सलौआ रौदा चौकैर की महत्वपूर्ण विरासत

कई साल पहले बेरूत की यात्रा के दौरान, डिया आर्ट फाउंडेशन की निदेशक और पूर्व टेट मॉडर्न क्यूरेटर जेसिका मॉर्गन ने एक गैलरी में एक कलाकार के काम को देखा जिसे वह पहचान नहीं पाईं। उन्होंने इसके बारे में पूछताछ की और उन्हें बताया गया कि यह एक लेबनानी कलाकार सलौआ रौदा चौकैर का है। जब उन्हें पता चला कि कलाकार अभी भी अपने स्टूडियो में सक्रिय हैं, तो मॉर्गन ने चौकैर से मिलने का निर्णय लिया। जब वह पहुंचीं, तो उन्होंने देखा कि वहां एक पूरी जिंदगी का काम, जिसमें पेंटिंग, मूर्तियां, गहने और टेपेस्ट्री शामिल थीं, मौजूद था। चौकैर ने लगभग कुल अलगाव में आधी सदी से अधिक समय तक मेहनत की थी। उन्होंने 1940 के दशक के अंत में पेरिस में École nationale supérieure des Beaux-Arts में अध्ययन किया, और उस समय उन्होंने पेरिस के अग्रणी गैलरियों और सैलून में भी प्रदर्शनी की थी। और बेरूत लौटने के बाद भी उन्होंने प्रदर्शनी जारी रखी, और स्थानीय स्तर पर अच्छी तरह से सम्मानित हो गईं। लेकिन अपने पूरे जीवन में उन्होंने लगभग कोई काम नहीं बेचा, और लेबनान के बाहर उन्हें मुश्किल से जाना जाता था। जेसिका मॉर्गन ने तुरंत पहचान लिया कि चौकैर का काम अद्वितीय और अग्रणी था, और 2013 में टेट में उनके करियर की एक महत्वाकांक्षी रेट्रोस्पेक्टिव प्रदर्शनी का सह-व्यवस्थित किया। प्रदर्शनी में सभी काम सीधे उस स्टूडियो से आए थे जो बेरूत में था। जब प्रदर्शनी खोली गई, तो चौकैर 96 वर्ष की थीं और अल्जाइमर रोग के उन्नत प्रभावों का अनुभव कर रही थीं। कुछ साल बाद, 26 जनवरी 2017 को, उनका निधन हो गया। लेकिन उस रेट्रोस्पेक्टिव के कारण, उनका काम अंततः उस मान्यता और सम्मान को प्राप्त कर रहा है जिसके वह हकदार हैं, क्योंकि दुनिया भर के दर्शक एक ऐसे कार्य को जागरूक हो रहे हैं जो समयहीनता से उन सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करता है जिन्हें सलौआ रौदा चौकैर ने एक जागरूक नागरिक के रूप में देखा।

ज्यामितीय द्वैत

सलौआ रौदा चौकैर का जन्म 1916 में बेरुत में हुआ, और उन्होंने 19 वर्ष की आयु में चित्रकारी शुरू की। उन्होंने प्रारंभ में एक चित्रात्मक कलाकार के रूप में शुरुआत की, जो दैनिक जीवन की उज्ज्वल रंगीन छवियों को चित्रित करती थीं, जो आधुनिकतावादी यथार्थवाद की ओर एक प्रवृत्ति को दर्शाती थीं। लेकिन एक बार काहिरा की सड़कों पर घूमने के बाद, वह इस्लामी कला और वास्तुकला में उपयोग की जाने वाली रूपों की भाषा से मंत्रमुग्ध हो गईं, और पहली बार उन्होंने अमूर्तता की खोज करने की प्रेरणा महसूस की। अपने टेट प्रदर्शनी के साथ एक फिल्म के लिए एक साक्षात्कार में, चौकैर ने कहा, "मैं जो सभी नियम लागू करती हूं, वे इस्लामी धर्म और इस्लामी ज्यामितीय डिज़ाइन से हैं।" लेकिन धार्मिक और सामाजिक संदर्भ में इस्लामी सौंदर्य भाषा का उपयोग करने के बजाय, उन्होंने रूपों को एक नए, काव्यात्मक दृश्य शब्दावली के घटकों के रूप में पुनः संदर्भित किया।

चौकैर ने अपनी नई दृश्य कविता का एक तरीका इंटरलॉकिंग रूपों के साक्षात्कार के माध्यम से खोजा। अपनी पेंटिंग और अपनी मूर्तियों में, उसने जैविक अमूर्त तत्व बनाए जो एक साथ फिट होते हैं, कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे प्राकृतिक बलों द्वारा पहले अलग किए गए थे, और कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे प्रेमियों की तरह एक साथ चम्मच बनाकर। उसने 1970 के दशक के अंत में बनाई गई एक श्रृंखला का नाम डुअल रखा। डुअल श्रृंखला में कुछ व्यक्तिगत रूप लगभग ऐसे प्रतीत होते हैं जैसे वे अरबी लेखन में सामान्य कैलिग्राफिक निशान को उजागर करते हैं। लेकिन वे इस तरह से अमूर्त और नरम किए गए हैं कि वे जीवों, या पौधों, या यहां तक कि मानव विशेषताओं के आकार को भी सामंजस्यपूर्ण तरीके से एक साथ लाते हैं।

Saloua Raouda Choucair - two pieces from the Dual series, 1978-80, © Saloua Raouda Choucair Foundation

परफेक्ट टावर्स

चौकैर अपने व्यक्तिगत, काव्यात्मक, अमूर्त, ज्यामितीय भाषा का अन्वेषण करने का एक और तरीका ऊँचे रूपों का उपयोग करना था। अक्सर उसकी टावरों में ढेर होते थे: कई ज्यामितीय टुकड़े जो एक साथ इंटरलॉक होते हैं ताकि एक एकीकृत ऊर्ध्वाधर वस्तु बनाई जा सके। ऐसे कई ढेर शहर की दृश्यात्मक सामान्यताओं को दर्शाते हैं, जैसे कि बेरूत में आसानी से दिखाई देने वाले अपार्टमेंट और कार्यालय भवनों के ऊर्ध्वाधर, कठोर किनारे वाले आयत और वर्ग। उसने जो अन्य टावर बनाए हैं, वे अपनी उपस्थिति में कम शहरी हैं, जो प्राकृतिक दुनिया की अभिव्यक्ति को दर्शाते हैं, जैसे जटिल, मशरूम के समान रूप, या ऐसे रूप जो नट के कंकाली रूप को याद दिलाते हैं, या कटे-फटे, चट्टानी चट्टानें।

उसकी पूरी कृति में दो तत्व गूंजते हैं, चाहे उसका काम किसी भी रूप में प्रकट हो, और वे हैं लय और एकता का अनुभव। उसके stacking towers के टुकड़े, हालांकि वे प्रत्येक अद्वितीय हैं और हाथ से बनाए गए हैं, अपने समकक्षों के साथ एक काव्यात्मक मीटर में बोलते हैं। वे व्यक्तिगत टुकड़ों से बड़े कुछ के अभिव्यक्ति की ओर बढ़ते हैं। और उसके biomorphic टुकड़े, चाहे वे अकेले खड़े हों या कई nesting टुकड़ों को प्रदर्शित करते हों, एक प्राकृतिक लय को व्यक्त करते हैं, आधुनिक निर्मित वस्तुओं के विचार को कुछ प्राचीन और स्वाभाविक के साथ एकीकृत करते हैं।

अदृश्यता के कारण

सलौआ रौदा चौकैर के काम को लेबनान के बाहर की दुनिया से इतना लंबे समय तक छिपा रहने का एक हिस्सा इस बात से जुड़ा है कि उन्होंने पेरिस में पढ़ाई करने के बाद अपने देश लौटने का निर्णय लिया। 20वीं सदी के लगभग पूरे दूसरे आधे हिस्से के लिए, लेबनान एक सामाजिक नाजुकता की स्थिति में था जिसने इसकी आधुनिक संस्कृति के अधिकांश हिस्से को ढक दिया। नाकबा, या पहले फिलिस्तीनी निर्वासन के बाद, जिसने आधे मिलियन से अधिक फिलिस्तीनी शरणार्थियों को आस-पास के देशों में भेज दिया, लेबनान का धार्मिक और सांस्कृतिक संतुलन नाटकीय रूप से बदल गया। ये कठिन परिस्थितियाँ दशकों तक बढ़ती रहीं जब तक 1975 में 15 साल लंबा लेबनानी गृहयुद्ध शुरू नहीं हुआ।

फिर भी, व्यक्तिगत या राजनीतिक तनावों के बावजूद, चोकेयर अपने काम के प्रति समर्पित रहीं। पुरस्कारों की परवाह किए बिना, उन्होंने एक प्रचुर और वास्तव में अद्वितीय कृति बनाने के लिए खुद को समर्पित किया। और जबकि हम में से बाकी लोगों ने उन्हें नजरअंदाज किया, उन्होंने अपनी संस्कृति पर गहरा प्रभाव डाला। 1947 में अरब सांस्कृतिक गैलरी में उनका प्रदर्शन और 1952 में सेंट जोसेफ यूनिवर्सिटी में उनका प्रदर्शन, दोनों बेरूत में, मध्य पूर्व में पहले दो आधुनिक अमूर्त कला शो माने जाते हैं। अब जब हम में से बाकी लोगों ने आखिरकार उनके योगदान को पहचान लिया है, तो उनके अग्रणी प्रयासों और उनके काम में व्यक्त की गई सार्वभौमिकताओं को स्वीकार करना एक खुशी की बात है।

Saloua Raouda Choucair - Dual, 1975-1977, Fiberglass, CRG Gallery, New York, © Saloua Raouda Choucair Foundation

विशेष छवि: सलौआ रौदा चौकैर - नीले मॉड्यूल में रचना (विवरण), 1947-51, कैनवास पर तेल रंग, © सलौआ रौदा चौकैर फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा