मैग्डलेना अबाकानोविच की गीतात्मक विरासत

शिकागो के डाउनटाउन के दिल में, 106 विशाल, सिरहीन, लोहे की आकृतियाँ ग्रांट पार्क के दक्षिणी छोर पर, झील के किनारे से दो ब्लॉक दूर, एक घास के मैदान में स्थित हैं। ये आकृतियाँ सभी दिशाओं में चलती हुई प्रतीत होती हैं, लेकिन मध्य कदम में जमी हुई हैं। पोलिश मूर्तिकार मैग्डलेना अबाकानोविच द्वारा बनाई गई, ये भूतिया रूप अपने चारों ओर के वातावरण को अजीब तरीके से समेटे हुए हैं: एक ऐसी जगह जहाँ ऊँची स्टील की संरचनाएँ और अनाम भीड़ हैं, निरंतर गति, फिर भी निरंतर यातायात; एक ऐसी जगह जो जैविक और अजैविक दुनिया के बीच एक अंतहीन बातचीत में फंसी हुई है। अबाकानोविच का निधन 21 अप्रैल 2017 को हुआ। अगोरा शीर्षक वाली, यह स्थायी सार्वजनिक स्थापना उनके करियर में पूरी की गई दर्जनों स्मारकीय बाहरी कार्यों में से एक है। कुल मिलाकर, अबाकानोविच ने लगभग 1000 ऐसे प्राणियों की जनसंख्या को अस्तित्व में लाया। उन्होंने कभी-कभी उन्हें खाल कहा, यह सुझाव देते हुए कि वे उनके अपने मानव खोल का प्रतिनिधित्व करते हैं: कुछ जो उनसे छीलकर निकाला गया, जिसमें उनकी जीवन शक्ति, उनकी व्यक्तित्व, और उनका पवित्र आत्मा शामिल है। हालांकि उन्होंने कभी भी उनके अर्थ को पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया, लेकिन उन्होंने एक बार कहा कि वे "मनुष्य की जैविक संरचना के खिलाफ भयानक असहायता" के बारे में बोलते हैं। वे स्पष्ट रूप से जीवित नहीं हैं, लेकिन न ही वे पूरी तरह से मृत प्रतीत होते हैं। वे अबाकानोविच द्वारा एक लंबे और प्रचुर करियर के दौरान बनाए गए एक विशाल कृतित्व का हिस्सा हैं, जो समकालीन दुनिया में मानवता की स्थिति का एक अनोखे व्यक्तिगत, अक्सर परेशान करने वाले, और फिर भी अजीब तरीके से सांत्वना देने वाले तरीके से सामना करता है।

विशेषाधिकार के खतरे

मैग्डलेना अबाकानोविच का जन्म 1930 में वारसॉ, पोलैंड में एक संपन्न परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता ने एक कुलीन विरासत का दावा किया जो मंगोलियाई सम्राट चंगेज़ ख़ान तक फैली हुई थी। उनकी वंशावली तातार थी, जो पांच शमनवादी, घुमंतू जनजातियों में से एक थी, जिन्होंने कभी उत्तर-मध्य एशिया के विशाल क्षेत्रों पर नियंत्रण किया था। कई तातार लोगों की तरह, अबाकानोविच परिवार ने उस क्षेत्र में बसने का निर्णय लिया जो अंततः रूस बन गया। लेकिन उनके सामाजिक स्थिति के कारण, उन्हें 1917 की अक्टूबर क्रांति में उस देश से भागना पड़ा। वे पोलैंड चले गए, लेकिन तीन साल बाद जब सोवियत संघ ने आक्रमण किया, तो उन्हें फिर से खतरे में पड़ना पड़ा। इसलिए वे फिर से भाग गए, इस बार पोलैंड के ग्दांस्क शहर में, जहाँ उन्होंने एक संपत्ति स्थापित की और एक बच्ची, मैग्डलेना, का जन्म हुआ।

लेकिन केवल नौ साल बाद, विश्व घटनाओं ने फिर से हस्तक्षेप किया जब 1939 में नाज़ी आक्रमण के कारण अबाकानोविच परिवार को फिर से अपने घर से भागना पड़ा। सामाजिक उथल-पुथल के बीच, मैग्डलेना कई महीनों तक अपने माता-पिता से अलग हो गई। जब वे फिर से मिले, तब भी युद्ध की दर्दनाक अनिश्चितता और चिंता को खत्म होने में कई साल लग गए। और जब पोलैंड को नाज़ियों से मुक्त किया गया, तो चीजें बहुत बेहतर नहीं हुईं, क्योंकि सोवियत कब्जे ने जनसंख्या पर व्यापक गरीबी और कुल सामाजिक समानता के लक्ष्य के तहत सांस्कृतिक दमन को लागू किया।

Magdalena Abakanowicz - 80 Backs, 1976-80, burlap and resin, image courtesy the Museum of Modern Art, Pusan, South Korea

एक नई शुरुआत

अपनी परेशानियों के बावजूद, मैग्डलेना अबाकानोविच ने कला में प्रारंभिक रुचि दिखाई। युद्ध के बाद के सोवियत शासन के तहत केवल सोवियत यथार्थवाद की कला शिक्षा की अनुमति थी, एक ऐसा शैली जो यथार्थवादी, राष्ट्रीयतावादी और समाजवादी विषयों के प्रति पूर्ण पालन की मांग करती थी। इन निराशाजनक प्रतिबंधों के सामने, अबाकानोविच ने तकनीक सीखने के लिए खुद को समर्पित किया, अंततः चित्रकला, ड्राइंग, प्रिंटिंग, मूर्तिकला और बुनाई सहित कई अनुशासनों में महारत हासिल की। उनकी मेहनत का फल 1953 में मिला, जो उनके विश्वविद्यालय से स्नातक होने से एक वर्ष पहले था, जब जोसेफ स्टालिन की मृत्यु हुई। उनकी मृत्यु के साथ पोलैंड में उदारीकरण की एक तेज प्रक्रिया शुरू हुई। सांस्कृतिक प्रतिबंध हटा दिए गए और पोलिश कलाकार एक बार फिर अपने आधुनिकतावादी समकक्षों के साथ वैश्विक अग्रणी में शामिल होने के लिए स्वतंत्र थे।

अबाकानोविच ने अपने मन की एक दृश्य खोज में खुद को झोंक दिया। वह प्रकृति की छवियों और रूपों से मंत्रमुग्ध हो गईं, और ऐसे सामग्रियों में रुचि विकसित की जो प्राचीन प्राकृतिक दुनिया को उजागर करती थीं। उन्होंने डॉक से रस्सी इकट्ठा की और फाइबर को अनवाइंड करके नए रूप बनाए, जिन्हें उन्होंने प्राचीन और जैविक कुछ व्यक्त करने वाला माना। जल्द ही उन्होंने प्रकृति के प्रति अपनी आकर्षण को अपने पारिवारिक इतिहास की शमनवादी परंपराओं के साथ मिलाना शुरू किया, एक दृश्य भाषा का निर्माण किया जो अतीत के साथ एक साथ संबंध और आधुनिक दुनिया के प्रति संदेह व्यक्त करती थी। 1960 के मध्य तक, एक दशक से अधिक प्रयोग के बाद, वह एक एस्थेटिक स्थिति पर पहुंच गईं जो जैव-आकृतियों के अमूर्त रूपों के माध्यम से एक नई रहस्यवाद और पौराणिकता को व्यक्त करती थी। चौंकाने वाला अद्वितीय, यह आधुनिक और प्राचीन, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक दोनों था।

Magdalena Abakanowicz - Rope Installation on a Baltic Dune, 1968, © Magdalena Abakanowicz

अबाकन

अबाकानोविच ने 1967 में एक प्रदर्शनी में अपनी नई सौंदर्य दृष्टि को दुनिया के सामने पेश किया, जिसमें अबाकन्स नामक वस्तुएं शामिल थीं: शमनवादी, अमूर्त संस्थाएं जिन्हें उन्होंने अपने नाम पर रखा। हाथ से रंगे गए सिसल से बने, जो रस्सी के निर्माण में उपयोग होने वाला एक प्रकार का प्राकृतिक फाइबर है, अबाकन्स विशाल और प्रभावशाली थे। हाथ से बुने गए ये वस्त्र धातु के फ्रेम पर लिपटे हुए थे और छत से लटके हुए थे, जो प्राचीन पवित्र वस्तुओं की तरह दिखते थे। उन्होंने दूर के अतीत के पशु खालों के साथ-साथ आधुनिक युद्ध शरणार्थियों के फटे कपड़ों और झुग्गियों की याद दिलाई।

अबाकन्स का पैमाना अद्भुत था। वे छत से फर्श तक फैले हुए थे, और कभी-कभी पूरी तरह से बंद वातावरण का निर्माण करते थे जो रूपों द्वारा घेर लिया जाता था। कई लोगों ने अबाकन्स को कठोर और भयानक के रूप में देखा। वे उस समय की अधिकांश पोलिश समकालीन कलाकारों द्वारा किए जा रहे ज्यामितीय कंस्ट्रक्टिविस्ट काम के साथ नाटकीय विपरीतता में खड़े थे। फिर भी, उन्होंने अबाकानोविच को तात्कालिक पहचान दिलाई, और उन्हें नए पोलिश अवांट-गार्ड का एक प्रमुख स्वर स्थापित किया।

Magdalena Abakanowicz - Abakan Red, 1969, sisal weaving on metal support (left) and installation of Abakans in Sodertalie, Sweden, 1970 (right), © Magdalena Abakanowicz

जैविक रूप

जब जनता अबाकन्स की भयानक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित कर रही थी, तब अबाकानोविच उनकी एक अन्य आवश्यक विशेषता: उनकी कोमलता पर ध्यान केंद्रित कर रही थीं। 1970 में, उन्होंने इन विशाल रूपों को छोड़ दिया और इसके बजाय समान सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करते हुए, और कोमलता के मार्गदर्शक सिद्धांत के तहत, जैविक अमूर्त अंडाकार वस्तुओं और अर्ध-मानव रूपों का निर्माण करना शुरू किया। उन्होंने अपने नए रूपों को हेड्स और बैकस जैसे नाम दिए, जो मानव आकृतियों के तत्वों से उनकी समानता को संदर्भित करते हैं। ये प्राकृतिक फाइबर से बने थे और ऐसा प्रतीत होता था कि इनमें वृद्ध मानव त्वचा जैसी दृश्य विशेषताएँ थीं। लेकिन इन रूपों में कई अमूर्त विशेषताएँ भी थीं जो गहरी विचारणा के लिए आमंत्रित करती थीं।

इन रूपों की गुमनामी सबसे चौंकाने वाली है। यदि वे सिर और पीठ हैं, तो हमें उनसे कुछ व्यक्तिगत संबंध होना चाहिए: शायद कुछ सहानुभूति। लेकिन वे कटे-फटे हैं; उनकी मानवता से अलग। वे केवल वस्तुएं हैं। हम उन्हें केवल उनकी भौतिकता और उनके रूप के लिए सराह सकते हैं। हम उनके रंग और संरचना, और उनके आकार की सराहना कर सकते हैं। हम इस तथ्य की सराहना कर सकते हैं कि प्रत्येक वस्तु अबाकानोविच द्वारा हाथ से बुनी गई थी, जिसे निर्माता ने अपनी छवि में बनाया। उनमें कुछ विकृत है, और फिर भी कुछ अद्भुत है। वे हमारी प्रजाति की उत्पत्ति की बात करते हैं, और इसके अनिवार्य अंत का भी संकेत देते हैं।

Magdalena Abakanowicz - Heads, 1972, Burlap and hemp on metal support, © Magdalena Abakanowicz and one of 40 Warsaw Backs, 1976/80, burlap, resin, each different, image courtesy of the Sezon Museum of Contemporary Art, Tokyo

मानव प्रकृति

धीरे-धीरे, अबाकानोविच ने अपनी आकृतियों में और अधिक मानवता जोड़ी। और साथ ही, उसने प्रकृति के लिए भी अधिक संदर्भ जोड़े। बैठी आकृतियाँ नामक एक श्रृंखला, जिसे उसने 1970 के दशक के मध्य में बनाया, उसके सौंदर्यात्मक विकास के एक क्षण को कैद करती है जब उसने मानवता और प्रकृति को सहजता से जोड़ा। बैठी मानव आकृतियाँ सिरहीन और अज्ञात हैं, लेकिन वे शारीरिक विवरण की एक उच्च डिग्री दिखाती हैं, जैसे कि पसलियों का ढांचा, पेक्टोरल मांसपेशियाँ और अंगुलियाँ। आकृतियों के माध्यम से लहराती रेखाएँ हैं जो पहले तो नसों या शायद टेंडनों की याद दिलाती हैं। लेकिन जल्द ही रेखाएँ खुद को नसों की तुलना में बेलों के अधिक समान प्रकट करती हैं। आकृतियाँ फिर मानवाकार पेड़ों की उपस्थिति ग्रहण कर लेती हैं।

Magdalena Abakanowicz - Seated Figures, 1974-79, burlap and resin, steel pedestal, eighteen pieces, image courtesy of Muzeum Narodowe, Wroclaw

इसके बाद, अबाकानोविच ने जैविक तत्वों को मानवाकार रूपों के साथ मिलाने के विचार को विस्तारित किया, जिसमें वेनिस बिएनाले के लिए एम्ब्रियोलॉजी नामक एक स्थापना बनाई गई। इस स्थापना में लगभग 800 हाथ से बुने हुए, अंडाकार रूप शामिल थे। वस्तुएं पहली नज़र में पत्थरों की तरह लगती हैं, या कुछ ले जाने के लिए डिज़ाइन किए गए साधारण बर्लैप के थैले। लेकिन एम्ब्रियोलॉजी के नाम को ध्यान में रखते हुए, वे अंडों के रूप में भी दिखने लगती हैं। वे नरम, नाजुक आकार हैं जो कुछ रहस्यमय रहस्य को समेटे हुए हैं। वे अपने अंदर जो कुछ भी है उसकी रक्षा करते हैं और फिर भी, जैसा कि हम कई रूपों से देख सकते हैं जो फट रहे हैं, वे भी नाजुक हैं।

Magdalena Abakanowicz - Embryology, installation at the 1980 Venice Biennale, Burlap, cotton gauze, hemp rope, nylon and sisal, © Magdalena Abakanowicz

पेड़ भाई हैं

समय के साथ, प्रकृति के संदर्भ जो अबाकानोविच ने अपने काम में शामिल किए, अधिक स्पष्ट हो गए, और कभी-कभी इनमें वास्तविक प्राकृतिक तत्व भी शामिल हो गए। 1980 के दशक के अंत में, अबाकानोविच ने एक श्रृंखला की मूर्तियों का निर्माण किया जिसमें असली पेड़ों के हिस्सों को धातु के तत्वों और बर्लैप की पट्टियों के साथ जोड़ा गया। उन्होंने इस श्रृंखला का नाम युद्ध खेल रखा। शीर्षक के कारण, ये टुकड़े प्रकृति के अपवित्र कटावों को उजागर करते हैं, जैसा कि अक्सर युद्ध द्वारा नष्ट किए गए लैंडस्केप्स में पाया जा सकता है। बर्लैप एक कटे हुए अंग के चारों ओर लिपटे बैंडेज की तरह दिखता है, जबकि इन प्राकृतिक चीजों में धातु के विस्तारों का जोड़ने से वस्तुएं इस तरह से संशोधित प्रतीत होती हैं कि वे आधुनिक तकनीक के जोड़ने के माध्यम से किसी नए, बेतुके तरीके से कार्य करने के लिए तैयार की गई हैं।

Magdalena Abakanowicz - Zadra, from the War Games series, 1987-89, 91-93, wood, iron, burlap, image courtesy of the Hess Collection, California, USA

1991 में, अबाकानोविच ने शायद प्रकृति और मानव संस्कृति के विवाह की अपनी अंतिम अभिव्यक्ति को प्राप्त किया जब उन्होंने पेरिस सरकार द्वारा प्रायोजित एक डिज़ाइन प्रतियोगिता के लिए प्रस्ताव दिया। प्रतियोगिता ने ला डिफेंस में निर्मित होने वाले संरचनाओं के लिए नए डिज़ाइन की तलाश की, जो एक विस्तारित विकास क्षेत्र है जो प्राचीन शहर को आधुनिक वास्तुशिल्प उपलब्धियों को भी शामिल करने की अनुमति देता है। अबाकानोविच ने जिसे उन्होंने अर्बोरियल आर्किटेक्चर कहा, के लिए डिज़ाइन प्रस्तुत किए। संरचनाएँ विशाल पेड़ के तनों के समान थीं, जो अंदर उपयोगी संरचनाएँ होंगी, और बाहर वनस्पति से ढकी होंगी।

Magdalena Abakanowicz - Proposal for Arboreal Architecture for La Défense, Project for enlargement of the Grande Axe of Paris, 1991, organic-shaped buildings with vertical gardens, © Magdalena Abakanowicz

मनुष्य

हालाँकि उनकी कई प्रसिद्ध कृतियाँ अपने पैमाने में शानदार और कभी-कभी उनके रूप में चौंकाने वाली थीं, लेकिन अबाकानोविच द्वारा बनाई गई कुछ सबसे गहन कृतियाँ सबसे नरम बोलती हैं। एक ऐसा टुकड़ा लिथुआनिया में 22 कंक्रीट के अंडाकार वस्तुओं की एक बाहरी स्थापना है जो अंडों के समान हैं। ये रूप आसानी से स्वाभाविक रूप से उत्पन्न चट्टानों के रूप में गलत समझे जा सकते हैं। वे अपनी आशा में चुपचाप आश्वस्त हैं। एक और प्रभावशाली नरम-स्वर वाला टुकड़ा हिरोशिमा में 40 आंशिक मानव आकृतियों की उनकी स्थापना है, जो द्वितीय विश्व युद्ध में उस शहर पर परमाणु हमले की 50वीं वर्षगांठ के अवसर से पहले है। इस स्थापना का शीर्षक Space of Becalmed Beings है, जो मृतकों की शांति के साथ-साथ उन जीवित मनुष्यों के लिए समर्पित एक स्थान की बात करती है जो मानवता, प्रकृति और कला के ध्यान के माध्यम से अपने भीतर शांति पाना चाहते हैं।

Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth, 1998, 22 concrete forms, image courtesy Europos Parkas Collection, Lithuania

2005 में, मैग्डलेना अबाकानोविच ने न्यूयॉर्क में इंटरनेशनल स्कल्पचर सेंटर से जीवन उपलब्धि पुरस्कार प्राप्त किया। पुरस्कार स्वीकार करते समय अपने भाषण में, उन्होंने यह परिभाषित किया कि मूर्तिकला क्या है। उन्होंने कहा, “प्रभावशाली निरंतरता के साथ [sculpture] मानव के विकसित होते वास्तविकता के अनुभव का प्रमाण देती है, और उस आवश्यकता को पूरा करती है जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता। आज, हम उस अविश्वसनीय दुनिया का सामना कर रहे हैं जिसे हमने स्वयं बनाया है। इसकी वास्तविकता कला में परिलक्षित होती है।” उस बयान में, उनके कला कार्य का उद्देश्य और अर्थ कम से कम आंशिक रूप से प्रकट होता है। उन्होंने उन चीजों को संप्रेषित करने के लिए काम किया जो शब्दों में नहीं कहे जा सकते: मानव भावना का सत्य, प्राचीन, सामूहिक अवचेतन, और मानवता का प्रकृति के नियमों के साथ अमर संबंध।

Magdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings, 1992/93, 40 bronze figures from the Backs series, image courtesy Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan

विशेष छवि: मैग्डलेना अबाकानोविच - अगोरा, 2005-2006, ग्रांट पार्क, शिकागो में 106 लोहे की आकृतियाँ, © मैग्डलेना अबाकानोविच
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा