एसएमएके में राउल डे कीज़र का अमूर्त पुनर्जागरण
राउल डे कीज़र एक ऐसे कलाकार थे जिन्होंने ऐसे काम किए जो प्रतिक्रिया और कमी के विचारों को व्यक्त करते हैं। उन्होंने वास्तविकता का उत्तर दिया, अपने जीवन के दृश्य परिदृश्य की सहज व्याख्या की। लेकिन उन्होंने उस दृश्य परिदृश्य को इसके सबसे सरल तत्वों में घटित कर दिया, इसके सरल सार को रंग में व्यक्त किया। उन्होंने जो कृतियाँ बनाई हैं, वे सरल, सुरुचिपूर्ण, चित्रकारी चित्रों से भरी हुई हैं। कभी-कभी वे भौतिक दुनिया की याद दिलाती हैं—एक सड़क का दृश्य, एक पहाड़ी, या एक एथलेटिक मैदान—लेकिन कभी भी किसी स्पष्ट तरीके से नहीं। इसके बजाय, वे समय और स्थान की भावनाओं को अपने साथ ले जाती हैं। एक प्रचुर कलाकार होने के अलावा, डे कीज़र एक जिम्मेदार पत्रकार और संवाददाता भी थे। जब उनका निधन हुआ, तो उन्होंने न केवल सैकड़ों पेंटिंग, ड्राइंग और प्रिंट छोड़े, बल्कि अपने आकर्षक व्यक्तिगत और पेशेवर अनुभवों का दस्तावेजीकरण करने वाले पत्रों, तस्वीरों और अन्य सामग्रियों का एक संग्रह भी छोड़ा। बेल्जियम के घेंट में स्थित स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम वूर एक्टुएल कूनस्ट (S.M.A.K.) जो डीनज़ से केवल 20 किमी दूर है, वर्तमान में उनके व्यक्तिगत अभिलेखों की एक प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है, जो 18 फरवरी 2018 तक चलेगी। फिर 2018 में, संग्रहालय एक व्यापक डे कीज़र रेट्रोस्पेक्टिव खोलेगा, जो उनके निधन के बाद का पहला होगा, जिसमें 1964 से 2012 के बीच बनाए गए 150 से अधिक कार्य शामिल होंगे, वह वर्ष जब डे कीज़र ने डीनज़ में अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में एक वर्ष की पढ़ाई पूरी की और वह वर्ष जब उनका निधन हुआ। चूंकि वे ज्यादातर आत्म-शिक्षित थे, डे कीज़र को अक्सर आलोचकों द्वारा एक शौकिया माना गया। लेकिन उनकी शैक्षणिक योग्यता की कमी ने उनके काम की स्थायी गुणवत्ता पर कोई प्रभाव नहीं डाला है। आज उनके कार्यों पर नज़र डालते हुए, यह देखना आसान है कि क्यों इस सूक्ष्म प्रतिभा को अब कुछ लोग पिछले 50 वर्षों के सबसे महान बेल्जियन अमूर्त चित्रकार के रूप में मानते हैं।
एक नया दृष्टिकोण
1960 के प्रारंभ में, फ्लेमिश कला में उभरता हुआ रुझान अमूर्तता और आकृति के सिद्धांतों के साथ जुड़ने के नए तरीकों की खोज की ओर था। इस मूलभूत सामान्य लक्ष्य के साथ एक छोटे समूह के कलाकार एकत्र हुए और उन्होंने अपने आपको न्यू विज़न कहा। उनका विश्वास था कि चूंकि अमूर्तता लगभग दो पीढ़ियों से ललित कला का हिस्सा रही है, वे एक ऐसी दुनिया में जी रहे थे जहाँ आम लोग वास्तविक दुनिया के दृश्य परिदृश्य में औपचारिक, अमूर्त दृश्य गुणों को देखना शुरू कर रहे थे। इसलिए, अमूर्त तत्वों को आकृति के साथ इस तरह जोड़ा जा सकता था कि नए प्रकार की तस्वीरें बनाई जा सकें—नई अमूर्त वास्तविकता की तस्वीरें। उनका दृष्टिकोण उस सामान्य विचार के साथ बहुत कुछ साझा करता था जो उस समय दुनिया भर में फैल रहा था, कि कला को रोज़मर्रा की ज़िंदगी के साथ अधिक समानता रखनी चाहिए।
न्यू विज़न आंदोलन के भीतर, एटियेन एलियास, अल्फोंस फ्रेइजमुथ, फ्रांज रिंगेल और ऐंस वॉर्टेल जैसे कलाकारों ने स्पेक्ट्रम के चित्रात्मक अंत पर भारी ध्यान केंद्रित किया, लोगों के जीवंत, क्रूर चित्रों को पेंट किया। इस बीच, हंस एबेलिंग कोनिंग, Peter पोंग्रात्ज़ और एचएपी ग्रीज़हाबर जैसे कलाकारों ने प्रकृति पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, प्राकृतिक परिदृश्यों और जानवरों के अर्ध-आब्स्ट्रैक्ट चित्र बनाए। और न्यू विज़न के एक छोटे से सदस्यों ने, विशेष रूप से राउल डे कीज़र ने, चित्रात्मक अमूर्तता के विचार को उसके न्यूनतम चरम तक धकेल दिया, काम में चित्रात्मक तत्वों को यथासंभव सरल बनाते हुए, और रोज़मर्रा की वास्तविकता के अमूर्त सार को उसके सीमा तक बढ़ाते हुए।
Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
अमूर्त वास्तविकताएँ
S.M.A.K. में वर्तमान में प्रदर्शित अभिलेखीय प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि कैसे डे कीज़र ने अपनी विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की। अपनी पत्राचार, लेखन और रचनात्मक पत्रिकाओं का उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी उनके कार्यों में प्रमुख तीन विशेष विषयों को उजागर करती है। पहला विषय इस पर केंद्रित है कि डे कीज़र ने अपनी पेंटिंग्स के साथ वस्तुओं के रूप में कैसे संबंध बनाया। उन्होंने उन्हें आत्म-संदर्भित, विडंबनात्मक चीजों के रूप में देखा जो केवल उनके विषय वस्तु या अर्थ के लिए नहीं, बल्कि औपचारिक, भौतिक चीजों के रूप में भी सराहे जा सकते हैं जिनका भौतिक दुनिया में किसी अन्य वस्तुओं के समान अंतर्निहित महत्व है।
दूसरा विषय काव्यात्मक को चित्रात्मक के साथ सामंजस्य स्थापित करता है, जो उस सौंदर्यात्मक सरलीकरण की प्रक्रिया को चार्ट करता है जिसने डि कीज़र को उसके स्टूडियो में मार्गदर्शित किया। जैसे एक कवि जो अभिव्यक्तिहीन को व्यक्त करता है, डि कीज़र ने अदृश्य को दृश्य रूप में देखा। वह दुनिया को देख सकता था और ज्यामिति, पैटर्न और रंग देख सकता था, और फिर रेखाओं और आकृतियों और रंगों को देख सकता था और पूरी दुनिया को देख सकता था। तीसरा विषय उसकी फोटोग्राफी पर केंद्रित है। उसने जो फोटो लिए और इकट्ठा किए, वे तीन-आयामी भौतिक वास्तविकता और उसकी दो-आयामी पेंटिंग के बीच एक मध्य बिंदु को दर्शाते हैं। इन फोटोज की तुलना उसकी पेंटिंग से करने पर यह स्पष्ट हो जाता है कि एक सरल, सुंदर प्रक्रिया काम कर रही थी, जो निराभिमानी और शुद्ध थी।
Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
पूर्व-उत्तरअतिसूक्ष्मवाद
जब मैंने पहली बार de Keyser की पेंटिंग देखी, तो मुझे Richard Tuttle की याद आई। Tuttle का जन्म de Keyser के 11 साल बाद और न्यू जर्सी में एक गोलार्ध दूर हुआ। Tuttle को Postminimalism से जोड़ा जाता है, जो कला में एक प्रवृत्ति है जिसे पहली बार 1970 के दशक की शुरुआत में नामित किया गया था। हालांकि एक निश्चित विवरण को शब्दों में व्यक्त करना कठिन है, Postminimalism को आमतौर पर Minimalism की सरल दृश्य भाषा को सरल, प्रत्यक्ष तरीकों से रोज़मर्रा की सामग्रियों का उपयोग करके संबोधित करने के प्रयास के रूप में देखा गया। मैं Postminimalism और New Vision के बीच एक सीधा वंश देखता हूँ। हालांकि दोनों अलग-अलग छोरों से काम कर रहे थे, वे de Keyser और Tuttle जैसे कलाकारों के माध्यम से एक साथ आए—ऐसे कलाकार जिन्होंने एक बयान देने के लिए सबसे सरल साधनों की खोज की, और जिन्होंने अपने काम को खुला छोड़ दिया, जिससे सामग्रियों और छवियों को उनके मूल इरादे से परे जाने की अनुमति मिली।
डे कीजर के बारे में शायद सबसे प्रभावशाली बात यह है कि उनका काम कितना प्रभावशाली है, इसके बावजूद इसकी जटिलता की कमी। डे कीजर ने रंग का उपयोग इस तरह किया कि यह रंग के प्रति प्रेम को व्यक्त करता है। उन्होंने आकार बनाए जो आकार के प्रति प्रेम को व्यक्त करते हैं। उन्होंने ऐसे संयोजन बनाए जो अंतरिक्ष में वस्तुओं के बीच संबंध देखने के प्रेम को व्यक्त करते हैं। उन्होंने कला बनाने के मूलभूत निर्माण खंडों को रोज़मर्रा की ज़िंदगी के मूलभूत दृश्य अनुभवों से जोड़ा। ऐसा करते हुए, उन्होंने एक और संबंध पाया, जो उनके काम में प्रकट होता है—वह प्राचीन मानव आवश्यकता जो दुनिया की तस्वीरें बनाने की है, और समकालीन इच्छा जो यह जांचने की है कि हमारे उस दुनिया के साथ संबंध का क्या अर्थ हो सकता है।
Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.
विशेष छवि: राउल डी कीज़र - ग्रेनियर 14, 1992, S.M.A.K. संग्रह, © 2017 S.M.A.K.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
