स्पेस में रेखा खींचना - गेगो की कला

Gego, जिसे Gertrud Goldschmidt के नाम से भी जाना जाता है, उन दुर्लभ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपनी सभी ऊर्जा को एकल सौंदर्य तत्व की अभिव्यक्तिगत संभावनाओं की खोज में समर्पित किया। उनके मामले में, तत्व रेखा थी। एक प्रशिक्षित चित्रकार, Gego मूलभूत सिद्धांतों में निहित थीं। उन्होंने चित्रण की वास्तुकला संबंधी प्रकृति को समझा, और यह grasp किया कि हर निर्माण को एक साथ रखने वाली चीज़ कुछ संयोजन है जो सतहों और खुली जगहों का होता है। अपने करियर के दौरान, Gego ने इस अवधारणा का अनगिनत तरीकों से अन्वेषण किया। उन्होंने lithographs की किताबें बनाई, जिसमें रेखीय चित्र प्रस्तुत किए गए जो केवल सबसे सरल चिह्नों का उपयोग करके जटिल रचनाएँ बनाते हैं जो वास्तविक मात्रा को समाहित करने का आभास देती हैं। उन्होंने ऐसे मूर्तिकला बनाई जो केवल रेखाओं और स्थान का उपयोग करके ज्यामितीय अमूर्तता को फिर से परिभाषित करती हैं, और अंततः अपने कार्यों को एक विशाल पैमाने पर विस्तारित किया, पूरे कमरों को असंभव रूप से जटिल, हाथ से बुने गए रेखीय प्रतिष्ठानों से भर दिया जो दर्शकों और कला के बीच की सीमाओं को चुनौती देते हैं। Gego को एक द्वि-आयामी या त्रि-आयामी कलाकार के रूप में परिभाषित करना आकर्षक है, क्योंकि उनके काम शायद चित्रों या मूर्तियों के रूप में वर्गीकृत किए जा सकते हैं। लेकिन उनके काम का एक बेहतर वर्णन यह है कि यह ऐसी परिभाषाओं को पार कर गया, और अंततः ऐसे अनुभव बनाए जो सीधे भौतिक क्षेत्र के परे पूरी तरह से नए आयामों के अस्तित्व का सुझाव देते हैं।

अंतरात्मा की सार्वभौमिकताएँ

गेगो का जन्म 1912 में हैम्बर्ग, जर्मनी में हुआ था। 20 वर्ष की आयु में वह देश के पार विश्वविद्यालय ऑफ़ स्टटगार्ट में पढ़ाई करने के लिए चली गई। उसने अपनी कक्षाओं में उत्कृष्टता प्राप्त की, लेकिन बहुत जल्दी, और उसकी कोई गलती नहीं होने के बावजूद, उसकी शैक्षणिक करियर कठिन हो गया। हिटलर 1934 में सत्ता में आया। अगले वर्ष, प्राकृतिक नागरिक होने के बावजूद, गेगो को पता चला कि उसके जर्मन नागरिकता को रद्द कर दिया गया है क्योंकि उसका परिवार यहूदी था। फिर भी, वह देश में बनी रही और कई और वर्षों तक अपनी शिक्षा जारी रखी। 1938 में, गेगो ने न केवल एक बल्कि दो डिग्रियाँ प्राप्त कीं: एक आर्किटेक्चर में और एक इंजीनियरिंग में। लेकिन जैसे ही उसने स्नातक की डिग्री प्राप्त की, वह जर्मनी को हमेशा के लिए छोड़कर चली गई।

वह वेनेजुएला भाग गई जहाँ उसने एक आर्किटेक्ट के रूप में एक नई जिंदगी शुरू की, घरों और व्यवसायों के डिज़ाइन के लिए फ्रीलांस काम लेते हुए, यहाँ तक कि कई वर्षों तक एक फर्नीचर डिज़ाइन व्यवसाय भी चलाया। वह अपने काम में सफल रही, लेकिन धीरे-धीरे वह इसके कार्यात्मक, उपयोगितावादी पहलुओं में कम रुचि रखने लगी और इसके अधिक अंतर्दृष्टिपूर्ण तत्वों में अधिक रुचि रखने लगी। शायद जो उसने जर्मनी में देखा था या एक शरणार्थी के रूप में अपने अनुभवों से प्रभावित होकर, गेको ने अपने काम के माध्यम से व्यक्त करने योग्य सार्वभौमिकताओं की खोज करने के लिए समर्पित हो गई। संक्षेप में, वह एक कलाकार बन गई। जैसा कि उसने बाद में कहा, "कला आध्यात्मिक मूल्यों में दृढ़ता से निहित है। सृजनकर्ता एक निरंतर खोज की प्रक्रिया में शामिल होता है—न कि अपने आप की, बल्कि ब्रह्मांड की जड़ों की, जिसे वह अपने भीतर खोजने में सक्षम रहा है।"

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

कनेक्टिंग लाइनें

यह 1950 के दशक की शुरुआत थी जब गेको ने आधिकारिक रूप से अपनी वास्तुकला और डिज़ाइन करियर को छोड़कर कला के लिए पूर्णकालिक समर्पित होने का निर्णय लिया। जल्दी ही वह अब्स्ट्रैक्शन की ओर आकर्षित हुई, जो तेजी से आधुनिक हो रही वेनेज़ुएला की संस्कृति में तब फैशन में आ रहा था। उसने उस मौलिक सौंदर्य तत्व को अलग किया जिसे उसने अपने भीतर खोजा था: रेखा का तत्व। एक प्रारंभिक मूर्तिकला जिसका शीर्षक गेंद है, उसकी रेखाओं के चरित्र का अन्वेषण करने की मौलिक इच्छा को सुंदरता से व्यक्त करती है। यह काम क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और तिरछी छड़ियों का एक समूह है जो वास्तव में एक वास्तविक गेंद नहीं बनाता, बल्कि एक गोलाकार उपस्थिति उत्पन्न करता है। वस्तु में कुछ भी नहीं है, फिर भी यह एक मात्रा होने की उपस्थिति ग्रहण करती है, विशेष रूप से जब कोई इसके चारों ओर घूमता है क्योंकि इंटरसेक्टिंग रेखीय तत्व मिलकर एक घूर्णनशील गोले का भ्रम उत्पन्न करते हैं।

उस वर्ष Gego द्वारा बनाई गई एक और वस्तु, जिसे Gegofón कहा जाता है, रेखाओं के साथ मात्रा बनाने की उसी तकनीक का उपयोग करती है। इस बार वह एक हीरे के आकार में, अपनी तरफ झुके हुए एक घन का भ्रम पैदा करती है। Sphere की तुलना में, यह टुकड़ा और भी भ्रमित करने वाला हो जाता है जब कोई काम की सटीक प्रकृति और निर्माण को समझने की कोशिश करता है, विशेष रूप से जब वह टुकड़े के चारों ओर घूमता है, क्योंकि इंटरसेक्टिंग रेखाएँ इसे ऐसा दिखाती हैं जैसे कि वास्तव में अधिक त्रिकोणीय पंख मौजूद हैं। वह भ्रमित करने वाला गतिशील प्रभाव अतिरिक्त रूप से उन पैटर्नों के कारण बढ़ जाता है जो जमीन पर छायाओं द्वारा बनाए जाते हैं।

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

अंतरिक्ष में निवास

हालांकि, अपनी प्रारंभिक मूर्तियों की तंग ज्यामितीय विशेषताओं से बंधी हुई, गेको ने रेखाओं का उपयोग करके मूर्तियाँ बनाने के नए, अधिक व्यक्तिगत तरीकों की खोज शुरू की। उसने अपने सामग्रियों की श्रृंखला का विस्तार किया, और पूर्व-निर्धारित ज्यामितीय रूपों से खुद को मुक्त किया। अपनी चोर्रोस श्रृंखला में उसने लंबी, पतली, लगभग आकृतिमय दिखने वाली तार की मूर्तियाँ बनाई। स्पेनिश में चोर्रोस शब्द का अर्थ कुछ ऐसा है जैसे एक मजबूत स्प्रे, जैसे एक पानी का जेट। जब इन्हें पहली बार न्यूयॉर्क के बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो इन मूर्तियों ने जलप्रपात की उपस्थिति ग्रहण कर ली।

ये अधिक फ्रीफॉर्म वायर स्कल्पचर्स ने गेको को इस विचार के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया कि वह चित्र बना रही थी, लेकिन सतह पर चित्र बनाने के बजाय वह अंतरिक्ष में चित्र बना रही थी। इस प्रकार उसने Dibujo sin papel, या पेपर के बिना चित्रण शीर्षक वाली कृतियों की एक श्रृंखला शुरू की। इनमें से कुछ कलाकृतियाँ एक व्यवस्थित संवेदनशीलता बनाए रखती हैं, और अन्य मुक्त हो जाती हैं, जो अंतरिक्ष में स्क्रिबल्स की तरह दिखती हैं। जब इन सभी को कठोर प्रकाश में प्रदर्शित किया जाता है, तो वे उन अन्य आस-पास की सतहों और स्थानों के साथ नए संबंध स्थापित करती हैं जो वे अपने द्वारा बनाए गए छायाओं के आधार पर बनाती हैं।

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

स्थिरता और क्षणिकता

उसके कामों द्वारा बनाए गए साए ने गेको को इस बारे में अधिक सोचने के लिए प्रेरित किया कि सौंदर्यात्मक वस्तुएं कैसे स्थान पर कब्जा करती हैं। उसने महसूस किया कि किसी वस्तु की उपस्थिति केवल भौतिक विशेषताओं से परिभाषित नहीं होती। वस्तुओं की अपनी व्यक्तिगतता होती है। वे अपने चारों ओर के खाली स्थान को उतना ही प्रभावित करती हैं जितना कि वे वास्तव में जिस स्थान पर कब्जा करती हैं, चाहे वह साए डालने के द्वारा हो या पास के खाली स्थान पर अपनी उपस्थिति का संकेत देने के द्वारा। यह विचार गेको द्वारा बनाए गए विशाल स्थापना कार्यों में सबसे नाटकीय रूप से प्रकट हुआ, जैसे कि Reticulárea (ambientación), जो नीचे चित्रित है, जो 1969 में कैराकास के Museo de Bellas Artes में प्रदर्शित किया गया था।

इस स्थापना में, रेखाएँ स्वयं स्थिरता का अनुभव प्रस्तुत करती हैं। वे ठोस हैं, और स्थान घेरती हैं। लेकिन छायाएँ समग्र दृश्य अनुभव में समान भूमिका निभाती हैं, और इस प्रकार वे सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण से समान रूप से ठोस हैं। रेखाओं के बीच का खाली स्थान भी समान रूप से महत्वपूर्ण है, जो आँख को कार्य के सभी अन्य तत्वों का एक साथ सामना करने की अनुमति देता है। लेकिन छायाएँ और खाली स्थान निरंतर अस्थिरता की स्थिति में हैं। वे क्षणिकता का प्रतिनिधित्व करती हैं, या इस भावना का कि कुछ एक साथ प्रकट और गायब होने की स्थिति में है। कार्य स्वयं कमरे में बहुत कम स्थान घेरता है। लेकिन कार्य का चरित्र, या व्यक्तित्व, स्थान के हर इंच को भर देता है।

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

ज्यामिति और गतिशीलता को पार करना

जब गेको ने कला की दुनिया में कदम रखा, तो वेनेजुएला में सबसे प्रमुख अमूर्त कला आंदोलनों में ज्यामितीय अमूर्तता और गतिशील कला थे। यह स्पष्ट है कि उसकी कलात्मक खोज के प्रारंभिक चरणों में गेको दोनों ही दृष्टिकोणों से गहराई से प्रभावित थी, लेकिन उसे किसी भी आंदोलन का हिस्सा मानना कठिन है। उसकी प्रारंभिक मूर्तियों ने निश्चित रूप से ज्यामितीय रूपों के साथ खेला। और गतिशीलता ने उसे प्रभावित किया क्योंकि उसने बार-बार आंदोलन के विचार का दोहन किया, हालाँकि उसने अपने कामों में मोटरें जोड़कर नहीं, बल्कि दर्शकों के दृष्टिकोण से जो चल रहे थे, उस दृष्टिकोण से। लेकिन उन आंदोलनों में से कोई भी गेको को उसके काम में आवश्यक विकास की पूरी श्रृंखला नहीं प्रदान करता था। वह खोज में रुचि रखती थी, और उसे लगता था कि कुछ भी खोजने का एकमात्र सच्चा तरीका यह था कि वह अपने काम को व्यक्तिगत बनाए।

यह भी कठिन है कि गेको को या तो द्वि-आयामी या त्रि-आयामी कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया जाए। उनके कागज पर बनाए गए काम उनकी पीढ़ी के किसी भी कलाकार द्वारा निर्मित सबसे आकर्षक और जटिल कामों में से हैं। वे भ्रांतियाँ उत्पन्न करते हैं, ब्रिजेट रिले या जीसस राफेल सोतो की गतिशीलता और एग्नेस मार्टिन की नाजुकता को पकड़ते हैं। और फिर भी वे इतने सरल हैं: रेखा की संभावनाओं की खोज में इतनी सख्ती से समर्पित। इस बीच, उनके त्रि-आयामी टुकड़े वर्गीकरण को चुनौती देते हैं। वे इस तरह से स्थान में निवास करते हैं कि स्थान स्वयं काम का विषय बन जाता है। और फिर भी रेखा स्पष्ट रूप से विषय है। फिर भी, वे इस संभावना के लिए अपने आप को खोलते हुए प्रतीत होते हैं कि न तो रेखा और न ही स्थान असली विषय है। शायद विषय उनके अस्तित्व के किसी अन्य पहलू में निहित है। इस प्रकार, उनके काम को देखते समय गेको को किसी भी श्रेणी में आसानी से डालना कठिन है। उसे अपनी एक विशेष श्रेणी में रखना कहीं अधिक सटीक और कहीं अधिक संतोषजनक है।

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

विशेष छवि: गेको - सिन टिटुलो (विवरण), 1961, स्याही पर कागज, © 2019 फाउंडेशन गेको
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा