रॉन अरद के डिज़ाइन में सारांश
1980 के दशक में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत से ही, रॉन अराड मुख्य रूप से एक औद्योगिक डिजाइनर के रूप में पहचाने जाते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि अराड द्वारा बनाए गए अधिकांश वस्तुएं दैनिक जीवन में उपयोगी होती हैं और आसानी से बड़े पैमाने पर बनाई जा सकती हैं। लेकिन यह कहना कि अराड केवल एक डिजाइनर हैं, अपर्याप्त होगा। वे उस परंपरा से संबंधित हैं जिसमें हेनरी मैटिस, एनी अल्बर्स, सोनिया डेलोनाय और डोनाल्ड जड जैसे रचनात्मक लोग शामिल हैं: ऐसे लोग जिनका काम अक्सर कला, विज्ञान और डिजाइन के बीच की सीमाओं को सवाल में डालता है, कभी-कभी उन्हें मिटा भी देता है। व्यावसायिक कला जगत—जिसमें कला मेले, गैलरियां और नीलामी शामिल हैं—में एक विशेषता अक्सर उभरती है: सौंदर्यपूर्ण वस्तुओं और उनके निर्माताओं को वर्गीकृत करने की इच्छा। खरीदार और विक्रेता तब अधिक कुशल महसूस करते हैं जब वे अपनी वस्तुओं का सटीक वर्णन कर सकते हैं। वे जानना चाहते हैं कि कौन मूर्ति है और कौन चित्रकला, कौन उपयोगी वस्तु है और कौन केवल सौंदर्यपूर्ण, कौन अमूर्त है और कौन रूपात्मक, कौन अद्वितीय है और कौन हजारों में से एक। लेकिन कभी-कभी ऐसी भेदभाव नवाचार के मार्ग में बाधा बन जाती है। रॉन अराड के लिए, विचार अपनी ही दिशा में चलते हैं। अंतिम परिणाम एक सामान्य समस्या का उपयोगी समाधान हो सकता है, और इस प्रकार एक व्यावसायिक उत्पाद के लिए डिजाइन में विकसित हो सकता है। या, उतना ही संभव है कि कोई विचार एक एकल वस्तु में बदल जाए: ऐसी चीज जो अपने कारणों से अस्तित्व में आती है, जिसे अराड स्वयं भी पूरी तरह समझ न पाएं।
रेड रोवर
रॉन अराड का जन्म 1951 में तेल अवीव में हुआ था। उन्होंने यरूशलेम में डिजाइन और लंदन में वास्तुकला की पढ़ाई की, और 1979 में अपनी औपचारिक शिक्षा पूरी की। दो साल बाद वे प्रसिद्ध हो गए, आज भी उनकी सबसे प्रतीकात्मक कृति मानी जाने वाली रोवर चेयर के कारण। यह दो मिली-जुली वस्तुओं से बनी थी—एक रोवर P6 कार की लाल चमड़े की सामने की सीट, और एक औद्योगिक पशु पिंजरे की घुमावदार इस्पात फ्रेम—रोवर चेयर मूलतः एक रेडीमेड थी, जो मार्सेल डुशांप और रॉबर्ट राउशेनबर्ग की विरासत का हिस्सा थी। दोनों घटक सीधे उत्तर-पश्चिम लंदन के कबाड़खाने से आए थे। लेकिन यह एक कार्यात्मक, आरामदायक कुर्सी भी थी। तो सवाल यह है कि रोवर चेयर को कला की कृति माना जाना चाहिए या डिजाइन की।
एक तरह से, बाजार ने इस सवाल का तुरंत जवाब दे दिया। अराड को रोवर चेयर के लिए भारी मात्रा में ऑर्डर मिले और अंततः सैकड़ों कुर्सियां बनाई और बेची गईं। लेकिन दशकों के दौरान इस कृति ने उन लोगों का स्थिर समर्थन पाया जो इसे कला के रूप में भी देखते हैं। यह सौंदर्यपूर्ण रूप से रोचक है और कई अमूर्त विचारों को जन्म देता है। एक पशु नियंत्रण के लिए बनाई गई वस्तु और मानव यात्रा के लिए डिज़ाइन की गई सीट के संयोजन से बहुत कुछ समझा जा सकता है। एक प्रतिबंध का प्रतिनिधित्व करता है; दूसरा स्वतंत्रता का। एक प्रकृति पर मानव प्रभुत्व को दर्शाता है; दूसरा तकनीक पर मानव प्रभुत्व को। दोनों बड़े संयोजनों के छोटे घटक हैं, और दोनों का वास्तुशिल्प वातावरण में उपयोग के लिए इरादा नहीं था। जब ये दोनों तत्व मिलते हैं, तो वे एक नया स्वरूप लेते हैं, जो उनके उद्देश्य को मनोरंजन और सौंदर्य की वस्तुओं के रूप में खेल-खेल में पुनर्परिभाषित करता है।
रॉन अराड - रोवर चेयर, 1981, रोवर P6 की लाल सामने की सीट, इस्पात पशु पिंजरे की फ्रेम, © 2019 रॉन अराड
यह कुर्सी नहीं है
लगभग चार दशकों में अपनी पहली डिजाइन सफलता के बाद से, रॉन अराड ने कई अन्य वस्तुएं बनाई हैं जिनका उपयोग बैठने के लिए किया जा सकता है। उनकी मनमोहक कुर्सियां और सोफे व्यापक रूप से पसंद किए जाते हैं। कई सीमित संस्करण में आते हैं और नीलामी में बड़ी कीमतें प्राप्त करते हैं। लेकिन उनकी कई ऐसी वस्तुएं भी हैं जो स्पष्ट रूप से बैठने के लिए बनाई गई हैं, साथ ही उन्होंने कई अमूर्त वस्तुएं भी बनाई हैं जिन्हें निःसंदेह बैठा जा सकता है, लेकिन जिन्हें केवल देखने के लिए भी आनंद लिया जा सकता है।
उनकी अतियथार्थवादी आफ्टरथॉट पर विचार करें, जो पिघलते हुए हाथ के सिंक जैसा दिखता है; उनकी आंसू के आकार की गोमली; या उनकी जैविक आकृति वाली थम्बप्रिंट। ये मूर्तिकला के टुकड़े हैं, जो औपचारिक सौंदर्यपूर्ण वस्तुओं के रूप में पढ़े जाने पर, बारबरा हेपवर्थ के काम की तरह ही आत्मनिरीक्षण को प्रेरित कर सकते हैं। लेकिन इनमें ऐसे क्षेत्र भी हैं जो मानव के बैठने के लिए पूरी तरह उपयुक्त आकार के हैं। ये सवाल उठाते हैं कि क्या अधिक कार्यात्मक है: सौंदर्यपूर्ण आनंद या विश्राम? और ये इस संभावना का समर्थन करते हैं कि सभी चीजें उद्देश्य और अर्थ किसी वस्तुनिष्ठ संरचना से नहीं, बल्कि अंतिम उपयोगकर्ता के व्यक्तिगत मन से प्राप्त करती हैं।
रॉन अराड - गोमली, 2008, © 2018 रॉन अराड (बाएं) और आफ्टरथॉट, 2007, पॉलिश्ड एल्यूमिनियम, फोटो: एरिक और पेट्रा हेस्मरग, © 2019 रॉन अराड (दाएं)
कम कार्यात्मक
रॉन अराड द्वारा हाल ही में बनाए गए दो सौंदर्यपूर्ण घटनाक्रम उनकी सामान्य शैली को उलट देते हैं, जिसमें वे सौंदर्यपूर्ण वस्तु को कार्यात्मक बनाते हैं। ये रचनाएं कार्यात्मक घटकों को लेकर उन्हें पूरी तरह से उपयोगहीन वस्तुओं में बदल देती हैं। एक गतिशील अमूर्त मूर्ति है जिसे स्पायर कहा जाता है, जो इस्पात ट्यूबिंग, मोटरों और गियरों जैसे औद्योगिक घटकों का उपयोग करके एक घूमती हुई, चार जोड़ वाली धातु की मीनार बनाती है जो स्वयं को अनगिनत रूपों में घुमाती है। दूसरी एक श्रृंखला है जिसे प्रेस्ड फ्लावर्स कहा जाता है, जिसमें FIAT 500 कारें शामिल हैं जिन्हें अराड ने कुचल दिया ताकि उन्हें दीवार पर लटकाया जा सके।
अराड कहते हैं, “मैंने कार्यात्मक चीजों को लेकर उन्हें गैर-कार्यात्मक चीजों में बदल दिया।” और इस कथन से कुछ अन्य विचार भी उत्पन्न होते हैं: जैसे कि क्या सौंदर्यपूर्ण आनंद वास्तव में कार्यात्मक है; और क्या अर्थपूर्ण कार्य और निरर्थक कार्य में कोई अंतर है; और क्या किसी वस्तु को कम कार्यात्मक बनाना उसे अधिक महत्वपूर्ण बना सकता है। रॉन अराड शायद केवल मज़े कर रहे हैं और उन्हें अपनी डिजाइनों की व्याख्या की परवाह नहीं है। लेकिन हमारे लिए यह उनके काम द्वारा उठाए गए सवाल और प्रेरित विचार हैं जो उनके कार्य को अमूर्त कला के क्षेत्र में एक अनूठा स्थान देते हैं।
रॉन अराड - स्पायर, 2016, रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट्स, लंदन (बाएं) और प्रेस्ड फ्लावर पेट्रोल ब्लू, 2013, कुचली हुई फिएट 500 (दाएं)
मुख्य छवि: रॉन अराड - थम्बप्रिंट, 2007, © 2019 रॉन अराड
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
