मैग्डलेना अबाकानोविच की गीतात्मक विरासत

शिकागो के डाउनटाउन के दिल में, 106 विशाल, सिरहीन, लोहे की आकृतियाँ ग्रांट पार्क के दक्षिण छोर पर एक घास के मैदान में स्थित हैं, जो झील के किनारे से दो ब्लॉक दूर है। ये आकृतियाँ सभी दिशाओं में चलती हुई प्रतीत होती हैं, लेकिन वे बीच में ही ठहर गई हैं। पोलिश मूर्तिकार Magdalena Abakanowicz द्वारा बनाई गई ये भयानक आकृतियाँ अपने परिवेश को अजीब तरह से समेटे हुए हैं: एक ऐसी जगह जहाँ ऊँची इस्पात संरचनाएँ और अनजान भीड़ होती है, निरंतर गति होती है, फिर भी निरंतर यातायात होता है; एक ऐसी जगह जो जैविक और अजैविक दुनियाओं के बीच कभी न खत्म होने वाले समझौते में फंसी हुई है। अबाकानोविच का निधन 21 अप्रैल 2017 को हुआ। Agora नामक यह स्थायी सार्वजनिक स्थापना उनके करियर में पूरी की गई दर्जनों भव्य बाहरी कृतियों में से एक है। कुल मिलाकर, अबाकानोविच ने लगभग 1000 ऐसी आकृतियों की एक आबादी का सृजन किया। वे कभी-कभी इन्हें 'त्वचा' कहते थे, यह सुझाव देते हुए कि ये उनकी अपनी मानव खोल का प्रतिनिधित्व करती हैं: कुछ ऐसा जो उनसे छिला हुआ है, जिसमें उनकी जीवन शक्ति, उनकी व्यक्तित्व और उनकी पवित्र आत्मा समाहित है। हालांकि उन्होंने कभी पूरी तरह से इनके अर्थ की व्याख्या नहीं की, उन्होंने एक बार कहा था कि ये “मनुष्य की अपनी जैविक संरचना के सामने भयानक असहायता” को व्यक्त करती हैं। ये स्पष्ट रूप से जीवित नहीं हैं, लेकिन वे पूरी तरह से मृत भी नहीं लगतीं। ये अबाकानोविच द्वारा एक लंबे और फलदायी करियर के दौरान बनाए गए एक विशाल कार्यों के समूह का हिस्सा हैं, जो समकालीन दुनिया में मानवता की स्थिति का एक अनूठे व्यक्तिगत, अक्सर परेशान करने वाले, और फिर भी अजीब तरह से सांत्वनादायक तरीके से सामना करता है।

विशेषाधिकार के खतरे

Magdalena Abakanowicz का जन्म 1930 में वारसॉ, पोलैंड के एक समृद्ध परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता ने एक कुलीन विरासत का दावा किया जो मंगोल सम्राट चंगेज खान तक जाती थी। उनकी वंशावली तातार थी, जो पांच शमानी, खानाबदोश जनजातियों में से एक थी, जो कभी उत्तर मध्य एशिया के विशाल हिस्सों पर नियंत्रण रखती थीं। कई तातार लोगों की तरह, अबाकानोविच परिवार ने रूस में बसावट की। लेकिन उनकी सामाजिक स्थिति के कारण, उन्हें 1917 के अक्टूबर क्रांति में उस देश से भागना पड़ा। वे पोलैंड चले गए, लेकिन फिर तीन साल बाद सोवियत आक्रमण के कारण फिर से खतरे में पड़ गए। इसलिए वे फिर भागे, इस बार पोलिश शहर ग्दान्स्क में, जहाँ उन्होंने एक संपत्ति स्थापित की और एक बच्चे, Magdalena, को जन्म दिया।

लेकिन केवल नौ साल बाद, विश्व घटनाओं ने फिर हस्तक्षेप किया जब 1939 में नाजी आक्रमण ने अबाकानोविच परिवार को फिर से अपने घर से भागने पर मजबूर किया। सामाजिक उथल-पुथल के बीच, Magdalena कई महीनों तक अपने माता-पिता से अलग रही। पुनर्मिलन के बाद भी युद्ध की दर्दनाक अनिश्चितता और चिंता कई वर्षों तक बनी रही। और जब पोलैंड को नाजियों से मुक्त कराया गया, तब भी स्थिति में कोई खास सुधार नहीं हुआ, क्योंकि सोवियत कब्जे ने जनता पर व्यापक गरीबी और सांस्कृतिक दमन थोप दिया, जिसका उद्देश्य पूर्ण सामाजिक समरूपता था।

Magdalena Abakanowicz - 80 Backs, 1976-80, बर्लैप और रेजिन, छवि सौजन्य म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, पूसान, दक्षिण कोरिया

एक नई शुरुआत

अपने कठिन हालात के बावजूद, Magdalena Abakanowicz ने कला में प्रारंभिक रुचि दिखाई। युद्धोत्तर सोवियत शासन के तहत केवल सोवियत यथार्थवाद की कला शिक्षा की अनुमति थी, जो यथार्थवादी, राष्ट्रीयतावादी और समाजवादी विषयों के पूर्ण पालन की मांग करता था। इन परेशान करने वाली पाबंदियों के सामने, अबाकानोविच ने तकनीक सीखने को समर्पित किया, अंततः चित्रकला, रेखांकन, मुद्रण, मूर्तिकला और बुनाई सहित कई विधाओं में महारत हासिल की। उनका परिश्रम 1953 में रंग लाया, जब विश्वविद्यालय से स्नातक होने से एक साल पहले जोसेफ स्टालिन का निधन हुआ। उनके निधन के साथ पोलैंड में उदारीकरण की प्रक्रिया तेज हुई। सांस्कृतिक प्रतिबंध हटाए गए और पोलिश कलाकार फिर से वैश्विक अग्रगामी कला के साथ जुड़ने के लिए स्वतंत्र हुए।

अबाकानोविच ने अपने मन की दृश्य खोज में खुद को डुबो दिया। वे प्रकृति की छवियों और रूपों से मोहित हो गईं, और उन सामग्रियों में रुचि विकसित कीं जो प्राचीन प्राकृतिक दुनिया को दर्शाती थीं। उन्होंने डॉक से रस्सी इकट्ठा की और फाइबर खोलकर नए रूप बनाए, जो उन्हें कुछ प्राचीन और जैविक व्यक्त करते प्रतीत हुए। जल्द ही उन्होंने प्रकृति के प्रति अपनी रुचि को अपने पारिवारिक शमानी परंपराओं के साथ मिलाना शुरू किया, एक दृश्य भाषा बनाई जो अतीत से जुड़ाव और आधुनिक दुनिया के प्रति संदेह दोनों को व्यक्त करती थी। 1960 के मध्य तक, एक दशक से अधिक प्रयोग के बाद, वे एक ऐसी सौंदर्य स्थिति पर पहुंचीं जो जैवमorphic अमूर्त रूपों के माध्यम से एक नई रहस्यवाद और पौराणिकता व्यक्त करती थी। चौंकाने वाली रूप से अनूठी, यह आधुनिक और प्राचीन, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक दोनों थी।

Magdalena Abakanowicz - बाल्टिक टील पर रस्सी स्थापना, 1968, © Magdalena Abakanowicz

अबाकन्स

अबाकानोविच ने अपनी नई सौंदर्य दृष्टि को पहली बार 1967 में एक प्रदर्शनी में दुनिया के सामने प्रस्तुत किया, जिसमें वस्तुएं शामिल थीं जिन्हें उन्होंने Abakans कहा: शमानी, अमूर्त इकाइयाँ जिन्हें उन्होंने अपने नाम पर रखा था। हाथ से रंगे गए सिसाल से बनी, जो रस्सी बनाने में प्रयुक्त प्राकृतिक फाइबर का एक प्रकार है, Abakans विशाल और प्रभावशाली थीं। हाथ से बुनी गई वस्तुएं धातु के फ्रेम पर लटकी हुई थीं और छत से टंगी थीं, जो प्राचीन पवित्र वस्तुओं जैसी दिखती थीं। वे दूर अतीत के जानवरों की खालों और आधुनिक युद्ध शरणार्थियों के फटे हुए कपड़ों और झुग्गियों की याद दिलाती थीं।

Abakans का आकार भयंकर था। वे छत से फर्श तक फैली थीं, और कभी-कभी पूरी तरह से बंद वातावरण बनाती थीं जो इन रूपों से घिरी होती थीं। कई लोगों ने Abakans को कठोर और भयानक माना। वे उस ज्यामितीय संरचनावादी कार्य के विपरीत थीं जो उस समय उनके अधिकांश पोलिश समकालीन कलाकार कर रहे थे। फिर भी, उन्होंने अबाकानोविच को तुरंत मान्यता दिलाई और उन्हें नए पोलिश अग्रगामी कला के प्रमुख स्वरूप के रूप में स्थापित किया।

Magdalena Abakanowicz - Abakan Red, 1969, सिसाल बुनाई धातु समर्थन पर (बाएं) और सोडरटाली, स्वीडन में Abakans की स्थापना, 1970 (दाएं), © Magdalena Abakanowicz

जैविक रूप

जबकि जनता Abakans की भयानक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित कर रही थी, अबाकानोविच उनकी एक अन्य आवश्यक विशेषता पर ध्यान दे रही थीं: उनकी कोमलता। 1970 में, उन्होंने इन विशाल रूपों को छोड़ दिया और उसी सामग्री और तकनीकों का उपयोग करते हुए, और कोमलता के मार्गदर्शक सिद्धांत के साथ, जैवमorphic अमूर्त अंडाकार वस्तुएं और अर्ध-मानवाकृति रूप बनाना शुरू किया। उन्होंने अपने नए रूपों को Heads और Backs जैसे नाम दिए, जो मानव आकृतियों के समानता को संदर्भित करते थे। ये प्राकृतिक फाइबर से बने थे और वृद्ध मानव त्वचा जैसी दृश्य विशेषताएं रखते थे। लेकिन इन रूपों में कई अमूर्त गुण भी थे जो गहरी सोच के लिए आमंत्रित करते थे।

सबसे प्रभावशाली है इन रूपों की अनामिता। यदि ये सिर और पीठ हैं, तो हमें उनसे कुछ व्यक्तिगत संबंध होना चाहिए: शायद कुछ सहानुभूति। लेकिन ये टुकड़े-टुकड़े हैं; अपनी मानवता से अलग। ये केवल वस्तुएं हैं। हम इन्हें केवल उनकी भौतिकता और रूप के लिए सराह सकते हैं। हम उनके रंग और बनावट की सराहना कर सकते हैं, और उनके आकार की भी। हम इस तथ्य की सराहना कर सकते हैं कि प्रत्येक वस्तु अबाकानोविच द्वारा हाथ से बुनी गई थी, जो निर्माता की अपनी छवि में बनाई गई थी। इनमें कुछ विकृत है, और फिर भी कुछ स्वर्गीय। ये हमारे प्रजाति की उत्पत्ति की बात करती हैं, और इसके अनिवार्य अंत का भी संकेत देती हैं।

Magdalena Abakanowicz - Heads, 1972, बर्लैप और भांग धातु समर्थन पर, © Magdalena Abakanowicz और 40 वारसॉ Backs में से एक, 1976/80, बर्लैप, रेजिन, प्रत्येक अलग, छवि सौजन्य सेज़ोन म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, टोक्यो

मानव स्वभाव

धीरे-धीरे, अबाकानोविच ने अपनी आकृतियों में और अधिक मानवता जोड़ी। और साथ ही उन्होंने प्रकृति के और अधिक संदर्भ भी जोड़े। 1970 के मध्य में बनाई गई Seated Figures नामक एक श्रृंखला उनके सौंदर्य विकास के उस क्षण को पकड़ती है जब उन्होंने सहजता से मानवता और प्रकृति दोनों को मिलाया। बैठी मानव आकृतियाँ सिरहीन और अनाम हैं, लेकिन वे शारीरिक विवरण जैसे पसलियों का पिंजरा, छाती की मांसपेशियां और पैर की उंगलियां दिखाती हैं। इन आकृतियों में घुमावदार रेखाएं हैं जो पहले तो नसों या शायद टेंडन की तरह लगती हैं। लेकिन जल्द ही ये रेखाएं नसों से कम और बेलों जैसी अधिक प्रतीत होती हैं। तब ये आकृतियाँ मानवाकृति वृक्षों का रूप ले लेती हैं।

Magdalena Abakanowicz - Seated Figures, 1974-79, बर्लैप और रेजिन, इस्पात आधार, अठारह टुकड़े, छवि सौजन्य Muzeum Narodowe, व्रोक्लॉ

इसके बाद, अबाकानोविच ने जैवमorphic तत्वों को मानवाकृति रूपों के साथ जोड़ने की धारणा को विनीशिया बिएनाले के लिए बनाई गई Embryology नामक स्थापना के साथ बढ़ाया। इस स्थापना में लगभग 800 हाथ से बुने हुए, अंडाकार रूप थे। ये वस्तुएं पहले पत्थरों जैसी लगती हैं, या कुछ ले जाने के लिए बनाए गए साधारण बर्लैप के थैले। लेकिन Embryology नाम को देखते हुए, ये अंडों के रूप में प्रतीत होती हैं। ये कोमल, नाजुक आकार हैं जिनमें कोई गुप्त रहस्य छिपा है। ये जो कुछ भी अंदर है उसकी रक्षा करती हैं, और फिर भी कई रूपों से जो फट रहे हैं, हम देख सकते हैं कि ये भी नाजुक हैं।

Magdalena Abakanowicz - Embryology, 1980 विनीशिया बिएनाले में स्थापना, बर्लैप, सूती जाली, भांग की रस्सी, नायलॉन और सिसाल, © Magdalena Abakanowicz

पेड़ हैं भाई

समय के साथ, अबाकानोविच ने अपने कार्यों में प्रकृति के संदर्भों को अधिक स्पष्ट किया, और कभी-कभी वास्तविक प्राकृतिक तत्व भी शामिल किए। 1980 के दशक के अंत में, अबाकानोविच ने मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई जिसमें असली पेड़ों के हिस्सों को धातु के तत्वों और बर्लैप की पट्टियों के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने इस श्रृंखला को War Games कहा। इस शीर्षक के कारण, ये कृतियाँ प्रकृति के अपवित्र कटाव की याद दिलाती हैं, जैसा कि युद्ध से टूटे हुए परिदृश्यों में अक्सर देखा जाता है। बर्लैप एक कटे हुए अंग पर लिपटी पट्टी जैसा दिखता है, जबकि इन प्राकृतिक चीज़ों में धातु के विस्तार जोड़ने से ये वस्तुएं आधुनिक तकनीक के जोड़ से किसी नए, हास्यास्पद तरीके से कार्य करने के लिए संशोधित लगती हैं।

Magdalena Abakanowicz - Zadra, War Games श्रृंखला से, 1987-89, 91-93, लकड़ी, लोहे, बर्लैप, छवि सौजन्य Hess संग्रह, कैलिफोर्निया, यूएसए

1991 में, अबाकानोविच ने प्रकृति और मानव संस्कृति के विवाह की शायद अपनी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की जब उन्होंने पेरिस सरकार द्वारा प्रायोजित एक डिजाइन प्रतियोगिता में प्रस्ताव दिया। प्रतियोगिता ने La Défense में बनाए जाने वाले संरचनाओं के लिए नए डिजाइन मांगे थे, जो प्राचीन शहर को आधुनिक वास्तुकला उपलब्धियों के साथ विस्तारित क्षेत्र बनाता है। अबाकानोविच ने Arboreal Architecture नामक डिजाइन प्रस्तुत किया। ये संरचनाएँ विशाल पेड़ के तनों जैसी दिखती थीं, जिनके अंदर उपयोगी संरचनाएँ होतीं, और बाहर वे वनस्पति से ढकी होतीं।

Magdalena Abakanowicz - La Défense के लिए Arboreal Architecture का प्रस्ताव, पेरिस के Grande Axe के विस्तार के लिए परियोजना, 1991, ऊर्ध्वाधर उद्यानों के साथ जैविक आकार की इमारतें, © Magdalena Abakanowicz

मानव होना

हालांकि उनकी कई प्रसिद्ध कृतियाँ अपने आकार में भव्य और कभी-कभी अपने रूप में चौंकाने वाली थीं, अबाकानोविच के कुछ सबसे गहरे कार्य सबसे कोमल बोलते हैं। ऐसी एक कृति लिथुआनिया में एक बाहरी स्थापना है जिसमें 22 कंक्रीट के अंडाकार वस्तुएं हैं जो अंडों जैसी दिखती हैं। ये रूप आसानी से प्राकृतिक रूप से बने बड़े पत्थरों के रूप में गलत समझे जा सकते हैं। ये अपने वादे में चुपचाप आशावादी हैं। एक और कोमल लेकिन प्रभावशाली कृति हिरोशिमा में 40 आंशिक मानव आकृतियों की स्थापना है, जो विश्व युद्ध II में उस शहर पर हुए परमाणु हमले की 50वीं वर्षगांठ के अवसर से पहले की गई थी। इस स्थापना का शीर्षक Space of Becalmed Beings है, जो मृतकों की शांति के साथ-साथ उन जीवित मनुष्यों के लिए समर्पित एक स्थान की बात करती है जो मानवता, प्रकृति और कला के चिंतन के माध्यम से अपने भीतर शांति पाना चाहते हैं।

Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth, 1998, 22 कंक्रीट रूप, छवि सौजन्य Europos Parkas संग्रह, लिथुआनिया

2005 में, Magdalena Abakanowicz को न्यूयॉर्क के अंतरराष्ट्रीय मूर्तिकला केंद्र से जीवन उपलब्धि पुरस्कार मिला। पुरस्कार स्वीकार करते हुए अपने भाषण में, उन्होंने मूर्तिकला को परिभाषित किया। उन्होंने कहा, “प्रभावशाली निरंतरता के साथ [मूर्तिकला] मनुष्य की विकसित होती वास्तविकता की अनुभूति का प्रमाण देती है, और उस आवश्यकता को पूरा करती है जो व्यक्त नहीं की जा सकती। आज, हम उस अविश्वसनीय दुनिया का सामना कर रहे हैं जिसे हमने स्वयं बनाया है। इसकी वास्तविकता कला में प्रतिबिंबित होती है।” इस कथन में, उनके कला कार्य का उद्देश्य और अर्थ कम से कम आंशिक रूप से प्रकट होता है। उन्होंने वह संप्रेषित करने का प्रयास किया जो शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता: मानवीय भावना की सच्चाई, प्राचीन, सामूहिक अवचेतन, और मानवता का प्रकृति के नियमों के साथ अमर संबंध।

Magdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings, 1992/93, 40 कांस्य आकृतियाँ Backs श्रृंखला से, छवि सौजन्य हिरोशिमा सिटी म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, हिरोशिमा, जापान

मुख्य छवि: Magdalena Abakanowicz - Agora, 2005-2006, ग्रांट पार्क, शिकागो में 106 लोहे की आकृतियाँ, © Magdalena Abakanowicz
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा