चार्ल्स गेनस के लिए कला का विकास

अगले दो वर्षों के दौरान संयुक्त राज्य अमेरिका में चार्ल्स गेंस के कई कार्य "सॉलिडरी एंड सोलिटरी: द जॉयनर/जिउफ्रिडा कलेक्शन" नामक एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित होंगे। यह प्रदर्शनी इस बात की पड़ताल करती है कि पिछले शताब्दी में काले कलाकारों ने उस कला जगत के प्रति कैसे प्रतिक्रिया दी है, जिसने ऐतिहासिक रूप से उन्हें उनकी जातीय और सांस्कृतिक पहचान के बारे में कला बनाने के लिए प्रोत्साहित किया है। गेंस इस संवाद का शानदार प्रतिनिधित्व करते हैं। वे न केवल एक ऐसे कलाकार के रूप में आत्मविश्वासी उदाहरण हैं जिन्होंने इस निरर्थक बाजार की मांग को नजरअंदाज किया, बल्कि पांच दशकों से उनका कार्य उन निर्मित प्रणालियों और मनमाने ढांचों की गहन खोज करता रहा है जो इस तरह के निरर्थक विचारों को जन्म देते हैं कि यदि कलाकार सफल होना चाहते हैं, तो उन्हें केवल अपनी सामाजिक पहचान के बारे में ही काम करना चाहिए।

विरोधाभास अच्छे संबंध बनाते हैं

गेंस का कला के प्रति हमेशा विरोधाभासी संबंध रहा है। एक शिक्षक द्वारा प्रारंभ में उन्हें एक संभावित कलात्मक प्रतिभा के रूप में पहचाना गया था, लेकिन बचपन में उन्हें कलाकार बनने में कोई विशेष रुचि नहीं थी। जब उन्होंने अंततः अपनी व्यक्तिगत कलात्मक प्रेरणा को समझा, तो उन्होंने पाया कि अपनी कल्पना से कला बनाना उनके लिए जबरदस्ती और असंतोषजनक था। लगभग 30 वर्ष की आयु में, 1970 के दशक की शुरुआत में, गेंस ने श्रेणीबद्धता और प्रणालियों की अवधारणाओं की खोज की, जिसने उन्हें रचनात्मक प्रक्रिया में अहंकार को हटाकर उसे स्वीकार करने में मदद की। तब से वे कला के व्यवस्थित सृजन से संबंधित सिद्धांतों और अवधारणाओं के प्रमुख समकालीन विशेषज्ञ बन गए हैं।

स्टूडियो में, गेंस मनमाने ढंग से प्रणालियाँ बनाते हैं और फिर यह जांचते हैं कि ये प्रणालियाँ बड़े परिवेशों के भीतर व्यक्तिगत तत्वों को कैसे प्रभावित करती हैं। स्टूडियो के बाहर, वे इन खोजों को अगली पीढ़ी के कलाकारों के साथ साझा करते हैं। गेंस पचास वर्षों से कला पढ़ा रहे हैं, पहले कैलिफोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी फ्रेज़नो में प्रोफेसर के रूप में, और 1969 से कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स के संकाय सदस्य के रूप में। एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में उनकी सफलता का एक कारण यह है कि वे रचनात्मक प्रक्रिया में अंतर्निहित विरोधाभासों को स्वीकार करते हैं। वे जानते हैं कि कलाकार विकल्प बनाते हैं, लेकिन वे अक्सर अप्रत्याशित परिणामों की भी आशा करते हैं। इस विवादास्पद संबंध की उनकी समझ, जो पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष और आश्चर्यजनक दुर्घटना के बीच है, कला और जीवन दोनों के बारे में कुछ विशिष्ट समकालीन बात कहती है।

चार्ल्स गेंस - नंबर और पेड़: ड्राइंग 2, 2014, कागज पर ग्रेफाइट, 25 × 32 1/2 इंच, 63.5 × 82.6 सेमी, सुसान विएलमेटर लॉस एंजिल्स प्रोजेक्ट्स, कल्वर सिटी

चयन और परिस्थिति

गेंस ने कई माध्यमों के साथ काम किया है, जिनमें चित्रांकन, चित्रकला, मूर्तिकला, गतिशील कला और वीडियो कला शामिल हैं, लेकिन जो कार्य उनके बड़े विचार को सबसे सीधे व्यक्त करते हैं वे उनके ग्रिड चित्र और चित्रकला हैं। ये कार्य ग्राफ पेपर पर बने पिक्सेलेटेड चित्रों जैसे दिखते हैं। सबसे पहले उनके रिग्रेशन ड्राइंग्स हैं, जो 1973 में शुरू हुए थे। इन चित्रों को बनाने के लिए, उन्होंने मनमाने गणितीय प्रणालियाँ बनाई और फिर उन प्रणालियों द्वारा मांगे गए चित्रों को ग्राफ पर अंकित किया, जिससे अमूर्त, जीवाकृति रचनाएँ बनीं जिन्हें कंप्यूटर रीडआउट समझा जा सकता था। उन्होंने इस अवधारणा का विस्तार करते हुए वास्तविक वस्तुओं जैसे पौधे, चेहरे या गतिशील शरीरों की छवियों को गणितीय प्रणालियों में बदला और उनकी छवियों को ग्रिड पर दोहराया।

उनकी प्रक्रिया का एक उद्देश्य यह था कि प्रणालियाँ उनके लिए कलात्मक निर्णय ले सकें। दूसरा उद्देश्य यह दिखाना था कि भौतिक दुनिया के दृश्य प्रतिनिधित्व स्वाभाविक रूप से अमूर्त और व्यवस्थित होते हैं। काम करते हुए, उन्होंने महसूस किया कि व्यवस्थित मांगों के कारण छवियों में अनिवार्य, फिर भी अप्रत्याशित, विकास होते हैं। परिणामों ने उन्हें सुखद आश्चर्यचकित किया—वे जानते थे कि वे स्वयं कभी ऐसी छवियाँ नहीं बना पाते क्योंकि उनका अहंकार इसे कल्पना भी नहीं कर सकता था। जो संबंध उस आश्चर्य से उत्पन्न हुए वे, एक तरह से, निरर्थक थे, क्योंकि वे उनकी अपनी बनाई हुई मनमानी, निरर्थक प्रणाली से निकले थे। फिर भी, वे उस प्रणाली के भीतर अर्थ रखते थे, उनके मनमाने स्वभाव के बावजूद। हालांकि यह उनकी मंशा नहीं थी, गेंस ने बाद में स्वीकार किया कि यह प्रक्रिया सामाजिक प्रणालियों, जैसे जातीय पहचान से जुड़ी प्रथाओं और कला निर्माण से सीधे संबंधित है—वे मनमाने और निरर्थक हैं, फिर भी उनसे उत्पन्न अप्रत्याशित संबंधों से अर्थ निकलता है।

चार्ल्स गेंस - रिग्रेशन: ड्राइंग #1, समूह #2, 1973-1974, कागज पर यांत्रिक स्याही और कलम, 24 3/4 × 30 3/4 इंच, 62.9 × 78.1 सेमी, हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

उभरती समझ

पहचान कला कला जगत के द्वारपालों के बीच एक सामान्य चर्चा का विषय रही है। व्यापारी और संग्रहकर्ता अक्सर कलाकारों की पहचान को अत्यधिक महत्व देते हैं, उन्हें प्रोत्साहित या यहां तक कि प्रभावित करते हैं कि वे ऐसा काम करें जो उनकी विरासत से स्पष्ट रूप से जुड़ा हो, क्योंकि उन्हें लगता है कि इससे बिक्री बढ़ेगी। गेंस ने अपने जीवन के अधिकांश समय इस दबाव का सामना किया है। वे इसकी तर्कशीलता को अस्वीकार करते हैं, लेकिन इसे एक उदाहरण के रूप में स्वीकार करते हैं कि कैसे मनमानी प्रणालियाँ अप्रत्याशित परिणाम उत्पन्न करती हैं। पीढ़ियों से वे अपने छात्रों को मनमानी प्रणालियों के परिणामों के बारे में अधिक सोचने के लिए सिखा रहे हैं। वे उन्हें दिखा रहे हैं कि प्रकृति और समाज में सब कुछ निर्मित प्रणालियों का परिणाम है।

उनका कार्य हमें दिखाता है कि एक पेड़ प्राकृतिक प्रणालियों से बना होता है, और पेड़ की एक तस्वीर अलग प्रणालियों से बनी होती है। पेड़ या पेड़ की तस्वीर में कोई अंतर्निहित अर्थ नहीं होता। अर्थ उन दोनों के साथ हमारे संबंधों से उत्पन्न होता है। इस विषय की खोज करके, गेंस एक गहरा, सार्वभौमिक विचार व्यक्त करते हैं जो किसी भी व्यक्ति के लिए उपयोगी है जो एक अलग दुनिया बनाने का प्रयास कर रहा है। वे दिखाते हैं कि जो कुछ भी प्रकट होता है वह अंतर्निहित प्रणालियों के नियमों के अनुसार होता है। यह कलाकारों को सशक्त बनाना चाहिए, जो समझते हैं कि वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित करने के लिए अपनी प्रणालियाँ बना सकते हैं। और यह समाज को भी सशक्त बनाना चाहिए, क्योंकि यह हमें दिखाता है कि भविष्य हमारे नियंत्रण से बाहर नहीं है; यह केवल अक्सर मनमानी प्रणालियों द्वारा नियंत्रित होता है। यदि हम उन प्रणालियों को समायोजित कर सकें, तो हम खुद को आश्चर्यचकित कर सकते हैं नए संबंधों को उत्पन्न करके जो एक अधिक रोचक और अर्थपूर्ण दुनिया की ओर ले जाएं।

चार्ल्स गेंस - गिरते पत्ते #10, 1978, रंगीन तस्वीर, कागज पर स्याही। तीन भाग: प्रत्येक 20 × 16 इंच, कुल 25 × 57 × 2 इंच, 63.5 × 144.8 × 5.1 सेमी, हैमर संग्रहालय, लॉस एंजिल्स

“सॉलिडरी एंड सोलिटरी: द जॉयनर/जिउफ्रिडा कलेक्शन,” 21 जनवरी 2018 तक न्यू ऑरलियन्स के ओग्डेन संग्रहालय ऑफ सदर्न आर्ट में प्रदर्शित है। इसके बाद यह डर्हम, नॉर्थ कैरोलिना के नाशर संग्रहालय ऑफ आर्ट (15 फरवरी – 15 जुलाई 2018), साउथ बेंड, इंडियाना के स्नाइट संग्रहालय ऑफ आर्ट (20 अगस्त – 25 नवंबर 2018), बाल्टीमोर संग्रहालय ऑफ आर्ट (वसंत 2019), और बर्कले आर्ट म्यूजियम और पैसिफिक फिल्म आर्काइव (शीतकाल 2019 / 2020) में प्रदर्शित होगा।

मुख्य छवि: चार्ल्स गेंस - अखरोट के पेड़ का बाग, सेट 4 (संस्करण 2), 1975-2014, तस्वीर, कागज पर स्याही। त्रिपट्टी: 29 × 23 इंच, प्रत्येक 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 इंच, 80 × 64.8 × 3.8 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा