ब्लूमबर्ग ने माइकल क्रेब्बर का प्रोफाइल - 'एक कलाकार जिसे निवेशक पसंद करते हैं'

माइकल क्रेबेर हाल ही में ब्लूमबर्ग के पन्नों में प्रदर्शित होने वाले नवीनतम अमूर्त कलाकार बने। क्या यह आश्चर्य की बात है कि ब्लूमबर्ग, जो 1929 से केवल व्यापार और वित्त के मामलों को समर्पित एक कंपनी है, अमूर्त कलाकारों या किसी भी कलाकारों का परिचय देती है? तो आपको यह सुनकर वास्तव में आश्चर्य होगा कि यह कंपनी अधिकांश प्रमुख समाचार पत्रों और यहां तक कि कुछ कला-समर्पित प्रकाशनों की तुलना में अधिक बार और अक्सर अधिक रोचक कला कवरेज प्रदान करती है। ब्लूमबर्ग कला में गहराई से उतरता है क्योंकि कला बाजार निवेशकों के लिए धन संग्रहित करने के सबसे गतिशील स्थानों में से एक है। यह वह जगह है जहां कोई जल्दी और अपेक्षाकृत सुरक्षित रूप से बहुत पैसा लगा सकता है, और इसका एक अतिरिक्त लाभ यह है कि यह रोचक भी है—अपने नए न्यूनतावादी लिथोग्राफ संग्रह के बारे में बात करना अधिकांश कॉकटेल पार्टियों में बर्कशायर हैथवे के आंशिक शेयरों के विकल्प के बारे में बात करने से कहीं अधिक प्रभावशाली होता है। क्रेबेर को इस महीने उसी कारण से प्रोफाइल किया गया है जिस कारण लारा ओवेंस को पिछले नवंबर में दिखाया गया था—बहुत अमीर लोग दोनों कलाकारों के काम खरीद रहे हैं, जिससे उनकी कीमतें बढ़ रही हैं। ओवेंस के विपरीत, जो करोड़पतियों और अरबपतियों को आकर्षित करती हैं, क्रेबेर हजारपतियों को भी आकर्षित करते हैं। वे दशकों से सक्रिय हैं, और एक चित्रकार और शिक्षक दोनों के रूप में उन्होंने अगली पीढ़ी के कलाकारों को गहरा प्रभाव दिया है। लेकिन उनकी कीमतें अपने समकक्षों की तुलना में कम आंकी गई हैं। अब यह बदल रहा है। हालांकि अभी भी संभव है कि कोई क्रेबेर का कागज पर काम $10,000 से कम में खरीद सके, या एक चित्र $100,000 से कम में, वे दिन समाप्त हो रहे हैं। लेकिन चूंकि सामान्यतः ब्लूमबर्ग अपनी कवरेज कलाकार की सौंदर्यशास्त्र पर नहीं बल्कि उनके काम की बाजार संभावनाओं पर केंद्रित करता है, इसलिए यहां एक नजर है कि क्रेबेर ने स्टूडियो में क्या हासिल किया है, और क्या उन्हें हमारे समय के एक प्रमुख प्रभाव के रूप में अलग बनाता है।

एक कलाकार जिसे समीक्षक प्यार और नफरत दोनों करते हैं

हवा में तैरते बोर्डों से भरा एक कमरा, जिनमें से प्रत्येक को पनीर के टुकड़ों की तरह समान भागों में काटा गया है; एक सफेद बोर्ड जिसे मेज की तरह रखा गया है और उसके ऊपर तीन जोड़े पैंट फैले हुए हैं; एक मानव आकार का कैनवास जो पूरी तरह सफेद रंग से रंगा गया है सिवाय एक अकेली खींची गई रेखा के: ये कुछ ऐसे काम हैं जिनके लिए माइकल क्रेबेर जाने जाते हैं। ये उनके कार्यों के चरम छोरों पर हैं, और यही कारण है कि क्रेबेर की आलोचना की जाती है, और कभी-कभी नफरत भी की जाती है। ऐसे उदाहरणों ने जेरी साल्ट्ज़ को क्रेबेर के हाल के कार्यों को "साधारण, आलसी," और "देखने में एक जैसे बेकार अमूर्तता के फीके रूपांतर" कहने के लिए प्रेरित किया। लेकिन वही कार्य मोरिट्ज़ शेपर को आर्टफोरम में लिखने के लिए प्रेरित करते हैं कि क्रेबेर का रवैया "इंकार का है जो उन्हें कभी-कभी लगभग बार्टलेबी जैसा व्यक्ति बना देता है," जो हर्मन मेलविल के पात्र बार्टलेबी द स्क्रिवनर की जिद्दी प्रतिभा को याद दिलाता है।

माइकल क्रेबेर - बिना शीर्षक, 1994 कैनवास पर ऐक्रेलिक, 24 × 18 1/10 इंच, 61 × 46 सेमी (बाएं) और बिना शीर्षक, 1995, कैनवास पर इमल्शन पेंट, 19 9/10 × 16 7/10 इंच, 50.5 × 42.5 सेमी, © माइकल क्रेबेर, सौजन्य: गैलेरी बुचहोल्ज़, बर्लिन / कोलोन

वस्तुनिष्ठ रूप से देखें तो, क्रेबेर केवल सरल, विरल कार्य ही नहीं बनाते। उन्होंने महत्वाकांक्षी अमूर्त और आकृतिपूर्ण चित्र, जटिल बहु-माध्यम कोलाज और मूर्तियां, कागज पर सूक्ष्म कार्य, और चिंता उत्पन्न करने वाली स्थापना भी बनाई है। अधिकांश कलाकारों की तरह, वे जटिल हैं और उनकी दृष्टि और उनके नायकों के प्रभाव का संयोजन प्रस्तुत करते हैं। वे नायक ही एक और कारण हैं कि वे अक्सर प्रेस में या तो निंदा के पात्र बनते हैं या प्रशंसा पाते हैं। 1954 में जन्मे क्रेबेर ने स्टेट एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट कार्ल्सरूहे में चित्रकला का अध्ययन किया, और बाद में जर्मनी के फ्रैंकफर्ट में स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसर बने। लेकिन इसके बीच में, उन्होंने पिछले आधे शताब्दी के दो सबसे प्रभावशाली जर्मन चित्रकारों के स्टूडियो में सहायक के रूप में काम किया: जॉर्ज बेसेलिट्ज़ (जन्म 1938), जो अपनी कठोर, अर्ध-अमूर्त चित्रकला के लिए विश्वव्यापी प्रसिद्धि का आनंद लेते हैं; और मार्टिन किपेनबर्गर (1953-1997), जिनका जीवंत, उग्र, बहु-क्षेत्रीय कार्यकाल उनके जीवनकाल में जितना प्रचारित था, उतना ही उनका अभिमानी सार्वजनिक व्यक्तित्व भी था।

माइकल क्रेबेर - DEP-MK-0016, 2015, कैनवास पर लेक्चर, 63 × 47 1/5 इंच, 160 × 120 सेमी (बाएं) और MK/M 2015/08, 2015 कैनवास पर ऐक्रेलिक पेंट, 41 3/10 × 31 1/2 इंच, 105 × 80 सेमी (दाएं), © माइकल क्रेबेर, सौजन्य: गैलेरी बुचहोल्ज़, बर्लिन / कोलोन

चित्रकला क्या हो सकती है

फिर भी, क्यों क्रेबेर (या कोई भी) अपने प्रभावों के अनुसार आंका जाना चाहिए? जैसा कि ब्लूमबर्ग बताता है, क्रेबेर ने इतना बड़ा कार्यकाल बनाया है कि एक कैटलॉग रैसोनै तैयार किया जा रहा है। उनके काम म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) के स्थायी संग्रह में हैं। उनके चित्र कई महाद्वीपों के प्रमुख संग्रहालयों में प्रदर्शित हो चुके हैं, और अमेरिका और यूरोप के पांच सबसे प्रतिष्ठित कला विक्रेताओं की दीवारों पर भी। अब इस कलाकार को उनके अपने उपलब्धियों के आधार पर आंका जाना चाहिए। और उनके द्वारा बनाई गई कला के अलावा, उन उपलब्धियों में उन कलाकारों की पीढ़ियों के लिए स्थापित की गई स्वतंत्रता और खुलापन भी शामिल है जो आने वाले हैं। यही वह बात है जिसे अधिकांश समीक्षक आज एक क्रेबेर चित्र देखते समय पहचानने में विफल रहते हैं, और यही बात समीक्षक तब भी नहीं समझ पाए जब लूसियो फोंटाना ने पहली बार कैनवास की सतह को चीर दिया था, जब काज़िमिर मालेविच ने अपना पहला काला वर्ग चित्रित किया था, जब मार्सेल डुचैम्प ने पहली बार एक स्टूल में पहिया लगाया था, जब ईवा हेस ने पहली बार रस्सी के कुंडल दीवार से लटकाए थे, या जब एग्नेस मार्टिन ने अपनी पहली ग्रिड बनाई थी—कलाकार यह खोजने में आनंद लेते हैं कि कला क्या हो सकती है।

माइकल क्रेबेर - बिना शीर्षक, कैनवास पर ऐक्रेलिक और चाक, © माइकल क्रेबेर, सौजन्य: क्रिस्टीज़, न्यूयॉर्क

यह कभी-कभी इससे अधिक जटिल नहीं होता—कला एक मजेदार और आकर्षक समस्या है जिस पर काम किया जाता है। क्रेबेर इसे समझने की कोशिश कर रहे हैं। हमें उनके काम को पसंद करना जरूरी नहीं है, लेकिन हमें कम से कम इसे समझना चाहिए कि यह क्या है: प्रयोगात्मक व्यक्तिगत अभिव्यक्ति। शायद क्रेबेर को मेलविल के विरोधी नायक की श्रेणी में रखना अतिशयोक्ति हो, लेकिन जेरी साल्ट्ज़ जैसे नफरत करने वालों से मैं कहता हूं कि कुछ बनाना कभी आलसी नहीं होता, और कुछ नया बनाना कभी साधारण नहीं होता। क्रेबेर के बाजार में तेजी आने के कारण मेरे लिए अज्ञात हैं—वे ब्लूमबर्ग जैसे प्रकाशनों में बेहतर चर्चा किए जाते हैं। लेकिन क्रेबेर के बाजार में पिछली धीमी गति का कारण मैं बता सकता हूं। यह इसलिए है क्योंकि उनका काम उस तरह का नहीं दिखता जैसा बहुत से लोग, जिनमें समीक्षक भी शामिल हैं, कला को दिखना चाहते हैं। लेकिन यही कारण है कि अगली पीढ़ी इसके लिए उत्साहित है—क्योंकि यह उन्हें दिखाता है कि चित्रकारों और किसी और के लिए यह तय करना है कि चित्रकला क्या हो सकती है।

माइकल क्रेबेर - बिना शीर्षक, 2004 कैनवास पर लेक्चर, स्प्रे पेंट, समाचार पत्र, टेप, 37 2/5 × 31 1/2 इंच, 95 × 80 सेमी, © माइकल क्रेबेर, सौजन्य: गैलेरी नागेल ड्रैक्सलर (बाएं) और बिना शीर्षक, 2013, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 39 2/5 × 29 1/2 इंच, 100 × 75 सेमी (दाएं), © माइकल क्रेबेर, सौजन्य: डेपेंडेंस, ब्रुसेल्स

मुख्य छवि: माइकल क्रेबेर - MK/M 2014/01, 2014, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 47 1/5 × 63 इंच, 120 × 160 सेमी, © माइकल क्रेबेर, सौजन्य: गैलेरी बुचहोल्ज़, बर्लिन / कोलोन

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा