चित्रकारी
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
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यह विधि बड़े कार्यों के लिए विशेष रूप से सुरक्षित है, और यह कम शिपिंग लागत भी प्रदान करती है।
रोल किए गए कामों को आसानी से खींचा जा सकता है (कैनवास कामों के लिए, यानी लकड़ी के स्ट्रेचर बार पर रखा गया) और/या स्थानीय फ्रीमर द्वारा आगमन पर फ्रेम किया जा सकता है।
Fattovich अपने शैली को एब्स्ट्रैक्ट पंक कहते हैं।
उसकी रचनाएँ एक अवचेतन प्रक्रिया के अनुसार विकसित होती हैं जिसमें वह रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति आंतरिक रूप से प्रतिक्रिया करता है, प्रत्येक रचना को इस तरह से आगे बढ़ाते हुए कि यह उसके लिए पूरी होने के रूप में प्रकट होती है।
Fattovich एक गहरे आंतरिक आवश्यकता से प्रेरित है जो ऊर्जा और स्वाभाविकता को व्यक्त करने की है।
उसके काम में चित्रण उस चीज़ का प्रतिबिंब है जिसे वह "नष्ट किए गए अतियथार्थवादी वातावरण" कहता है।
सड़ते शहरी वातावरण की जंग और भीड़, जो उसके गृहनगर मिलान और उसके गोद लिए हुए घर फ्लोरिडा दोनों में है, उसकी रचनाओं में अपना रास्ता बनाती है। आधुनिक दुनिया के टुकड़े काम में प्रकट होते हैं और फिर गायब हो जाते हैं।
Tommaso Fattovich एक इतालवी अमूर्त चित्रकार हैं जो स्वचालितता की अतियथार्थवादी रणनीति का उपयोग करते हैं ताकि कच्चे, परतदार, भावनात्मक कार्यों का निर्माण किया जा सके जो निराशा और क्षय की भावनाओं को व्यक्त करते हैं।
वह डेलरे बीच, फ्लोरिडा में रहता और काम करता है।
शिक्षा
Fattovich अपने शुरुआती जीवन का वर्णन करते हैं जो इटली के मिलान में बीता, इसे कला में उनकी पहली शिक्षा के रूप में देखते हैं। एक स्व-शिक्षित चित्रकार के रूप में, उन्होंने फ्लोरिडा एटलांटिक यूनिवर्सिटी, बोका रैटन से संचार में बैचलर ऑफ आर्ट्स और अंतर्राष्ट्रीय व्यवसाय में मास्टर ऑफ साइंस की डिग्री प्राप्त की।
तकनीक
Fattovich अपने शैली को Abstract Punk कहते हैं। वह जानबूझकर पारंपरिक तकनीकों को छोड़कर ब्रूट आर्ट रणनीतियों को अपनाते हैं। बड़े पैमाने पर कैनवस पर तेल, ऐक्रेलिक और अन्य माध्यमों के मिश्रण के साथ पेंटिंग करते हुए, वह अपने हाथों और अन्य उपकरणों, जैसे कि प्लास्टर ट्रॉवेल और कांटे का उपयोग करते हैं, अपनी सतहों पर खुरदुरी बनावट और आयाम जोड़ते हैं। "मैं जो भी उपयोग कर सकता हूं, उसका उपयोग करता हूं ताकि वह निशान बना सकूं," वह कहते हैं। "यह तो एक ब्रश स्ट्रोक भी नहीं है।" उनकी रचनाएँ एक अवचेतन प्रक्रिया के अनुसार विकसित होती हैं जिसमें वह रंगों, परतों, रेखाओं और आकृतियों के प्रति गहराई से प्रतिक्रिया करते हैं, प्रत्येक रचना को इस तरह से आगे बढ़ाते हैं जब तक कि यह उनके लिए यह प्रकट न हो जाए कि यह पूरी हो गई है। यह, वह कहते हैं, कलात्मक प्रक्रिया का सबसे संतोषजनक हिस्सा है: उस क्षण की खोज करना जब काम "जो होना था" बन गया है और फिर एक दर्शक के साथ जुड़ना जो काम पर प्रतिक्रिया करता है।
प्रेरणा
Fattovich एक गहरे आंतरिक आवश्यकता से प्रेरित है जो ऊर्जा और स्वाभाविकता को व्यक्त करने की है। उसके काम में चित्रण उस चीज़ का प्रतिबिंब है जिसे वह "नष्ट हुए अतियथार्थवादी वातावरण" कहता है। उसके गृहनगर मिलान और उसके गोद लिए हुए घर फ्लोरिडा में, सड़ते शहरी वातावरण की जंग और हलचल उसकी रचनाओं में शामिल होती है। आधुनिक दुनिया के टुकड़े उसके काम में प्रकट होते हैं और फिर गायब हो जाते हैं। वह कहते हैं कि उसकी प्रेरणा की कुंजी जीवन के प्रति एक संवेदी प्रतिक्रिया की खोज है, जो एक भावनात्मक संबंध का परिणाम देगी जिसे "दर्शक द्वारा लगातार पुनर्परिभाषित किया जा सकता है।"
प्रासंगिक उद्धरण
"यह एक संघर्ष है, सही क्षण को खोजना जब पेंटिंग पूरी हो जाती है। प्रत्येक पेंटिंग उस संघर्ष की कहानी है जो आपको वहां पहुंचने के लिए करना पड़ा। यही कारण है कि मैं पेंट करता हूँ। क्योंकि यह उन चीजों को शब्दों में डालना कठिन है जो दृश्यात्मक और भावनाओं से भरी होती हैं।"
प्रदर्शनी और संग्रह
Fattovich द्वारा कार्य कई निजी संग्रहों में हैं। हाल की प्रदर्शनियों में शामिल हैं: बोका रैटन कला संग्रहालय, आर्ट बोका रैटन - अंतरराष्ट्रीय कला मेला, कोरल स्प्रिंग्स कला संग्रहालय, मियामी (रेड डॉट आर्ट फेयर, आर्ट वायनवुड, अठारह: सबसे प्रभावशाली उभरते कलाकार - ब्लिंक ग्रुप फाइन आर्ट गैलरी), लॉस एंजेलेस (डाउनटाउन एलए आर्ट शो), और न्यूयॉर्क (एबी गैलरी)।
दीर्घाओं
नेक्स्ट स्टेप स्टूडियो और गैलरी, डेट्रॉइट, मिशिगन मोनिका किंग प्रोजेक्ट्स, कनेक्टिकट कोल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड्स एबी गैलरी एनवाई, ईस्ट हैम्पटन, न्यू यॉर्क ब्लिंक ग्रुप गैलरी, मियामी, फ्लोरिडा कैरोसेल फाइन आर्ट, मियामी, फ्लोरिडा
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