चार्ल्स गेनस के लिए कला का विकास

चार्ल्स गेनस के कई काम अगले दो वर्षों के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में एक यात्रा प्रदर्शनी "सॉलिडरी & सॉलिटरी: द जॉयनर/गियुफ्रीडा कलेक्शन" के तहत प्रदर्शित होंगे। यह शो यह अन्वेषण करता है कि पिछले एक सदी में काले कलाकारों ने एक ऐसे कला जगत के प्रति कैसे प्रतिक्रिया दी है जिसने ऐतिहासिक रूप से उन्हें अपनी जातीय और सांस्कृतिक पहचान के बारे में कला बनाने के लिए प्रोत्साहित किया है। गेनस इस बातचीत का शानदार प्रतिनिधित्व करते हैं। न केवल वह एक आत्मविश्वासी उदाहरण हैं कि एक कलाकार ने इस बेतुकी बाजार मांग की अनदेखी की है, बल्कि पिछले पांच दशकों से उनका काम उन निर्मित प्रणालियों और मनमाने ढांचों की शानदार खोज करता है जो ऐसी निरर्थक धारणाओं को उत्पन्न करने के लिए जिम्मेदार हैं जैसे कि अगर वे सफल होना चाहते हैं, तो कलाकारों को केवल अपनी सामाजिक पहचान के बारे में काम करना चाहिए।

विरोधाभास अच्छे रिश्ते बनाते हैं

गेंस का कला के प्रति हमेशा एक विरोधाभासी संबंध रहा है। एक शिक्षक द्वारा संभावित कलात्मक प्रतिभा के रूप में जल्दी पहचाने जाने के बावजूद, बचपन में कलाकार बनने में उनकी कोई अंतर्निहित रुचि नहीं थी। जब उन्होंने अंततः अपनी व्यक्तिगत कलात्मक प्रेरणा को जागृत किया, तो उन्होंने अपनी व्यक्तिगत कल्पना से कला बनाने की प्रक्रिया को मजबूर और असंतोषजनक पाया। यह तब तक नहीं हुआ जब तक वह लगभग 30 वर्ष के नहीं हो गए, 1970 के दशक की शुरुआत में, कि गेंस ने अनुक्रमिकता और प्रणालियों के सिद्धांतों की खोज की, जिसने उन्हें प्रक्रिया से अहंकार को हटाकर रचनात्मक कार्य के साथ समझौता करने में मदद की। तब से, वह कला के प्रणालीगत निर्माण से संबंधित सिद्धांतों और अवधारणाओं पर एक प्रमुख समकालीन विशेषज्ञ बन गए हैं।

स्टूडियो में, गेन मनमाने सिस्टम का आविष्कार करते हैं और फिर यह पता लगाते हैं कि ये सिस्टम बड़े वातावरण के भीतर व्यक्तिगत तत्वों को कैसे प्रभावित करते हैं। स्टूडियो के बाहर, वह परिणामस्वरूप मिली अंतर्दृष्टियों को अगली पीढ़ी के कलाकारों के साथ साझा करते हैं। गेन ने पचास वर्षों से कला की शिक्षा दी है, पहले कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी फ्रेस्नो में प्रोफेसर के रूप में, और 1969 से कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स के संकाय के सदस्य के रूप में। एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में उनकी सफलता का एक हिस्सा यह है कि वह रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर्निहित विरोधाभासों को अपनाते हैं। वह जानते हैं कि कलाकार विकल्प बनाते हैं, लेकिन वे अक्सर अप्रत्याशित परिणामों की भी आशा करते हैं। पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष और आश्चर्यजनक दुर्घटना के बीच के उस विवादास्पद संबंध की उनकी समझ कला और जीवन दोनों के बारे में कुछ अद्वितीय समकालीनता को दर्शाती है।

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

चुनाव और परिस्थिति

हालाँकि गेंस ने कई माध्यमों के साथ काम किया है, जिसमें ड्राइंग, पेंटिंग, मूर्तिकला, गतिशील कला और वीडियो कला शामिल हैं, लेकिन जो काम उसके बड़े विचार से सबसे सीधे बात करते हैं, वे उसके ग्रिड ड्रॉइंग और पेंटिंग हैं। ये काम ग्राफ पेपर पर स्केच की गई पिक्सेलेटेड छवियों के समान हैं। सबसे पहले के उदाहरण उसके रिग्रेशन ड्रॉइंग हैं, जो 1973 में शुरू हुए थे। इन छवियों को बनाने के लिए, उसने मनमाने गणितीय सिस्टम बनाए और फिर उन छवियों को ग्राफ किया जो सिस्टम ने मांगी, जिससे अमूर्त, जीवाणु रचनाएँ बनीं जिन्हें कंप्यूटर रीडआउट के रूप में गलत समझा जा सकता है। फिर उसने इस अवधारणा का विस्तार किया, वास्तविक दुनिया की वस्तुओं जैसे पौधों, चेहरों या गति में शरीर की छवियों को अनुक्रमित किया, उन्हें गणितीय सिस्टम में घटित किया और उनके चित्रों को ग्रिड पर दोहराया।

उसकी प्रक्रिया का एक लक्ष्य यह था कि यह पता लगाया जाए कि सिस्टम उसके लिए कलात्मक निर्णय कैसे ले सकते हैं। दूसरा यह था कि यह प्रदर्शित किया जाए कि भौतिक दुनिया के दृश्य प्रतिनिधित्व स्वाभाविक रूप से अमूर्त और प्रणालीगत होते हैं। काम करते समय, उसने महसूस किया कि प्रणालीगत मांगों ने चित्रण में अनिवार्य, फिर भी अप्रत्याशित, विकास को जन्म दिया। परिणामों ने उसे सुखद आश्चर्यचकित किया—उसे पता था कि वह कभी भी ऐसे चित्र नहीं बना पाता क्योंकि उसका अहं ऐसा करने की कल्पना नहीं कर सकता था। उस आश्चर्य से उभरे संबंध, एक तरह से, निरर्थक थे, क्योंकि वे उसकी अपनी रचना के एक मनमाने, निरर्थक प्रणाली से उत्पन्न हुए थे। और फिर भी, उनके मनमाने स्वभाव के बावजूद, उस प्रणाली के भीतर उनका अर्थ था। हालांकि यह उसकी मंशा नहीं थी कि वह इसे व्यक्त करे, गेंस ने तब से स्वीकार किया है कि यह प्रक्रिया सामाजिक प्रणालियों से सीधे संबंधित है, जैसे कि जातीय पहचान से संबंधित रीति-रिवाज और कला का निर्माण—वे मनमाने और निरर्थक हैं, फिर भी उनके भीतर से बहने वाले अप्रत्याशित संबंधों से अर्थ उभरता है।

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

उभरती समझ

पहचान कला एक सामान्य बातचीत का विषय है, और लंबे समय से कला जगत के दरवाजे के रखवालों के बीच चर्चा का विषय रही है। डीलर और संग्रहकर्ता अक्सर कलाकारों की पहचान को फेटिशाइज करते हैं, उन्हें ऐसा काम करने के लिए प्रोत्साहित या यहां तक कि मजबूर करते हैं जो उस विरासत के बारे में किसी स्पष्ट तरीके से बोलता है, क्योंकि उन्हें लगता है कि इससे बिक्री बढ़ेगी। गेंस ने अपने जीवन के अधिकांश समय में ऐसे दबाव का सामना किया है। वह इसकी तर्कशक्ति को अस्वीकार करते हैं, लेकिन इसे एक उदाहरण के रूप में स्वीकार करते हैं कि कैसे मनमाने सिस्टम अप्रत्याशित परिणाम उत्पन्न करते हैं। पीढ़ियों से, वह अपने छात्रों को मनमाने सिस्टम के परिणामों के बारे में अधिक सोचने के लिए सिखा रहे हैं। वह उन्हें दिखा रहे हैं कि प्रकृति और समाज में सब कुछ निर्मित सिस्टम का परिणाम है।

उसका काम हमें दिखाता है कि एक पेड़ प्राकृतिक प्रणालियों से बना होता है, और एक पेड़ की तस्वीर विभिन्न प्रणालियों से बनी होती है। एक पेड़ या एक पेड़ की तस्वीर में कोई अंतर्निहित अर्थ नहीं है। अर्थ उन संबंधों से उभरता है जो हमारे पास दोनों के साथ हैं। इस विषय का अन्वेषण करके, गेंस एक गहन, सार्वभौमिक अवधारणा व्यक्त करते हैं जो किसी भी व्यक्ति के लिए उपयोगी है जो एक अलग दुनिया बनाने की कोशिश कर रहा है। वह यह प्रदर्शित करते हैं कि जो कुछ भी प्रकट होता है वह अंतर्निहित प्रणालियों के नियमों के अनुसार आता है। यह कलाकारों को सशक्त बनाना चाहिए, जो समझते हैं कि वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित करने के लिए अपनी प्रणालियाँ बना सकते हैं। और यह समाज को भी सशक्त बनाना चाहिए, क्योंकि यह हमें दिखाता है कि भविष्य हमारे नियंत्रण से बाहर नहीं है; यह केवल अक्सर मनमाने प्रणालियों द्वारा नियंत्रित होता है। यदि हम उन प्रणालियों को समायोजित कर सकते हैं, तो हम अपने आप को नए संबंध उत्पन्न करके आश्चर्यचकित कर सकते हैं जो एक अधिक दिलचस्प और अर्थपूर्ण दुनिया की ओर ले जाते हैं।

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

"सॉलिडरी और सॉलिटरी: द जॉयнер/गियुफ्रिडा कलेक्शन," 21 जनवरी 2018 तक न्यू ऑरलियन्स में ओग्डेन म्यूजियम ऑफ साउथर्न आर्ट में प्रदर्शित है। इसके बाद, यह नाशर म्यूजियम ऑफ आर्ट, ड्यूराम, नॉर्थ कैरोलिना (15 फरवरी – 15 जुलाई 2018), स्नाइट म्यूजियम ऑफ आर्ट, साउथ बेंड, इंडियाना (20 अगस्त – 25 नवंबर 2018), बाल्टीमोर म्यूजियम ऑफ आर्ट (बसंत 2019), और बर्कले आर्ट म्यूजियम और पैसिफिक फिल्म आर्काइव (सर्दी 2019 / 2020) में यात्रा करेगा।

विशेष छवि: चार्ल्स गेनस - अखरोट के पेड़ का बाग, सेट 4 (संस्करण 2), 1975-2014, फ़ोटोग्राफ़, कागज़ पर स्याही। त्रैतीयक: 29 × 23 इंच, प्रत्येक 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 इंच, 80 × 64.8 × 3.8 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा