2017 की सर्वश्रेष्ठ कला - न्यू यॉर्क टाइम्स द्वारा - इसमें से कितना अमूर्त था?

हर साल, न्यू यॉर्क टाइम्स की कला समीक्षा टीम वर्ष के सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य अनुभवों का एक समापन-समीक्षा तैयार करने का कठिन कार्य करती है। उनकी सर्वश्रेष्ठ कला 2017 रिपोर्ट 6 दिसंबर को प्रकाशित हुई, जिसमें रोबर्टा स्मिथ (आधुनिक अमेरिकी कला समीक्षा की निर्विवाद प्रमुख), हॉलैंड कॉटर (जिन्हें 2009 में कला समीक्षा के लिए पुलित्जर पुरस्कार मिला), और जेसन फारागो (जिन्होंने गार्जियन, एनपीआर, न्यू यॉर्कर, आर्टफोरम और कई अन्य माध्यमों के लिए भी लिखा है) के शीर्ष चयन शामिल थे। हर साल, हम टाइम्स की वर्ष की सर्वश्रेष्ठ कला सूची को केवल आंकड़ों के दृष्टिकोण से देखने के लिए उत्सुक रहते हैं—हमें यह देखना पसंद है कि कितनी प्रविष्टियाँ अमूर्त कला से संबंधित हैं। लेकिन हम इसे एक सांस्कृतिक सूचकांक के रूप में भी देखते हैं। यह हमें दिखाता है कि क्या अमूर्त कला सामाजिक प्रभाव इतना व्यापक बना रही है कि वह प्रभावशाली स्वादनिर्माताओं को प्रभावित कर सके, और कला को पेशे के रूप में लिखने वालों के मन और हृदय पर कौन से अन्य प्रकार के सौंदर्य अनुभव यादगार छाप छोड़ रहे हैं। इस वर्ष, हमने एक आलोचक के बीच तीव्र विभाजन देखा, जिसने स्वतंत्र सोच को प्रोत्साहित करने वाली अमूर्तता का समर्थन किया, और दो ने सक्रियतावादी कला का समर्थन किया, जो अक्सर हमें सोचने के लिए कहती है, कुछ मामलों में प्रचार के क्षेत्र में प्रवेश करती है।

रोबर्टा स्मिथ

रोबर्टा स्मिथ ने अपनी सूची की शुरुआत एड रेनहार्ट का उल्लेख करते हुए की: डेविड ज़्विरनर गैलरी में ब्लू पेंटिंग्स, शीर्षक के तहत "सर्वश्रेष्ठ गैलरी प्रदर्शनी जिसे मैंने अफसोस के साथ समीक्षा नहीं की।" इस प्रदर्शनी में रेनहार्ट द्वारा 1950 के दशक की शुरुआत में बनाए गए 28 अमूर्त कैनवास प्रस्तुत किए गए थे। हमने पहले भी रेनहार्ट की कला, बौद्धिकता और हास्य की विरासत के बारे में लिखा है। स्मिथ ने उनकी नीली पेंटिंग्स को आनंदमय बताया, और उन्हें मोनेट की जलकुम्भी की पेंटिंग्स से तुलना की। इसके बाद, स्मिथ ने "वार एंड पीस्ड" का उल्लेख किया, जो अमेरिकी लोक संग्रहालय में सैन्य कपड़े से बने रजाईयों की एक प्रदर्शनी थी। यद्यपि इन कृतियों के लिए उपयोग किए गए सामग्री अपने आप में महत्व और अंतर्निहित कथाएँ रखती हैं, स्मिथ ने इन रजाईयों को "इस मौसम में आप जो कुछ भी देखेंगे उनमें से कुछ सर्वश्रेष्ठ अमूर्त कला" कहा।

"कुछ सर्वश्रेष्ठ हाल के संकेत कि भविष्य महिला है" शीर्षक वाली प्रविष्टि में, स्मिथ ने अमूर्तता की कई जीवित दिग्गजों का उल्लेख किया, जिनमें लुईस लॉलर, मरिसा मर्ज़, कैरली श्नेमन, और दो कलाकार जिन्हें हमने हाल ही में कवर किया है—लिगिया पापे और लौरा ओवेंस शामिल हैं। और अपनी "गोन बट नॉट फॉरगॉटन" प्रविष्टि में, स्मिथ ने 2017 में निधन हो चुके कई प्रिय रचनाकारों की सूची दी। वह हमें याद दिलाती हैं कि इस वर्ष अमूर्तता की दुनिया ने कई महान हस्तियों को खो दिया, जिनमें बहु-आयामी कलाकार मैग्डलेना अबाकानोविच, स्थापना कलाकार विटो अकॉन्सी, आर्टे पोवेरा के अग्रणी जानिस कौनेलिस, लेबनानी अमूर्त कला की अग्रणी सलुआ रौदा शुकैर, ऑप आर्ट के अग्रणी जूलियन स्टैंजक, और ब्रिटेन के सबसे सम्मानित अमूर्त कलाकारों में से एक सर हावर्ड हॉगकिन शामिल हैं।

सलुआ रौदा शुकैर - बिना शीर्षक, लगभग 1949, गुआश कार्टन पर, 11 4/5 × 18 1/10 इंच, 30 × 46 सेमी, कलाकार और अगियल आर्ट गैलरी के फोटो क्रेडिट

हॉलैंड कॉटर

स्मिथ के विपरीत, हॉलैंड कॉटर ने अपनी 2017 की सर्वश्रेष्ठ सूची में अमूर्तता के बारे में ज्यादा कुछ नहीं कहा (उन्होंने एक भी अमूर्त कलाकार का नाम नहीं लिया)। लेकिन वर्ष को पीछे मुड़कर देखने का उनका समग्र दृष्टिकोण अमूर्त या कम से कम वैचारिक था। उन्होंने जिन सौंदर्य अनुभवों की ओर इशारा किया, वे या तो उन्हें एक भावना देते थे या एक विचार से भर देते थे। उनकी सूची में नंबर एक था "द मार्च"। इस प्रविष्टि में, उन्होंने वाशिंगटन में महिलाओं के मार्च को "विचारों, विश्वासों और भावनाओं के दबाव से आकार दिया गया रूप" कहा, और इसे "अब तक का सबसे बड़ा राजनीतिक प्रदर्शन कला कार्य" बताया। मैं व्यक्तिगत रूप से सोचता हूँ कि यह वास्तविक प्रदर्शन कला के लिए अपमान है, और सौंदर्य अनुभव और राजनीतिक अनुभव के बीच मौलिक अंतर की गलत व्याख्या है। लेकिन कला सूची में एक राजनीतिक मार्च को शामिल करना दिलचस्प चिंताएँ उठाता है।

कॉटर ने 2017 से संबद्ध सबसे बड़े विचारों में से एक कला सेंसरशिप को संबोधित किया। "जस्ट से नो" शीर्षक वाली प्रविष्टि में, उन्होंने जनता की उन विभिन्न मांगों का उल्लेख किया जो दर्शकों की संवेदनाओं को आहत करने वाली कलाकृतियों को हटाने या नष्ट करने के लिए थीं। सबसे प्रमुख घटना थी जब 2017 व्हिटनी बिएनियल में उपस्थित लोगों ने डाना शुट्ज़ की पेंटिंग "ओपन कैस्केट" को हटाने की मांग की, केवल इसलिए कि शुट्ज़ एक सफेद व्यक्ति हैं, जबकि पेंटिंग में व्यक्ति, एमेट टिल, काला था। कला सेंसर करने के विषय पर कॉटर ने कहा, "यह कभी अच्छा नहीं होता। इसे मत करो।" भावनाओं के क्षेत्र में, कॉटर ने जितिश कल्लट के एक वीडियो कार्य का उल्लेख किया जो फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थापित था। यह कार्य महात्मा गांधी द्वारा एडोल्फ हिटलर को लिखा गया एक पत्र था, जिसमें गांधी ने हिटलर को युद्ध से रोकने की कोशिश की, जो धुंध से बने पर्दे पर प्रक्षिप्त किया गया था।

जितिश कल्लट - कवरिंग लेटर्स, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट में स्थापना दृश्य, फॉगस्क्रीन प्रोजेक्शन, आयाम परिवर्तनीय, अजय राजू के उपहार, 2016, फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट की अनुमति से

जेसन फारागो

कॉटर द्वारा शुरू किए गए रुख के साथ चलते हुए, जेसन फारागो ने भी अपनी 2017 की सर्वश्रेष्ठ सूची में अधिकांश ध्यान संदेश वाली कला पर केंद्रित किया। लेकिन उन्होंने कुछ कलाकारों का भी उल्लेख किया जो अमूर्तता की दुनिया में काम करते हैं। उन्होंने कारी अप्सन को उजागर किया, जिनकी वैचारिक मूर्तियाँ और स्थापनों में आदिमता, जादू और क्षय की दुनिया झलकती है। उन्होंने 2017 वेनिस बिएनाले में मिरोस्लाव बाल्क्स की स्थापना का भी उल्लेख किया, जो बंदीपन की बात करती है। अंत में, फारागो ने कैमिल हेनरोट के मध्य-कैरियर पुनरावलोकन को उजागर किया, जिसे पैलेस डी टोक्यो ने आयोजित किया था।

कुल मिलाकर, जैसा कि यह समीक्षा बताती है, 2017 में कला जगत विशेष रूप से सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक एजेंडों में रुचि रखता था। अमूर्तता अक्सर सार्वभौमिक विषयों से जुड़ी होती है जो वर्तमान क्षण से परे होती हैं, जो शायद यह समझा सकता है कि इन दो सूचियों में इतने कम अमूर्त कलाकार क्यों दिखाई दिए। हमें लगता है कि यह दुर्भाग्यपूर्ण है, क्योंकि अमूर्तता की खुली प्रकृति संकट के समय में मूल्यवान होती है। प्रचारात्मक कला जो एक विशेष दृष्टिकोण को बढ़ावा देती है, उसके विपरीत, अमूर्त कला सुझाव देती है कि यदि हम एक बेहतर दुनिया चाहते हैं तो हमें लोगों को स्वयं सोचने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

कारी अप्सन - 146, 2013, सिलिकॉन, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 इंच, 138 × 415 × 15 सेमी, कलाकार और मारुआनी मर्सियर गैलरी, नोक्के के फोटो क्रेडिट

मुख्य छवि: एड रेनहार्ट - ब्लू पेंटिंग्स, डेविड ज़्विरनर गैलरी, न्यू यॉर्क में स्थापना दृश्य। क्रेडिट 2017 एड रेनहार्ट की संपत्ति/कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यू यॉर्क। डेविड ज़्विरनर, न्यू यॉर्क/लंदन की अनुमति से

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा