2017 की सर्वश्रेष्ठ कला - न्यू यॉर्क टाइम्स द्वारा - इसमें से कितना अमूर्त था?
हर साल, न्यू यॉर्क टाइम्स की कला आलोचना टीम वर्ष के सबसे उल्लेखनीय सौंदर्य अनुभवों का अंत-वार्षिक संकलन करने के लिए हरक्यूलियन कार्य करती है। उनकी बेस्ट आर्ट 2017 रिपोर्ट 6 दिसंबर को जारी हुई, जिसमें रोबर्टा स्मिथ (समकालीन अमेरिकी कला आलोचना की निर्विवाद ग्रैंड डेम), हॉलैंड कॉटर (जिन्हें 2009 में कला आलोचना के लिए पुलित्जर पुरस्कार मिला) और जेसन फारागो (जिन्होंने गार्जियन, एनपीआर, न्यू यॉर्कर, आर्टफोरम और कई अन्य आउटलेट्स के लिए भी लिखा है) द्वारा शीर्ष चयन शामिल थे। हर साल, हम शुद्ध डेटा के दृष्टिकोण से टाइम्स बेस्ट आर्ट ऑफ द ईयर सूची की प्रतीक्षा करते हैं—हमें यह देखना पसंद है कि कितने प्रविष्टियों का कुछ संबंध अमूर्त कला से है। लेकिन हम इसे एक सांस्कृतिक बैरोमीटर के रूप में भी देखते हैं। यह हमें दिखाता है कि क्या अमूर्त कला का सामाजिक प्रभाव इतना व्यापक है कि यह प्रभावशाली स्वाद निर्माताओं को प्रभावित कर सके, और कौन से अन्य प्रकार के सौंदर्य अनुभव उन लोगों के मन और दिलों पर यादगार छाप छोड़ रहे हैं जो पेशेवर रूप से कला के बारे में लिखते हैं। इस वर्ष, हमने एक आलोचक के बीच एक तेज विभाजन देखा जिसने अमूर्तता का समर्थन किया, जो स्वतंत्र सोच को प्रोत्साहित करता है, और दो ने सक्रियता कला का समर्थन किया, जो अक्सर हमें यह बताती है कि क्या सोचना है, कुछ मामलों में प्रचार के क्षेत्र में प्रवेश करते हुए।
रोबर्टा स्मिथ
रोबर्टा स्मिथ ने अपनी सूची की शुरुआत एड राइनहार्ट: ब्लू पेंटिंग्स, डेविड ज़्विरनर गैलरी में, शीर्षक के तहत "बेस्ट गैलरी शो जिसे मैंने खेद से नहीं देखा" से की। इस प्रदर्शनी में 1950 के दशक की शुरुआत में राइनहार्ट द्वारा बनाई गई 28 अमूर्त कैनवस प्रस्तुत किए गए। हमने पहले भी कला, बौद्धिकता और हास्य की विरासत के बारे में लिखा है जिसके लिए राइनहार्ट जाने जाते हैं। स्मिथ ने उनकी नीली पेंटिंग्स को आनंददायक कहा, और उन्हें मोनेट की जल-लिली पेंटिंग्स के साथ तुलना की। इसके बाद, स्मिथ ने "वार एंड पीस्ड" का उल्लेख किया, जो अमेरिकी फोक म्यूजियम में सैन्य कपड़े से बने क्विल्ट्स का एक शो है। हालांकि इन कार्यों से बने सामग्रियों का अपना महत्व और अंतर्निहित कथाएँ हैं, स्मिथ ने इन क्विल्ट्स को "इस मौसम की कुछ बेहतरीन अमूर्त कला" कहा।
"कुछ बेहतरीन हालिया संकेतों के शीर्षक में भविष्य महिला है, स्मिथ ने अमूर्तता के कई जीवित किंवदंतियों का उल्लेख किया, जिनमें लुइज़ लॉलर, मारिसा मर्ज, कैरोल्ली श्नेमैन, और दो कलाकार जिन्हें हमने हाल ही में कवर किया—लिजिया पेपे और लौरा ओवेन्स। और अपनी "गॉन बट नॉट फॉरगॉटन" प्रविष्टि में, स्मिथ ने 2017 में निधन होने वाले कई प्रिय रचनाकारों की सूची बनाई। वह हमें याद दिलाती हैं कि अमूर्तता की दुनिया ने इस वर्ष अपने कई ऊँचे पेड़ खो दिए, जिनमें बहु-आयामी कलाकार मैग्डलेना अबाकानोविच, स्थापना कलाकार वीटो एक्कोंची, आर्टे पोवेरा के अग्रणी जन्निस काउनेलिस, लेबनानी अमूर्त कला के अग्रणी सलौआ रौदा चोउकैर, ओप आर्ट के अग्रणी जूलियन स्टैंज़क, और सर हॉवर्ड हॉडगकिन, ब्रिटेन के सबसे प्रतिष्ठित अमूर्त कलाकारों में से एक शामिल हैं।"
सलौआ रौदा चौकैर - बिना शीर्षक, लगभग 1949, गुआशे ऑन कार्टन, 11 4/5 × 18 1/10 इंच, 30 × 46 सेमी, फोटो क्रेडिट्स कलाकार और अगियाल आर्ट गैलरी
हॉलैंड कॉटर
स्मिथ के विपरीत, हॉलैंड कॉटर ने अपने 2017 के सर्वश्रेष्ठ राउंड-अप में अमूर्तता के बारे में ज्यादा कुछ नहीं कहा (उन्होंने एक भी अमूर्त कलाकार का नाम नहीं लिया)। लेकिन वर्ष की समीक्षा करने के उनके समग्र दृष्टिकोण को अमूर्त, या कम से कम वैचारिक कहा जा सकता है। प्रत्येक सौंदर्य अनुभव जिसे उन्होंने उजागर किया, या तो उन्हें एक भावना के साथ छोड़ दिया या उन्हें एक विचार से भर दिया। उनकी सूची में नंबर एक था "द मार्च"। इस प्रविष्टि में, उन्होंने वाशिंगटन में महिलाओं के मार्च का उल्लेख "विचारों, विश्वासों और भावनाओं के दबाव द्वारा आकारित रूप" के रूप में किया, और इसे "अब तक का सबसे बड़ा राजनीतिक प्रदर्शन कला का काम" कहा। व्यक्तिगत रूप से, मुझे लगता है कि यह वास्तविक प्रदर्शन कला के लिए एक अपमान है, और सौंदर्य अनुभव और राजनीतिक अनुभव के बीच के मौलिक अंतर की गलत व्याख्या है। लेकिन कला की सूची में एक राजनीतिक मार्च का समावेश दिलचस्प चिंताओं को उठाता है।
2017 में कोटर द्वारा संबोधित किए गए सबसे बड़े विचारों में से एक कला सेंसरशिप थी। एक प्रविष्टि जिसका शीर्षक था "बस ना कहें", उन्होंने जनता की विभिन्न मांगों का उल्लेख किया कि उन कलाकृतियों को हटा दिया जाए या नष्ट कर दिया जाए जो दर्शकों की संवेदनाओं को ठेस पहुँचाती हैं। उन घटनाओं में सबसे प्रमुख यह थी कि 2017 के व्हिटनी बिएनल में उपस्थित लोगों ने डाना शुत्ज़ द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ओपन कैस्केट" को केवल इसलिए हटाने की मांग की क्योंकि शुत्ज़ एक श्वेत व्यक्ति हैं, जबकि पेंटिंग में व्यक्ति, एम्मेट टिल, काले हैं। कला को सेंसर करने के विषय पर, कोटर ने कहा, "यह कभी अच्छा नहीं होता। ऐसा मत करो।" भावनाओं के क्षेत्र में, कोटर ने जितिश कल्लाट के एक वीडियो कार्य का उल्लेख किया जो फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थापित था। इस कार्य में मोहनदास गांधी का एडोल्फ हिटलर को लिखा गया एक पत्र था, जिसमें गांधी ने हिटलर को युद्ध से रोकने की कोशिश की, जो कि धुंध से बने एक स्क्रीन पर प्रक्षिप्त किया गया था।
जितिश कल्लाट - कवरिंग लेटर्स, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थापना दृश्य, फॉगस्क्रीन प्रोजेक्शन, आयाम परिवर्तनीय, अजय राजू का उपहार, 2016, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट की सौजन्य से
जेसन फरागो
कोटर द्वारा शुरू की गई भावना के साथ चलते हुए, जेसन फारागो ने 2017 की अपनी सर्वश्रेष्ठ सूची में संदेश के साथ कला पर ध्यान केंद्रित किया। लेकिन उन्होंने कुछ कलाकारों का भी उल्लेख किया जो अमूर्तता की दुनिया में dabble करते हैं। उन्होंने कारी उप्सन को उजागर किया, जिनकी वैचारिक मूर्तियाँ और स्थापना प्राचीनता, जादू और क्षय की दुनिया को उजागर करती हैं। उन्होंने 2017 की वेनिस बिएनाले में मिरोस्लाव बाल्क्स द्वारा की गई स्थापना का भी उल्लेख किया, जो बंदीकरण के बारे में बोलती है। अंत में, फारागो ने कैमेल हेनरोट के काम की मध्य-करियर रेट्रोस्पेक्टिव को उजागर किया, जिसे पैलेस डे टोक्यो द्वारा आयोजित किया गया था।
कुल मिलाकर, जैसा कि यह संक्षेप बताता है, 2017 में कला की दुनिया विशेष रूप से सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक एजेंडों में रुचि रखती थी। अमूर्तता अक्सर ऐसे सार्वभौमिक विषयों से निपटती है जो वर्तमान क्षण से परे फैले होते हैं, जो यह समझा सकता है कि इन सूचियों में से दो पर इतने कम अमूर्त कलाकारों की उपस्थिति क्यों थी। हमें लगता है कि यह दुर्भाग्यपूर्ण है, क्योंकि अमूर्तता की खुली प्रकृति संकट के समय में मूल्यवान है। प्रचारात्मक कला के विपरीत जो एक विशेष दृष्टिकोण को बढ़ावा देती है, अमूर्त कला यह सुझाव देती है कि यदि हम एक बेहतर दुनिया चाहते हैं तो हमें लोगों को अपने लिए सोचने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।
Kaari Upson - 146, 2013, सिलिकॉन, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 इंच, 138 × 415 × 15 सेमी, कलाकार और Maruani Mercier Gallery, Knokke के फोटो क्रेडिट्स
विशेष छवि: एड राइनहार्ट - ब्लू पेंटिंग्स, डेविड ज़्विरनर गैलरी, न्यूयॉर्क में स्थापना दृश्य। श्रेय 2017 एड राइनहार्ट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क की संपत्ति। डेविड ज़्विरनर, न्यूयॉर्क/लंदन की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
