रॉन अरद के डिज़ाइन में सारांश

1980 के दशक में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत के बाद से, रोन अराद को मुख्य रूप से एक औद्योगिक डिजाइनर के रूप में पहचाना गया है। इसका कारण यह है कि अराद द्वारा बनाए गए अधिकांश चीजें दैनिक जीवन में उपयोगी होती हैं और आसानी से बड़े पैमाने पर उत्पादित की जा सकती हैं। लेकिन यह कहना कि अराद केवल एक डिजाइनर हैं, अपर्याप्त है। वह एक वंश का हिस्सा हैं जिसमें हेनरी मातिस, अन्नी अल्बर्स, सोनिया डेलौने और डोनाल्ड जड जैसे लोग शामिल हैं: रचनात्मक लोग जिनका काम अक्सर कला, विज्ञान और डिजाइन के बीच की सीमाओं को प्रश्नित करता है, कभी-कभी तो उन्हें मिटा भी देता है। व्यावसायिक कला की दुनिया में एक विशेषता अक्सर उभरती है—यानी कला मेले, गैलरियों और नीलामियों की: अर्थात्, सौंदर्य वस्तुओं और उनके निर्माताओं को वर्गीकृत करने की इच्छा। खरीदारों और विक्रेताओं के लिए यह अधिक कुशल होता है जब वे ठीक-ठीक जानते हैं कि अपने सामान का वर्णन कैसे करना है। वे जानना चाहते हैं कि क्या एक मूर्तिकला है और क्या एक चित्र, क्या एक कार्यात्मक वस्तु है और क्या पूरी तरह से सौंदर्यात्मक है, क्या अमूर्त है और क्या चित्रात्मक है, क्या अद्वितीय है और क्या हजारों में से एक है। लेकिन कभी-कभी ऐसे भेद नवाचार में बाधा डालते हैं। रोन अराद के लिए, विचार अपनी खुद की पथ पर चलते हैं। अंतिम परिणाम एक सामान्य समस्या के लिए एक उपयोगी समाधान के रूप में प्रकट हो सकता है, और इस प्रकार एक व्यावसायिक उत्पाद के लिए एक डिजाइन में विकसित हो सकता है। या, उतना ही संभव है, एक विचार एक अद्वितीय वस्तु में बदल सकता है: कुछ ऐसा जो अपने कारणों से अस्तित्व में आता है, जिसे यहां तक कि अराद खुद भी पूरी तरह से नहीं समझ सकते।

लाल घुमंतू

रोन अराद का जन्म 1951 में तेल अवीव में हुआ। उन्होंने यरुशलम में डिज़ाइन और लंदन में आर्किटेक्चर की पढ़ाई की, और 1979 में अपनी औपचारिक शिक्षा पूरी की। दो साल बाद, वह प्रसिद्ध हो गए, जो आज भी उनका सबसे प्रतीकात्मक टुकड़ा है: रोवर चेयर। इसे दो पाए गए वस्तुओं से बनाया गया - एक रोवर P6 ऑटोमोबाइल से लाल चमड़े की फ्रंट सीट, और एक औद्योगिक पशु पेन से एक वक्रित स्टील फ्रेम का हिस्सा - रोवर चेयर मूल रूप से एक रेडीमेड था, जो मार्सेल डुचंप और रॉबर्ट रॉशेनबर्ग की विरासत का हिस्सा है। दोनों घटक सीधे उत्तर-पश्चिम लंदन के एक कबाड़खाने से आए थे। लेकिन यह एक कार्यात्मक, आरामदायक कुर्सी भी थी। तो सवाल यह है कि क्या रोवर चेयर को कला या डिज़ाइन के काम के रूप में देखा जाना चाहिए।

एक अर्थ में, बाजार ने तुरंत उस प्रश्न का उत्तर दिया। अरद को रोवर चेयर के लिए आदेशों की बाढ़ मिली और अंततः सैकड़ों का उत्पादन और बिक्री हुई। लेकिन दशकों में, इस टुकड़े ने उन लोगों का एक स्थिर अनुसरण प्राप्त किया है जो इसे कला के रूप में भी देखते हैं। यह सौंदर्यात्मक रूप से दिलचस्प है और कई अमूर्तताओं को याद दिलाता है। एक वस्तु जो जानवरों को नियंत्रित करने के लिए बनाई गई है और एक सीट जो मानव यात्रा के लिए डिज़ाइन की गई है, के संयोजन से बहुत कुछ निकाला जा सकता है। एक बंधन का प्रतिनिधित्व करता है; दूसरा स्वतंत्रता का प्रतिनिधित्व करता है। एक मानव प्रभुत्व को प्रकृति पर व्यक्त करता है; दूसरा मानव प्रभुत्व को प्रौद्योगिकी पर व्यक्त करता है। दोनों बड़े असेंबली के छोटे घटक हैं, और न तो वास्तुशिल्प वातावरण में उपयोग के लिए Intended था। जब दोनों तत्वों को मिलाया गया, तो उन्होंने एक नया चरित्र ग्रहण किया, जो खेल-खेल में उनके उद्देश्य को अवकाश और सुंदरता की चीजों के रूप में फिर से परिभाषित करता है।

Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad

यह कुर्सी नहीं है

लगभग चार दशकों में, जब से उसकी पहली डिज़ाइन सफलता मिली, रॉन अरड ने कई अन्य वस्तुएं बनाई हैं जो बैठने के लिए कार्य करती हैं। उसकी मनमोहक कुर्सियाँ और सोफे बहुत लोकप्रिय हैं। इनमें से कई सीमित संस्करणों में आते हैं और नीलामी में बड़ी रकम में बिकते हैं। लेकिन उनके कई उत्पादों के अलावा जो स्पष्ट रूप से बैठने के लिए बनाए गए हैं, उन्होंने कई अमूर्त वस्तुएं भी बनाई हैं जो, हालांकि उन पर निश्चित रूप से बैठा जा सकता है, उन्हें केवल दृश्य रूप से भी आनंदित किया जा सकता है।

उसके असली Afterthought पर विचार करें, जो एक पिघलते हुए हाथ के सिंक की तरह है; उसका आँसू के आकार का Gomli; या उसका जैव-आकृतिक Thumbprint। ये शिल्पात्मक टुकड़े हैं, जो जब औपचारिक सौंदर्य वस्तुओं के रूप में पढ़े जाते हैं, तो आत्म-चिंतन को प्रेरित कर सकते हैं जैसे कि Barbara Hepworth का कोई काम। लेकिन इनमें ऐसे क्षेत्र भी हैं जो मानव के बैठने के लिए पूरी तरह से आकार में हैं। ये सवाल उठाते हैं कि क्या अधिक कार्यात्मक है: सौंदर्य आनंद या विश्राम? और ये इस संभावना का समर्थन करते हैं कि सभी चीजें उद्देश्य और अर्थ प्राप्त करती हैं न कि किसी वस्तुनिष्ठ निर्माण से, बल्कि अंतिम उपयोगकर्ता के व्यक्तिगत मन से।

Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)

कार्य कम

हाल ही में दो सौंदर्यात्मक घटनाएँ हैं जो रॉन अरद ने उत्पन्न की हैं, जो उनके सामान्य स्क्रिप्ट को पलट देती हैं जिसमें वे एक सौंदर्यात्मक वस्तु लेते हैं और उसे कार्यात्मक बनाते हैं। ये रचनाएँ कार्यात्मक घटकों को लेती हैं और उन्हें ऐसी चीजों में बदल देती हैं जिनका कोई उपयोगितावादी उद्देश्य नहीं होता। एक है एक गतिशील अमूर्त मूर्तिकला जिसे स्पायर कहा जाता है, जो औद्योगिक घटकों जैसे कि स्टील ट्यूबिंग, मोटर्स और गियर्स का उपयोग करती है ताकि एक घूमने वाला, चार-जोड़ी धातु का टॉवर बनाया जा सके जो खुद को अनगिनत कॉन्फ़िगरेशन में घुमाता है। दूसरा एक श्रृंखला है जिसे प्रेस्ड फ्लावर्स कहा जाता है, जिसमें FIAT 500 ऑटोमोबाइल शामिल हैं जिन्हें अरद ने कुचल दिया है ताकि उन्हें दीवार पर लटकाया जा सके।

अरद कहते हैं, "मैंने कार्यात्मक चीजों को लिया और उन्हें गैर-कार्यात्मक चीजों में बदल दिया।" और उस बयान से कुछ अन्य विचार उत्पन्न होते हैं: जैसे कि क्या सौंदर्यात्मक आनंद वास्तव में कार्यात्मक है; और क्या अर्थपूर्ण कार्य और निरर्थक कार्य के बीच कोई अंतर है; और क्या किसी वस्तु को इस तरह बदलना कि वह कम कार्य करे, संभवतः इसे अधिक महत्वपूर्ण बना सकता है। रॉन अरद शायद मज़े कर रहे हैं और उन्हें परवाह नहीं है कि उनके डिज़ाइन की व्याख्या कैसे की जाती है। लेकिन हमारे लिए यह उनके काम द्वारा उठाए गए प्रश्न और प्रेरित विचार हैं जो उनके कार्य को अमूर्त कला के क्षेत्र में एक अनूठा स्थान देते हैं।

Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)

विशेष छवि: रोन अराद - थंबप्रिंट, 2007, © 2019 रोन अराद
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा