सलौआ रौदा चौकैर की महत्वपूर्ण विरासत
कई वर्ष पहले बेरूत की एक यात्रा पर, डिया आर्ट फाउंडेशन की निदेशक और पूर्व टेट मॉडर्न क्यूरेटर जेसिका मॉर्गन ने एक गैलरी में एक कलाकार का काम देखा जिसे वह पहचान नहीं पाईं। उन्होंने इसके बारे में पूछा और उन्हें बताया गया कि यह एक लेबनानी कलाकार सलुवा रौदा शुकैर का है। जब उन्हें पता चला कि कलाकार अभी भी अपने स्टूडियो में सक्रिय हैं, तो मॉर्गन ने शुकैर से मिलने का निर्णय लिया। वहां पहुंचकर वह चकित रह गईं जब उन्होंने देखा कि वहां एक पूरे जीवनकाल के चित्र, मूर्तियां, आभूषण और टेपेस्ट्रीज़ रखे हुए थे। शुकैर ने लगभग आधे सदी से अधिक समय तक लगभग पूरी तरह से अकेले मेहनत की थी। उन्होंने 1940 के दशक के अंत में पेरिस के École nationale supérieure des Beaux-Arts में अध्ययन किया था, और उस समय उन्होंने अवांट-गार्डे पेरिसियन गैलरियों और सैलूनों में भी प्रदर्शन किया था। और बेरूत लौटने के बाद भी उन्होंने प्रदर्शन जारी रखा, स्थानीय स्तर पर उन्हें अच्छी प्रतिष्ठा मिली। लेकिन अपने पूरे जीवन में उन्होंने लगभग कोई काम बेचा नहीं था, और लेबनान के बाहर वे लगभग अज्ञात थीं। जेसिका मॉर्गन ने तुरंत शुकैर के काम को अद्वितीय और अग्रणी के रूप में पहचाना, और 2013 में उनके करियर की एक महत्वाकांक्षी पुनरावलोकन प्रदर्शनी का सह-आयोजन किया। प्रदर्शनी के सभी कार्य सीधे बेरूत के उस स्टूडियो से आए थे। जब प्रदर्शनी खुली, तब शुकैर 96 वर्ष की थीं और अल्जाइमर रोग के उन्नत प्रभावों का सामना कर रही थीं। कुछ वर्षों बाद, 26 जनवरी 2017 को, उनका निधन हो गया। लेकिन उस पुनरावलोकन के कारण, उनके कार्य को अंततः वह मान्यता और सम्मान मिल रहा है जिसके वे हकदार हैं, क्योंकि दुनिया भर के दर्शक उस कृति को समझने लगे हैं जो सलुवा रौदा शुकैर ने एक जागरूक विश्व नागरिक के रूप में महसूस की सार्वभौमिकताओं को कालातीत रूप से व्यक्त करती है।
ज्यामितीय द्वैत
सलुवा रौदा शुकैर का जन्म 1916 में बेरूत में हुआ था, और उन्होंने 19 वर्ष की आयु में चित्रकारी शुरू की। उन्होंने शुरू में एक आकृतिक कलाकार के रूप में काम किया, जो दैनिक जीवन के चमकीले रंगीन चित्र बनाती थीं जो आधुनिकतावादी यथार्थवाद की ओर झुकाव दिखाते थे। लेकिन काहिरा की सड़कों की एक बार यात्रा के बाद, वे इस्लामी कला और वास्तुकला में प्रयुक्त रूपों की भाषा से मोहित हो गईं, और पहली बार उन्हें अमूर्तता की खोज करने की प्रेरणा मिली। टेट प्रदर्शनी के साथ एक फिल्म के लिए एक साक्षात्कार में, शुकैर ने कहा, “मेरे द्वारा लागू किए गए सभी नियम इस्लामी धर्म और इस्लामी ज्यामितीय डिज़ाइन से हैं।” लेकिन इस्लामी सौंदर्यशास्त्र की भाषा का उपयोग धार्मिक और सामाजिक संदर्भ में करने के बजाय, उन्होंने इन रूपों को एक नई, काव्यात्मक दृश्य शब्दावली के घटकों के रूप में पुनः संदर्भित किया।
शुकैर ने अपनी नई दृश्य कविता को इंटरलॉकिंग रूपों के माध्यम से खोजा। अपनी चित्रकारी और मूर्तियों दोनों में, उन्होंने जीवाकार अमूर्त तत्व बनाए जो एक-दूसरे में फिट होते थे, कभी-कभी जैसे प्राकृतिक शक्तियों द्वारा पहले अलग किए गए हों, और कभी-कभी जैसे प्रेमी एक-दूसरे को गले लगाते हों। 1970 के दशक के अंत में उन्होंने एक श्रृंखला बनाई जिसे डुअल कहा गया। डुअल श्रृंखला के कुछ व्यक्तिगत रूप लगभग अरबी लेखन में सामान्य कैलिग्राफिक चिन्हों को याद दिलाते हैं। लेकिन वे इस तरह अमूर्त और नरम किए गए हैं कि वे जीवों, पौधों, या यहां तक कि मानव विशेषताओं के आकारों को भी सामंजस्यपूर्ण रूप से एक साथ गले लगाते हुए दर्शाते हैं।
सलुवा रौदा शुकैर - डुअल श्रृंखला के दो टुकड़े, 1978-80, © सलुवा रौदा शुकैर फाउंडेशन
परिपूर्ण मीनारें
शुकैर ने अपनी व्यक्तिगत, काव्यात्मक, अमूर्त, ज्यामितीय भाषा को मीनारों के उपयोग के माध्यम से भी खोजा। अक्सर उनकी मीनारें ढेरों से बनी होती थीं: कई ज्यामितीय टुकड़े जो एक साथ जुड़कर एक एकीकृत ऊर्ध्वाधर वस्तु बनाते थे। कई ऐसे ढेर शहर की दृश्य सामान्यताओं को दर्शाते हैं, जैसे बेरूत में आसानी से दिखाई देने वाले अपार्टमेंट और कार्यालय भवनों के ऊर्ध्वाधर, कठोर किनारे वाले आयत और वर्ग। अन्य मीनारें कम शहरी दिखती हैं, जो प्राकृतिक दुनिया की अभिव्यक्ति हैं, जैसे जटिल, मशरूम जैसे रूप, या ऐसे रूप जो नट की कंकाल जैसी आकृति या कटे-फटे, चट्टानी पहाड़ों को दर्शाते हैं।
उनके पूरे कृतित्व में दो तत्व गूंजते हैं, चाहे उनका काम किसी भी रूप में प्रकट हो, और वे हैं लय और एकता की भावना। उनके ढेरों के टुकड़े, हालांकि प्रत्येक अद्वितीय और हाथ से बने हैं, अपने समकक्षों के साथ काव्यात्मक लय में बोलते हैं। वे व्यक्तिगत टुकड़ों से कुछ बड़ा व्यक्त करने की ओर बढ़ते हैं। और उनके जीवाकार टुकड़े, चाहे वे अकेले खड़े हों या कई घोंसले वाले टुकड़े हों, एक प्राकृतिक लय व्यक्त करते हैं, आधुनिक निर्मित वस्तुओं के विचार को कुछ आदिम और सहज के साथ जोड़ते हैं।
अदृश्यता के कारण
सलुवा रौदा शुकैर के काम के लंबे समय तक लेबनान के बाहर छिपे रहने का एक कारण यह भी है कि उन्होंने पेरिस में अध्ययन के बाद अपने देश लौटने का निर्णय लिया। 20वीं सदी के लगभग पूरे दूसरे भाग में, लेबनान सामाजिक अस्थिरता की स्थिति में था जिसने उसकी आधुनिक संस्कृति के कई पहलुओं को ढक दिया था। नकबा, या पहला फिलिस्तीनी पलायन, के बाद, जिसने आधे मिलियन से अधिक फिलिस्तीनी शरणार्थियों को आस-पास के देशों में भेजा, लेबनान का धार्मिक और सांस्कृतिक संतुलन बहुत बदल गया। ये कठिन परिस्थितियां दशकों तक बनी रहीं जब तक 1975 में 15 वर्ष लंबा लेबनानी गृहयुद्ध शुरू नहीं हुआ।
फिर भी, व्यक्तिगत या राजनीतिक तनावों के बावजूद, शुकैर अपने काम के प्रति समर्पित रहीं। पुरस्कारों की चिंता किए बिना उन्होंने एक प्रचुर और वास्तव में अद्वितीय कृतित्व बनाने के लिए खुद को समर्पित किया। और भले ही हम में से बाकी लोग उन्हें नजरअंदाज करते रहे, उन्होंने अपनी संस्कृति पर गहरा प्रभाव डाला। बेरूत में अरब सांस्कृतिक गैलरी में 1947 की उनकी प्रदर्शनी और सेंट जोसेफ विश्वविद्यालय में 1952 की उनकी प्रदर्शनी को मध्य पूर्व में पहली दो आधुनिक अमूर्त कला प्रदर्शनियां माना जाता है। अब जब हम में से बाकी लोग उनके योगदान को समझ चुके हैं, तो उनके अग्रणी प्रयासों और उनके काम में व्यक्त सार्वभौमिकताओं को स्वीकार करना सुखद है।
सलुवा रौदा शुकैर - डुअल, 1975-1977, फाइबरग्लास, CRG गैलरी, न्यूयॉर्क, © सलुवा रौदा शुकैर फाउंडेशन
मुख्य छवि: सलुवा रौदा शुकैर - ब्लू मॉड्यूल में रचना (विस्तार), 1947-51, कैनवास पर तेल चित्र, © सलुवा रौदा शुकैर फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
