2017 की सर्वश्रेष्ठ कला - न्यू यॉर्क टाइम्स द्वारा - इसमें से कितना अमूर्त था?

हर वर्ष, न्यूयॉर्क टाइम्स की कला आलोचक टीम साल के सबसे उल्लेखनीय सौंदर्यात्मक अनुभवों का वर्षांत संकलन तैयार करने का कठिन कार्य अपने हाथ में लेती है। उनकी Best Art 2017 रिपोर्ट 6 दिसंबर को प्रकाशित हुई, जिसमें Roberta Smith (समकालीन अमेरिकी कला आलोचना की निर्विवाद अग्रणी), Holland Cotter (जिन्होंने कला आलोचना के लिए 2009 का पुलित्ज़र पुरस्कार जीता), और Jason Farago (जिन्होंने Guardian, NPR, New Yorker, Artforum और कई अन्य प्रकाशनों के लिए भी लिखा है) की शीर्ष पसंदें शामिल थीं। हर वर्ष, हम शुद्ध आँकड़ों के दृष्टिकोण से Times की Best Art of the Year सूची देखने की प्रतीक्षा करते हैं - हमें यह देखना अच्छा लगता है कि कितनी प्रविष्टियों का संबंध अमूर्त कला से है। लेकिन हम इसे एक सांस्कृतिक सूचकांक के रूप में भी देखते हैं। इससे पता चलता है कि क्या अमूर्त कला प्रभावशाली कला-रुचि निर्माताओं को प्रभावित करने के लिए पर्याप्त व्यापक सामाजिक प्रभाव डाल रही है, और कला के बारे में पेशेवर रूप से लिखने वालों के मन और हृदय पर अन्य किस प्रकार के सौंदर्यात्मक अनुभव यादगार छाप छोड़ रहे हैं। इस वर्ष, हमने एक आलोचक के बीच स्पष्ट विभाजन देखा, जिसने स्वतंत्र सोच को प्रोत्साहित करने वाली अमूर्तता का समर्थन किया, और दो आलोचकों के बीच, जिन्होंने सक्रियतावादी कला का समर्थन किया - ऐसी कला जो अक्सर हमें बताती है कि हमें क्या सोचना चाहिए और कुछ मामलों में प्रचार के क्षेत्र में प्रवेश कर जाती है।

Roberta Smith

Roberta Smith ने अपनी सूची की शुरुआत Ad Reinhardt: Blue Paintings के उल्लेख से की, जो David Zwirner Gallery में प्रदर्शित हुई थी। इसे Best Gallery Show I Regrettably Did Not Review शीर्षक के अंतर्गत रखा गया। इस प्रदर्शनी में 1950 के दशक की शुरुआत में Reinhardt द्वारा बनाए गए 28 अमूर्त कैनवस प्रस्तुत किए गए थे। हमने पहले भी उस कला, बौद्धिकता और हास्य की विरासत के बारे में लिखा है, जिसके लिए Reinhardt जाने जाते हैं। Smith ने उनकी नीली पेंटिंग्स को आनंदमय बताया और उनकी तुलना Monet की जल-कुमुदिनी पेंटिंग्स से की। इसके बाद, Smith ने American Folk Museum में सैन्य कपड़े से बनाई गई रज़ाइयों की प्रदर्शनी “War and Pieced” का उल्लेख किया। यद्यपि इन कृतियों में प्रयुक्त सामग्रियाँ अपना स्वयं का महत्व और अंतर्निहित कथाएँ रखती हैं, Smith ने इन रज़ाइयों को “इस मौसम में दिखाई देने वाली कुछ बेहतरीन अमूर्त कला” कहा।

Some of the Best Recent Signs the Future is Female शीर्षक वाली प्रविष्टि में Smith ने अमूर्तता की कई जीवित दिग्गज कलाकारों का उल्लेख किया, जिनमें Louise Lawler, Marisa Merz, Carolee Schneemann और वे दो कलाकार शामिल थीं, जिन पर हमने हाल ही में लिखा था - Lygia Pape और Laura Owens। और अपनी Gone But Not Forgotten प्रविष्टि में Smith ने 2017 में दिवंगत हुए अनेक प्रिय रचनाकारों की सूची दी। उन्होंने हमें याद दिलाया कि इस वर्ष अमूर्तता की दुनिया ने अपने कई महान स्तंभ खो दिए, जिनमें बहुविषयक कलाकार Magdalena Abakanowics, इंस्टॉलेशन कलाकार Vito Acconci, Arte Povera के अग्रणी Jannis Kounellis, लेबनानी अमूर्त कला की अग्रणी Saloua Raouda Choucair, Op Art के अग्रणी Julian Stanczak और ब्रिटेन के सबसे सम्मानित अमूर्त कलाकारों में से एक Sir Howard Hodgkin शामिल थे।

Saloua Raouda Choucair - Untitled, ca. 1949, Gouache on carton, 11 4/5 × 18 1/10 in, 30 × 46 cm, कलाकार और Agial Art Gallery के फोटो सौजन्य

Holland Cotter

Smith के विपरीत, Holland Cotter ने अपनी Best of 2017 सूची में अमूर्तता के बारे में लगभग कुछ नहीं कहा (उन्होंने किसी एक अमूर्त कलाकार का नाम तक नहीं लिया)। लेकिन वर्ष पर पीछे मुड़कर देखने का उनका समग्र दृष्टिकोण अमूर्त, या कम से कम वैचारिक, प्रकृति का था। उनके द्वारा बताए गए प्रत्येक सौंदर्यात्मक अनुभव ने या तो उनमें कोई भावना छोड़ी या उनमें कोई विचार भर दिया। उनकी सूची में पहले स्थान पर The March था। इस प्रविष्टि में उन्होंने Washington पर हुए Women's March को “विचारों, विश्वासों और भावनाओं के दबाव से आकार पाया हुआ रूप” कहा और इसे “अब तक की सबसे बड़ी राजनीतिक प्रदर्शन कला कृति” बताया। व्यक्तिगत रूप से, मुझे लगता है कि यह वास्तविक प्रदर्शन कला का अपमान है और सौंदर्यात्मक अनुभव तथा राजनीतिक अनुभव के बीच के मूलभूत अंतर को गलत समझना है। लेकिन कला सूची में राजनीतिक मार्च को शामिल करना कुछ दिलचस्प चिंताएँ अवश्य उठाता है।

2017 से Cotter ने जिन सबसे बड़े विचारों पर चर्चा की, उनमें से एक कला सेंसरशिप थी। Just Say No शीर्षक वाली प्रविष्टि में उन्होंने दर्शकों की संवेदनशीलता को ठेस पहुँचाने वाली कलाकृतियों को हटाने या नष्ट करने की जनता की विभिन्न माँगों का उल्लेख किया। इन घटनाओं में सबसे प्रमुख वह थी, जब 2017 Whitney Biennial में आए दर्शकों ने Dana Schutz की पेंटिंग Open Casket को केवल इसलिए हटाने की माँग की कि Schutz श्वेत हैं, जबकि पेंटिंग में चित्रित व्यक्ति Emmett Till अश्वेत हैं। कला को सेंसर करने या न करने के विषय पर Cotter ने कहा, “यह कभी अच्छा नहीं होता। ऐसा मत कीजिए।” भावनाओं के क्षेत्र में, Cotter ने Philadelphia Museum of Art में स्थापित Jitish Kallat की एक वीडियो कृति का उल्लेख किया। इस कृति में Mohandas Gandhi का Adolf Hitler को लिखा एक पत्र था, जिसमें Gandhi ने Hitler को युद्ध से विमुख करने का प्रयास किया था; यह पत्र धुंध से बनी स्क्रीन पर प्रक्षेपित किया गया था।

Jitish Kallat - Covering Letters, Philadelphia Museum of Art में इंस्टॉलेशन दृश्य, FogScreen Projection, परिवर्तनीय आयाम, Ajay Raju की भेंट, 2016, Philadelphia Museum of Art के सौजन्य से

Jason Farago

Cotter द्वारा शुरू किए गए रुझान को आगे बढ़ाते हुए, Jason Farago ने भी अपनी Best of 2017 सूची का अधिकांश भाग संदेश वाली कला पर केंद्रित किया। लेकिन उन्होंने कुछ ऐसे कलाकारों का भी उल्लेख किया जो अमूर्तता की दुनिया में काम करते हैं। उन्होंने Kaari Upson को प्रमुखता दी, जिनकी वैचारिक मूर्तियाँ और इंस्टॉलेशन आदिमता, जादू और क्षय की दुनिया का आभास कराते हैं। उन्होंने 2017 Venice Biennale में Miroslaw Balks के इंस्टॉलेशन का भी उल्लेख किया, जो सीमित या बंदी बनाए जाने की स्थिति पर बात करता है। अंततः, Farago ने Palais de Tokyo में आयोजित Camille Henrot के कार्यों के मध्य-करियर पूर्वावलोकन को प्रमुखता दी।

कुल मिलाकर, जैसा कि यह संकलन बताता है, 2017 में कला जगत सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक एजेंडों में विशेष रूप से रुचि रखता था। अमूर्तता अक्सर ऐसे सार्वभौमिक विषयों से संबंधित होती है, जो वर्तमान क्षण से आगे तक विस्तृत होते हैं; शायद यही कारण है कि इन दो सूचियों में इतने कम अमूर्त कलाकारों का उल्लेख हुआ। हमें यह दुर्भाग्यपूर्ण लगता है, क्योंकि कठिन समय में अमूर्तता का खुला स्वरूप मूल्यवान होता है। किसी विशेष दृष्टिकोण को बढ़ावा देने वाली प्रचारात्मक कला के विपरीत, अमूर्त कला संकेत देती है कि यदि हम एक बेहतर दुनिया चाहते हैं, तो हमें लोगों को स्वतंत्र रूप से सोचने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

Kaari Upson - 146, 2013, Silicone, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 in, 138 × 415 × 15 cm, कलाकार और Maruani Mercier Gallery, Knokke के फोटो सौजन्य

विशेष चित्र: Ad Reinhardt - Blue Paintings, David Zwirner Gallery, New York में इंस्टॉलेशन दृश्य। श्रेय 2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS), New York। David Zwirner, New York/London के सौजन्य से

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए प्रयुक्त किए गए हैं

Phillip Barcio द्वारा 2017

IdeelArt द्वारा संपादित (2026)