एसएमएके में राउल डे कीज़र का अमूर्त पुनर्जागरण
Raoul de Keyser प्रतिक्रिया और संक्षेप के विचारों को मूर्त रूप देने वाले कार्य बनाने में माहिर थे। वे वास्तविकता पर प्रतिक्रिया देते थे, अपने जीवन के दृश्य परिदृश्य की सहज समझ के साथ व्याख्या करते थे। लेकिन उन्होंने उस दृश्य परिदृश्य को उसके सबसे सरल तत्वों तक घटा दिया, और उसकी सरल सार को रंग में व्यक्त किया। उनका सृजन कार्य सरल, सुरुचिपूर्ण, चित्रकारी से भरपूर है। कभी-कभी वे भौतिक दुनिया—एक सड़क का दृश्य, एक पहाड़ी, या एक खेल का मैदान—को याद दिलाते हैं, लेकिन कभी भी स्पष्ट रूप से नहीं। इसके बजाय वे समय और स्थान की भावनाओं को अपने साथ लेकर चलते हैं। एक प्रचुर कलाकार होने के साथ-साथ, de Keyser एक सजग पत्रकार और संवाददाता भी थे। जब वे निधन हो गए, तो उन्होंने सैकड़ों चित्र, रेखाचित्र और मुद्रण के साथ-साथ पत्रों, तस्वीरों और अन्य अस्थायी दस्तावेजों का संग्रह भी छोड़ा, जो उनके रोचक व्यक्तिगत और व्यावसायिक अनुभवों को दर्शाता है। बेल्जियम के जेंट में स्थित Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), जो Deinze से केवल 20 किमी दूर है, जहां de Keyser ने अपना पूरा जीवन बिताया, वर्तमान में उनके व्यक्तिगत अभिलेखों की एक प्रदर्शनी आयोजित कर रहा है, जो 18 फरवरी 2018 तक चलेगी। फिर 2018 के बाद, यह संग्रहालय de Keyser की एक व्यापक पुनरावलोकन प्रदर्शनी खोलेगा, जो उनके निधन के बाद पहली होगी, जिसमें 1964 से 2012 तक बनाए गए 150 से अधिक कार्य शामिल होंगे, 1964 वह वर्ष था जब de Keyser ने Deinze में Academy of Fine Arts में अपनी एक वर्ष की पढ़ाई पूरी की थी, और 2012 वह वर्ष था जब वे निधन हो गए। चूंकि वे ज्यादातर स्व-शिक्षित थे, इसलिए आलोचकों ने उन्हें अक्सर शौकिया माना। लेकिन उनकी शैक्षणिक योग्यता की कमी ने उनके कार्य की स्थायी गुणवत्ता पर कोई प्रभाव नहीं डाला। आज उनके कार्यों को देखते हुए, यह आसानी से समझा जा सकता है कि क्यों इस सूक्ष्म प्रतिभा को कुछ लोग पिछले 50 वर्षों के सबसे महान बेल्जियम के अमूर्त चित्रकार के रूप में मानते हैं।
एक नई दृष्टि
1960 के दशक की शुरुआत में, फ्लेमिश कला में उभरती प्रवृत्ति अमूर्तन और आकृतिकता की अवधारणाओं के साथ नए तरीकों से जुड़ने की थी। इस मूलभूत साझा लक्ष्य वाले कलाकारों के एक छोटे समूह ने खुद को न्यू विजन कहा। उनका मानना था कि चूंकि अमूर्तन लगभग दो पीढ़ियों से सुंदर कला का हिस्सा रहा है, इसलिए वे ऐसी दुनिया में रहते थे जहां आम लोग वास्तविक दुनिया के दृश्य परिदृश्य में औपचारिक, अमूर्त दृश्य गुणों को देखना शुरू कर रहे थे। इसलिए, अमूर्त तत्वों को आकृतिकता के साथ इस तरह जोड़ा जा सकता था कि नई तरह की तस्वीरें बनें—नई अमूर्त वास्तविकता की तस्वीरें। उनका दृष्टिकोण उस समय दुनिया भर में फैल रहे सामान्य विचार के साथ काफी मेल खाता था, कि कला का रोजमर्रा की जिंदगी के साथ अधिक संबंध होना चाहिए।
न्यू विजन आंदोलन के भीतर, Etienne Elias, Alphons Freijmuth, Franz Ringel और Ans Wortel जैसे कलाकार आकृतिकता के पक्ष पर अधिक ध्यान केंद्रित करते थे, जीवंत, कठोर लोगों के चित्र बनाते थे। वहीं, Hans Ebeling Koning, Peter Pongratz और HAP Grieshaber जैसे कलाकार प्रकृति पर अधिक ध्यान देते थे, प्राकृतिक परिदृश्यों और जानवरों की अर्ध-अमूर्त छवियां बनाते थे। और न्यू विजन के कुछ सदस्य, विशेष रूप से Raoul de Keyser, आकृतिक अमूर्तन की अवधारणा को उसके न्यूनतम चरम तक ले गए, कार्य में आकृतिक तत्वों को यथासंभव सरल बनाते हुए, रोजमर्रा की वास्तविकता के अमूर्त सार को उसकी सीमा तक बढ़ाते हुए।
Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. संग्रह, © 2017 S.M.A.K.
अमूर्त वास्तविकताएं
S.M.A.K. में वर्तमान में चल रही अभिलेखीय प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से दिखाती है कि de Keyser ने अपनी विशिष्ट दृश्य भाषा तक कैसे पहुंचा। उनके पत्राचार, लेखन और रचनात्मक डायरी का उपयोग करते हुए, प्रदर्शनी उनके कार्यों में प्रमुख तीन विषयों को उजागर करती है। पहला विषय यह है कि de Keyser अपनी पेंटिंग्स को वस्तुओं के रूप में कैसे देखते थे। वे उन्हें स्व-संदर्भित, विडंबनापूर्ण वस्तुएं मानते थे जिन्हें न केवल उनके विषय या अर्थ के लिए सराहा जा सकता है, बल्कि एक औपचारिक, भौतिक वस्तु के रूप में भी, जो भौतिक दुनिया की किसी भी अन्य वस्तु के समान प्रासंगिकता रखती है।
दूसरा विषय काव्यात्मक और चित्रात्मक को जोड़ता है, जो de Keyser के स्टूडियो में सौंदर्यात्मक सरलीकरण की प्रक्रिया को दर्शाता है। एक कवि की तरह जो अभिव्यक्तिहीन को व्यक्त करता है, de Keyser अदृश्य को दृश्य बनाते थे। वे दुनिया को देखकर ज्यामिति, पैटर्न और रंग देखते थे, और फिर रेखाओं, आकृतियों और रंगों को देखकर पूरी दुनिया देखते थे। तीसरा विषय उनकी फोटोग्राफी पर केंद्रित है। उनकी ली गई और संग्रहित तस्वीरें तीन-आयामी भौतिक वास्तविकता और उनके दो-आयामी चित्रों के बीच एक मध्य बिंदु दिखाती हैं। इन तस्वीरों की तुलना उनके चित्रों से करने पर स्पष्ट होता है कि एक सरल, सुंदर प्रक्रिया काम कर रही थी, जो विनम्र और शुद्ध थी।
Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. संग्रह, © 2017 S.M.A.K.
पूर्व-उत्तरलघुता
जब मैंने पहली बार de Keyser की पेंटिंग देखी, तो मुझे Richard Tuttle की याद आई। Tuttle, de Keyser से 11 साल बाद पैदा हुए, और न्यू जर्सी में एक अलग महाद्वीप पर। Tuttle को पोस्टमिनिमलिज्म से जोड़ा जाता है, जो कला में 1970 के दशक की शुरुआत में नामित एक प्रवृत्ति है। यद्यपि इसका सटीक वर्णन करना कठिन है, पोस्टमिनिमलिज्म को आमतौर पर मिनिमलिज्म की सरल दृश्य भाषा को सरल, सीधे तरीकों से रोजमर्रा की सामग्री का उपयोग करके संबोधित करने का प्रयास माना जाता है। मैं पोस्टमिनिमलिज्म और न्यू विजन के बीच एक सीधा संबंध देखता हूँ। यद्यपि दोनों अलग-अलग छोरों से काम कर रहे थे, वे de Keyser और Tuttle जैसे कलाकारों के माध्यम से एक साथ आए—ऐसे कलाकार जो बयान देने के लिए सबसे सरल साधन खोजते थे, और जिन्होंने अपने कार्य को खुला छोड़ दिया, जिससे सामग्री और छवियां अपनी मूल मंशा से परे जा सकें।
शायद de Keyser के बारे में सबसे प्रभावशाली बात यह है कि उनकी कला कितनी प्रभावशाली है, भले ही वह जटिल न हो। de Keyser ने रंग का उपयोग इस तरह किया कि वह रंग के प्रेम को व्यक्त करता है। उन्होंने आकृतियां बनाई जो आकृतियों के प्रेम को व्यक्त करती हैं। उन्होंने रचनाएं बनाई जो वस्तुओं के बीच संबंधों को देखने के प्रेम को व्यक्त करती हैं। उन्होंने कला निर्माण के मूलभूत तत्वों को रोजमर्रा के जीवन के मूल दृश्य अनुभवों से जोड़ा। ऐसा करते हुए, उन्होंने एक और संबंध पाया, जो उनके कार्य में झलकता है—प्राचीन मानव की दुनिया की तस्वीरें बनाने की आवश्यकता और समकालीन इच्छा के बीच, यह देखने की कि उस दुनिया के साथ हमारा संबंध क्या अर्थ रखता है।
Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. संग्रह, © 2017 S.M.A.K.
मुख्य छवि: Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, S.M.A.K. संग्रह, © 2017 S.M.A.K.
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
