ब्लूमबर्ग ने माइकल क्रेब्बर का प्रोफाइल - 'एक कलाकार जिसे निवेशक पसंद करते हैं'

माइकल क्रेब्बर हाल ही में ब्लूमबर्ग के पन्नों में प्रदर्शित होने वाले नवीनतम अमूर्त कलाकार बन गए हैं। क्या यह आश्चर्य की बात है, कि ब्लूमबर्ग, एक कंपनी जो 1929 से केवल व्यापार और वित्त के मामलों पर केंद्रित है, अमूर्त कलाकारों, या किसी भी कलाकार का प्रोफाइल बनाती है? फिर आपको यह सुनकर वास्तव में आश्चर्य होगा कि कंपनी वास्तव में अधिकांश प्रमुख समाचार पत्रों और यहां तक कि कला के लिए विशेष रूप से समर्पित कुछ प्रकाशनों की तुलना में अधिक बार, और अक्सर अधिक दिलचस्प कला कवरेज प्रदान करती है। ब्लूमबर्ग का कला में गहराई से उतरने का कारण स्पष्ट है क्योंकि कला बाजार एक ऐसा सबसे गतिशील स्थान है जहाँ एक निवेशक धन को सुरक्षित रूप से रख सकता है। यह एक ऐसा स्थान है जहाँ कोई जल्दी और अपेक्षाकृत सुरक्षित रूप से बहुत सारा पैसा लगा सकता है, और इसका एक अतिरिक्त लाभ यह है कि यह दिलचस्प है—आपकी नई मिनिमलिस्ट लिथोग्राफ संग्रह के बारे में बात करना अधिकांश कॉकटेल पार्टियों में इस बारे में बात करने से कहीं अधिक प्रभावी है कि आपने कितने हिस्से के शेयर बर्कशायर हैथवे के विकल्प लिए हैं। क्रेब्बर का इस महीने प्रोफाइल उसी कारण से किया गया था जिस कारण लॉरा ओवेंस का पिछले नवंबर में किया गया था—बहुत अमीर लोग दोनों कलाकारों का काम खरीद रहे हैं, जिससे उनकी कीमतें बढ़ रही हैं। ओवेंस के विपरीत, जो करोड़पतियों और अरबपतियों को आकर्षित करती हैं, क्रेब्बर, खैर, हजारपतियों को भी आकर्षित करते हैं। वह दशकों से मौजूद हैं, और एक चित्रकार और शिक्षक के रूप में अगली पीढ़ी के कलाकारों पर उनका गहरा प्रभाव पड़ा है। लेकिन उनकी कीमतें उनके समकक्षों की तुलना में कम आंकी गई हैं। अब यह बदल रहा है। हालांकि कोई अभी भी $10,000 से कम में क्रेब्बर का कागज पर काम खरीद सकता है, या $100,000 से कम में एक पेंटिंग, वे दिन समाप्त हो रहे हैं। लेकिन चूंकि, सामान्यतः, ब्लूमबर्ग अपनी कवरेज को किसी कलाकार की सौंदर्यशास्त्र पर नहीं, बल्कि उनके काम की बाजार संभावनाओं पर केंद्रित करता है, यहाँ एक नज़र है कि क्रेब्बर ने स्टूडियो में क्या हासिल किया है, और क्या उन्हें हमारे समय के एक प्रमुख प्रभाव के रूप में अलग बनाता है।

एक कलाकार जिसे आलोचक प्यार और नफरत करते हैं

"एक कमरे में विंडसर्फ बोर्ड हैं, प्रत्येक को समान खंडों में काटा गया है जैसे पनीर के टुकड़े; एक सफेद बोर्ड रखा गया है जैसे एक मेज, जिसके ऊपर तीन जोड़ी पैंट फैली हुई हैं; एक मानव-आकार का कैनवास पूरी तरह से सफेद रंग में रंगा गया है, सिवाय एक एकल स्क्रिबल लाइन के: ये कुछ ऐसे कई काम हैं जिनके लिए माइकल क्रेब्बर जाने जाते हैं। ये उनके कार्यों के चरम छोरों पर स्थित हैं, और यही कारण है कि क्रेब्बर की आलोचना की जाती है, और कभी-कभी नफरत की जाती है। ऐसे उदाहरणों ने जेरी साल्ट्ज को क्रेब्बर के हालिया कामों को "साधारण, आलसी," और "बेजान रूपांतरों के...समान Crapstraction" कहने के लिए प्रेरित किया। लेकिन वही काम हैं जिन्होंने मोरिट्ज़ शेपर को, आर्टफोरम में लिखते हुए, यह कहने के लिए प्रेरित किया कि क्रेब्बर की एक "अस्वीकृति की मुद्रा है जो कभी-कभी उन्हें एक लगभग बार्टलेबी-नुमा आकृति बनाती है," जो हर्मन मेलविल के पात्र बार्टलेबी द स्क्रिवनर की किंवदंती, जिद्दी प्रतिभा को संदर्भित करता है।"

Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

वस्तुनिष्ठ रूप से बोलते हुए, क्रेबर केवल सरल, विरल कार्य नहीं बनाते। उन्होंने महत्वाकांक्षी अमूर्त और चित्रात्मक चित्र, जटिल मल्टी-मीडिया कोलाज और मूर्तियों, कागज पर सूक्ष्म कार्य, और चिंता उत्पन्न करने वाली स्थापना भी बनाई है। अधिकांश कलाकारों की तरह, वह जटिल हैं और उनके अद्वितीय दृष्टिकोण और उनके नायकों के प्रभाव का संयोजन प्रस्तुत करते हैं। ये नायक एक और कारण हैं कि क्यों उन्हें प्रेस में या तो खलनायक के रूप में चित्रित किया जाता है या प्रशंसा की जाती है। 1954 में जन्मे, क्रेबर ने स्टेट एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट कार्ल्सरुहे में चित्रकला का अध्ययन किया, और बाद में जर्मनी के स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ फाइन आर्ट्स, फ्रैंकफर्ट में प्रोफेसर बन गए। लेकिन इसके बीच, उन्होंने पिछले आधे सदी के दो सबसे प्रभावशाली जर्मन चित्रकारों के स्टूडियो में सहायक के रूप में काम किया: जॉर्ज बासेलिट्ज (जन्म 1938), जो अपने क्रूर, अर्ध-अमूर्त चित्रों के लिए विश्वव्यापी प्रमुखता का आनंद लेते हैं; और मार्टिन किप्पेनबर्गर (1953-1997), जिनका जीवंत, बेशर्म, बहु-शास्त्रीय कार्य उनके जीवनकाल में उतना ही प्रचारित था जितना कि उनका अभिमानी सार्वजनिक व्यक्तित्व।

Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

क्या चित्रकला हो सकती है

क्यों, हालांकि, क्रीबर (या किसी और) को उनके प्रभावों के अनुसार क्यों आंका जाना चाहिए? जैसा कि ब्लूमबर्ग ने बताया है, क्रीबर ने एक ऐसा बड़ा कार्य बनाया है कि एक कैटलॉग रेज़ोन ने वर्तमान में संकलित किया जा रहा है। उनके काम को मोमा के स्थायी संग्रह में रखा गया है। उनकी पेंटिंग्स को कई महाद्वीपों के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया है, और अमेरिका और यूरोप के पांच सबसे प्रतिष्ठित कला डीलरशिप की दीवारों पर। इस कलाकार का मूल्यांकन उनके अपने उपलब्धियों के आधार पर करने का समय है। और उन्होंने जो कला बनाई है, उसके अलावा, उन उपलब्धियों में वह स्वतंत्रता और खुलापन की विरासत भी शामिल है जो उन्होंने आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों के लिए स्थापित की है। यही वह बात है जिसे अधिकांश आलोचक आज क्रीबर की पेंटिंग को देखते समय पहचानने में असफल रहते हैं, और यही वही चीज है जिसे आलोचकों ने पहचानने में असफलता दिखाई जब लुसियो फोंटाना ने पहली बार कैनवास की सतह को काटा, जब कज़िमिर मालेविच ने अपना पहला काला वर्ग बनाया, जब मार्सेल डुचंप ने पहली बार एक स्टूल में एक पहिया चिपकाया, जब एवा हेसे ने पहली बार दीवार से रस्सियों के कुंडल लटकाए, या जब एग्नेस मार्टिन ने अपना पहला ग्रिड बनाया—कलाकारों को यह पता लगाने में आनंद आता है कि कला क्या हो सकती है।

Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York

यह कभी-कभी इससे ज्यादा जटिल नहीं है—कला एक मजेदार और आकर्षक समस्या है जिस पर काम करना है। क्रेब्बर बस इसे समझ रहा है। हमें यह पसंद नहीं करना चाहिए कि वह क्या करता है, लेकिन हमें इसे कम से कम इसके लिए समझना चाहिए: प्रयोगात्मक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति। शायद यह अतिशयोक्तिपूर्ण है कि क्रेब्बर को मेलविल के एंटी-हीरो की श्रेणी में रखा जाए, लेकिन नफरत करने वालों जैसे जेरी साल्ट्ज को मैं कहता हूं कि कुछ बनाना कभी आलसी नहीं होता, और कुछ नया बनाना कभी साधारण नहीं होता। क्रेब्बर बाजार के बढ़ने के कारण मेरे लिए अज्ञात हैं—इन्हें ब्लूमबर्ग जैसी प्रकाशनों में बेहतर चर्चा की जाती है। लेकिन क्रेब्बर बाजार के पिछले धीमे होने का कारण ऐसा कुछ है जिसे मैं संबोधित कर सकता हूं। इसका कारण यह है कि जो काम वह करता है वह बहुत से लोगों, जिनमें आलोचक भी शामिल हैं, की अपेक्षा के अनुसार कला जैसा नहीं दिखता। लेकिन यही कारण है कि अगली पीढ़ी इसके प्रति उत्साहित है—क्योंकि यह उन्हें दिखाता है कि यह चित्रकारों और किसी और पर निर्भर है कि वे यह तय करें कि चित्रकला क्या हो सकती है।

Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels

विशेष छवि: माइकल क्रेब्बर - MK/M 2014/01, 2014, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 47 1/5 × 63 इंच, 120 × 160 सेमी, © माइकल क्रेब्बर, सौजन्य: गैलरी बुचहोल्ज, बर्लिन / कोलोन

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा