क्यों एस डेव्लिन 2017 आर्ट बेसल मियामी की स्टार थीं

मैं स्वीकार करता हूँ: जब मनोरंजन उद्योग के लोग खुद को कलाकार कहते हैं तो मैं पीछे हट जाता हूँ। मेरा मानना है कि मनोरंजन और कला मूल रूप से भिन्न हैं—हालांकि मैं ठीक से यह नहीं कह सकता कि कैसे। इसलिए, आर्ट बेसल मियामी 2017 में उनकी स्थापना से पहले, मैं Es Devlin को कलाकार नहीं कहता। देव्लिन अपने करियर के शीर्ष पर हैं एक मंच डिजाइनर के रूप में। उन्होंने दुनिया भर में पॉप संगीत कार्यक्रमों से लेकर ओपेराओं तक के लिए सेट डिजाइन किए हैं, और इस माध्यम में खुद को एक माहिर साबित किया है। लेकिन मेरी छोटी सोच में, मैं ऐसी उपलब्धियों को कला के कार्य के सृजन से अलग करता हूँ। इसका कारण रचनात्मकता से कोई लेना-देना नहीं है—कला और मनोरंजन दोनों में रचनात्मकता आवश्यक है। और यह पैसे या सहयोगियों से भी संबंधित नहीं है। मनोरंजनकर्ता और कलाकार दोनों के पास अक्सर विशाल बजट और सहायकों की छोटी सेना होती है। मैं पहले देव्लिन को कलाकार इसलिए नहीं कहता था क्योंकि उनका काम सामान्यतः दूसरों के विचारों की सेवा में होता है। किसी नाटक या संगीत कार्यक्रम को जीवंत बनाना कल्पनाशील कार्य है, लेकिन मुख्य विचार किसी और का होता है—और वह व्यक्ति कलाकार होता है। लेकिन यही तर्क अब मुझे देव्लिन को कलाकार कहने में प्रसन्नता देता है। उनका आर्ट बेसल मियामी स्थापना, जिसका शीर्षक Room 2022 है, केवल उनकी अपनी कल्पना की सेवा में बनाया गया था। एक कला के रूप में, यह दृष्टि को दर्शाता है; और एक स्थापना के रूप में यह उस माध्यम की सीमाओं को विस्फोटित करता है, इसे शानदार और निर्विवाद रूप से वर्तमान में लाता है।

Room 2022

मियामी बीच संस्करण एक भव्य, समुद्र तट के किनारे स्थित होटल है जो द बैस संग्रहालय से लगभग एक चौथाई मील उत्तर में है। सुरुचिपूर्ण कमरे, विशाल सुइट, महंगे पेंटहाउस और निजी बंगले के अलावा, होटल में 8300 वर्ग फुट का एक आयोजन स्थल भी है जिसे सम्मेलन, विवाह या अन्य कार्यक्रमों के लिए किराए पर दिया जाता है। अधिकांश कलाकारों के लिए, इतनी विशाल जगह को परिवर्तित करने का अवसर शायद भयावह होगा। लेकिन देव्लिन के लिए, जिनकी सौंदर्यशास्त्र की क्षमता उनके पेशेवर अनुभव के कारण अकल्पनीय रूप से व्यापक है, यह एक आदर्श अवसर था एक वास्तव में समग्र संवेदनात्मक अनुभव बनाने का, जो दर्शकों को ऐसी यात्रा पर ले जा सके जो किसी अन्य स्थापना कलाकार ने पहले नहीं की।

इस विशाल स्थान के अंदर, देव्लिन ने 7,000 वर्ग फुट का एक ऐसा वातावरण बनाया जो मूलतः एक होटल के अंदर एक होटल था। दर्शक एक सामान्य दरवाज़े से प्रवेश करते हैं, जो एक सामान्य होटल के कमरे जैसा दिखता है, जिसमें मियामी बीच के दृश्य वाले खिड़कियाँ होती हैं। लेकिन फिर एक परदा खिड़की पर बंद हो जाता है और कमरा अंधेरा हो जाता है। जैसे ही परदा फिर से थोड़ा खुलता है, एक चमकती हुई सफेद रेखा प्रकाश के रूप में दिखाई देती है। एक रिकॉर्ड की गई आवाज़ बोलती है: “मैं एक अकेली रेखा प्रकाश के साथ जागा, जो मेरी किसी भी चीज़ के लिए एकमात्र संदर्भ बिंदु थी। मुझे नहीं पता था कि कौन सा कमरा है, कौन सा देश है, या दरवाज़ा कहाँ है। मैं केवल इस एक रेखा को जानता था।” और इसी के साथ, साहसिक यात्रा शुरू होती है।

Es Devlin - Room 202 (विस्तार), आर्ट बेसल मियामी 2017, © Es Devlin, कलाकार की वेबसाइट के माध्यम से

यादों का भूलभुलैया

परदे पूरी तरह खुलते हैं और दर्शकों को एहसास होता है कि जो उन्होंने खिड़की समझा था वह वास्तव में एक स्क्रीन है। एक वीडियो चलता है, जिसमें एक होटल का चित्र दिखाया जाता है, जो 3-डी मॉडल में बदल जाता है—स्थापना के बाकी हिस्से का पूर्वावलोकन। फिर एक दरवाज़ा खुलता है और दर्शकों को काम में प्रवेश करने का निमंत्रण मिलता है। वे दरवाज़े से गुजरते हैं और खुद को एक बिल्कुल जीवंत होटल गलियारे के अंदर पाते हैं, जिसमें अन्य कमरों के लिए दरवाज़े होते हैं। उन्हें कमरों की खोज करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। कुछ दरवाज़े खुलते हैं, कुछ बंद होते हैं। हर कमरे के अंदर अद्वितीय अनुभवात्मक घटनाएँ होती हैं। यदि कोई दर्शक किसी अन्य दिन आता है, तो अलग-अलग कमरे खुलेंगे। वही अनुभव दो बार नहीं हो सकता।

स्थापना के माध्यम से यात्रा के दौरान, आवाज़ें सुनाई देती हैं—इस काल्पनिक होटल के पूर्व निवासियों की कल्पित आवाज़ें। अंत में, दर्शक एक बड़े, खुले कमरे में पहुँचते हैं जिसमें छत से फर्श तक एक घुमावदार वीडियो स्क्रीन होती है, जिसे ज़ोएट्रोप की नकल करने के लिए डिज़ाइन किया गया है—लगभग 200 साल पुराना, सिनेमा प्रोजेक्टर का पूर्ववर्ती। स्क्रीन होटल की यादों का दृश्य प्रतिनिधित्व दिखाती है, जिसे देव्लिन इस प्रकार वर्णित करती हैं, “होटल की हर जीवन की झलक... जो आपके चारों ओर चक्र में दौड़ती है।” ज़ोएट्रोप के बाद, दर्शक एक दर्पण भरे भूलभुलैया में प्रवेश करते हैं, जहाँ हर सतह उनकी अपनी छवि के साथ-साथ अन्य सभी मेहमानों की छवि को प्रतिबिंबित करती है। वे आंशिक स्वप्न, आंशिक दुःस्वप्न की स्थिति में भूलभुलैया में भटकते हैं, बिना किसी संदर्भ बिंदु या यह जाने कि वे कहाँ हैं या कहाँ जा रहे हैं।

Es Devlin - Room 202 (विस्तार), आर्ट बेसल मियामी 2017, © Es Devlin, कलाकार की वेबसाइट के माध्यम से

असाधारण स्थान

Room 2022 के बारे में सोचते हुए, मुझे कुछ साल पहले फ्लोरिडा के सेंट पीटर्सबर्ग में साल्वाडोर डाली संग्रहालय की याद आती है, जिसने डाली की एक चित्रकारी का 3-डी एनिमेशन बनाया था। इससे दर्शकों को ऐसा अनुभव हुआ कि वे चित्र के अंदर प्रवेश कर गए हैं और उस रहस्यमय, सक्रिय सपने के स्थान में चारों ओर देख सकते हैं। देव्लिन ने इस अवधारणा को अगले स्तर पर ले जाया है। उन्होंने एक चार-आयामी असाधारण स्थान बनाया है जो उनकी अपनी भ्रम की भावना को व्यक्त करता है, जो दुनिया की यात्रा करते हुए उन्हें कभी नहीं पता चलता कि वे कहाँ हैं, कभी नहीं पता चलता कि खुद को कहाँ टिकाना है, और कभी भी अपने समय और स्थान की भावना में अपने अस्तित्व को स्थापित नहीं कर पाते।

इस काम की खास बात यह है कि यह वही प्रदान करता है जो आभासी वास्तविकता कला दिखावा करती है। कला मेलों में यह चलन बन गया है कि आपको एक वीआर हेडसेट पहनने के लिए कहा जाता है जो आपके मस्तिष्क को यह विश्वास दिलाता है कि आप “किसी कला कृति के अंदर” हैं। ऐसे किसी भी छलावे की बजाय, देव्लिन ने हमें असली चीज़ दी। उन्होंने साबित किया कि वास्तविकता आभासी वास्तविकता से अधिक चौंकाने वाली हो सकती है। उन्होंने अपने अनुभव और कौशल का उपयोग किया, समकालीन तकनीक की शक्ति को एकत्रित किया ताकि दर्शकों को काल्पनिक स्थान और समय की यात्रा करने का अवसर मिल सके। ऐसा करते हुए, उन्होंने लंबे समय में सबसे महत्वाकांक्षी और यादगार स्थापना कला का कार्य बनाया। और हाँ, शायद Room 2022 और मैंने पहले देखी कई अन्य महत्वपूर्ण स्थापनों के बीच मात्रात्मक अंतर इसका आकार और खर्च है। लेकिन इस मामले में, वह पर्याप्त है।

Es Devlin - Room 202 (विस्तार), आर्ट बेसल मियामी 2017, © Es Devlin, कलाकार की वेबसाइट के माध्यम से

मुख्य छवि: Es Devlin - Room 202 (विस्तार), आर्ट बेसल मियामी 2017, © Es Devlin, कलाकार की वेबसाइट के माध्यम से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा