स्पेस में रेखा खींचना - गेगो की कला
Gego, जिन्हें Gertrud Goldschmidt के नाम से भी जाना जाता है, उन दुर्लभ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपनी सारी ऊर्जा एक ही सौंदर्य तत्व की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं की खोज में लगाई। उनके मामले में वह तत्व था रेखा। एक प्रशिक्षित चित्रकार के रूप में, Gego की नींव मजबूत थी। उन्होंने चित्रण की वास्तुशिल्पीय प्रकृति को समझा, और यह जाना कि हर निर्माण को जोड़े रखने वाला तत्व विमानों और खुली जगहों का संयोजन होता है। अपने पूरे करियर में, Gego ने इस अवधारणा की अनेक तरीकों से खोज की। उन्होंने लिथोग्राफ की किताबें बनाई, जिनमें सरलतम चिन्हों का उपयोग कर जटिल रचनाएँ प्रस्तुत की गईं जो वास्तविक आयतन का आभास देती हैं। उन्होंने ऐसी मूर्तियाँ बनाई जिन्होंने केवल रेखाओं और स्थान का उपयोग कर ज्यामितीय अमूर्तता को पुनर्परिभाषित किया, और अंततः अपने कार्य को एक विशाल पैमाने पर विस्तारित किया, पूरे कमरे को असंभव रूप से जटिल, हाथ से बुनी गई रेखीय स्थापनों से भर दिया जो दर्शकों और कला के बीच की सीमाओं को चुनौती देती हैं। Gego को दो या तीन आयामी कलाकार के रूप में परिभाषित करना लुभावना हो सकता है, क्योंकि उनके कार्य शायद चित्र या मूर्तियों के रूप में वर्गीकृत किए जा सकते हैं। लेकिन उनके कार्य का बेहतर वर्णन यह है कि यह ऐसी सीमाओं से परे था, और अंततः ऐसे अनुभवों का सृजन किया जो सीधे भौतिक क्षेत्र से परे पूरी तरह नए आयामों के अस्तित्व का संकेत देते हैं।
भीतर की सार्वभौमिकताएँ
Gego का जन्म 1912 में हैम्बर्ग, जर्मनी में हुआ था। 20 वर्ष की आयु में वह देश के दूसरे छोर पर जाकर स्टटगार्ट विश्वविद्यालय में दाखिला लिया। उन्होंने अपनी कक्षाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, लेकिन जल्दी ही, और अपनी गलती के बिना, उनका शैक्षणिक करियर कठिन हो गया। 1934 में हिटलर सत्ता में आया। अगले वर्ष, प्राकृतिक नागरिक होने के बावजूद, Gego को पता चला कि उनकी जर्मन नागरिकता रद्द कर दी गई है क्योंकि उनका परिवार यहूदी था। इसके बावजूद वह देश में रहीं और कई वर्षों तक अपनी शिक्षा जारी रखी। 1938 में, Gego ने न केवल एक बल्कि दो डिग्रियाँ प्राप्त कीं: एक वास्तुकला में और एक अभियांत्रिकी में। लेकिन जैसे ही उन्होंने स्नातक किया, वह जर्मनी को हमेशा के लिए छोड़ गईं।
वह वेनेजुएला भाग गईं जहाँ उन्होंने एक वास्तुकार के रूप में नया जीवन शुरू किया, स्वतंत्र रूप से घरों और व्यवसायों के डिजाइन का काम किया, और कई वर्षों तक फर्नीचर डिजाइन व्यवसाय भी चलाया। उनका काम सफल रहा, लेकिन धीरे-धीरे वे इसके कार्यात्मक, उपयोगी पहलुओं में कम और इसके अधिक अंतर्मुखी तत्वों में अधिक रुचि लेने लगीं। शायद जर्मनी में देखी गई घटनाओं या शरणार्थी के रूप में अपने अनुभवों से प्रेरित होकर, Gego ने अपने कार्य के माध्यम से व्यक्त की जा सकने वाली सार्वभौमिकताओं की खोज को समर्पित कर दिया। संक्षेप में, वह एक कलाकार बन गईं। जैसा कि उन्होंने बाद में व्यक्त किया, “कला आध्यात्मिक मूल्यों में दृढ़ता से निहित है। स्रष्टा निरंतर खोज की प्रक्रिया में लगा रहता है—अपने आप की नहीं, बल्कि ब्रह्मांड की जड़ों की, जिन्हें वह अपने भीतर खोज पाया है।”
Gego - Untitled (73/14) और Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego
जुड़ी हुई रेखाएँ
1950 के दशक की शुरुआत में Gego ने आधिकारिक रूप से अपनी वास्तुकला और डिजाइन की नौकरियाँ छोड़ दीं और पूर्णकालिक रूप से कला को समर्पित हो गईं। जल्दी ही वह अमूर्तता की ओर आकर्षित हुईं, जो उस समय तेजी से आधुनिक हो रहे वेनेजुएला की संस्कृति में फैशन में आ रही थी। उन्होंने उस मूल सौंदर्य तत्व को अलग किया जिसे वह अपने भीतर खोजी गई सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने वाला मानती थीं: रेखा का तत्व। एक प्रारंभिक मूर्ति जिसका नाम गोलक था, उनकी रेखाओं के चरित्र की खोज की मूल इच्छा को सुंदरता से व्यक्त करती है। यह कार्य क्षैतिज, ऊर्ध्वाधर और तिरछी छड़ों के समूह से बना है जो वास्तविक गोलक नहीं बल्कि गोलक जैसी उपस्थिति बनाते हैं। वस्तु के अंदर कुछ भी नहीं है, फिर भी यह आयतन की उपस्थिति लेती है, खासकर जब कोई इसके चारों ओर घूमता है क्योंकि आपस में मिलती रेखीय तत्व एक घूमते हुए गोले का भ्रम पैदा करते हैं।
उसी वर्ष Gego ने एक और वस्तु बनाई, जिसका नाम Gegofón था, जो रेखाओं से आयतन बनाने की उसी तकनीक का उपयोग करती है। इस बार उन्होंने एक घुमाए हुए घन का भ्रम बनाया, जो हीरे के आकार में है। गोलक से भी अधिक, यह कृति भ्रमित कर देने वाली होती है जब कोई इसके सटीक स्वरूप और निर्माण को समझने की कोशिश करता है, खासकर जब इसके चारों ओर घूमता है, क्योंकि आपस में मिलती रेखाएँ इसे ऐसा दिखाती हैं जैसे कि वास्तव में मौजूद त्रिकोणीय पंखों से अधिक हैं। यह भ्रमित करने वाला गतिशील प्रभाव छायाओं द्वारा जमीन पर बनाए गए पैटर्न के कारण और भी बढ़ जाता है।
Gego - गोलक, 1959, वेल्डेड पीतल और इस्पात, रंगीन (बाएं) और Gegofón, 1959, वेल्डेड पीतल और इस्पात, रंगीन (दाएं), © 2019 Fundación Gego
स्थान में निवास
हालांकि अपनी प्रारंभिक मूर्तियों की कड़ी ज्यामितीय विशेषताओं से सीमित महसूस करते हुए, Gego ने रेखाओं का उपयोग कर मूर्तियाँ बनाने के नए, अधिक व्यक्तिगत तरीके खोजने शुरू किए। उन्होंने अपने सामग्री के दायरे का विस्तार किया, और पूर्वनिर्धारित ज्यामितीय रूपों से खुद को मुक्त किया। अपनी Chorros श्रृंखला में उन्होंने लंबे, पतले, लगभग आकृतिपूर्ण तार की मूर्तियाँ बनाई। स्पेनिश में chorros शब्द का अर्थ होता है एक मजबूत फुहार, जैसे पानी की धार। जब इन्हें पहली बार न्यूयॉर्क के बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो ये मूर्तियाँ झरनों की उपस्थिति लेने लगीं।
ये अधिक मुक्त रूप वाली तार की मूर्तियाँ Gego को यह सोचने के लिए प्रेरित करती हैं कि वह चित्र बना रही हैं, लेकिन सतह पर चित्र बनाने के बजाय वह स्थान में चित्र बना रही हैं। इस प्रकार उन्होंने Dibujo sin papel नामक एक श्रृंखला शुरू की, जिसका अर्थ है कागज के बिना चित्रण। इनमें से कुछ कलाकृतियाँ व्यवस्थित संवेदनशीलता बनाए रखती हैं, और कुछ मुक्त होकर स्थान में खरोंच जैसी दिखती हैं। जब इन्हें कठोर प्रकाश में प्रदर्शित किया जाता है, तो ये अपने द्वारा बनाए गए छायाओं के आधार पर आसपास की सतहों और स्थानों के साथ नए संबंध बनाती हैं।
Gego - Chorros, 1971, तार की मूर्ति, बेट्टी पार्सन्स गैलरी में प्रदर्शित (बाएं), और Dibujo sin papel 77/20 (कागज के बिना चित्रण), 1977, लोहा, स्टेनलेस स्टील, एनामेल और धातु की छोटी नलियाँ (दाएं), © 2019 Fundación Gego
स्थिरता और क्षणभंगुरता
उनके कार्यों द्वारा बनाई गई छायाओं ने Gego को यह सोचने के लिए प्रेरित किया कि सौंदर्य वस्तुएँ स्थान में कैसे मौजूद होती हैं, इसके आध्यात्मिक पहलुओं के बारे में। उन्होंने महसूस किया कि किसी वस्तु की उपस्थिति केवल भौतिक गुणों से परिभाषित नहीं होती। वस्तुओं की अपनी व्यक्तित्व होती है। वे खाली स्थान को उतना ही प्रभावित करती हैं जितना वे उस स्थान को प्रभावित करती हैं जिसे वे वास्तव में घेरती हैं, चाहे वह छायाएँ प्रक्षेपित करके हो या निकट के खाली स्थान पर अपनी उपस्थिति का संकेत देकर। यह विचार सबसे नाटकीय रूप से उन विशाल स्थापनों में प्रकट होता है जो Gego ने बनाए, जैसे कि Reticulárea (ambientación), जो नीचे 1969 में काराकास के म्यूजियो दे बेल्लास आर्टेस में प्रदर्शित किया गया था।
इस स्थापना में, रेखाएँ स्वयं स्थिरता की भावना प्रस्तुत करती हैं। वे मूर्त हैं, और स्थान घेरती हैं। लेकिन छायाएँ भी समग्र दृश्य अनुभव में समान भूमिका निभाती हैं, और इस प्रकार सौंदर्य दृष्टिकोण से वे भी मूर्त हैं। उतना ही महत्वपूर्ण है रेखाओं के बीच का खाली स्थान, जो आँख को कार्य के सभी अन्य तत्वों से एक साथ मिलने की अनुमति देता है। लेकिन छायाएँ और खाली स्थान निरंतर अस्थिरता की स्थिति में हैं। वे क्षणभंगुरता का प्रतिनिधित्व करते हैं, या उस भावना का कि कुछ एक साथ प्रकट हो रहा है और गायब भी हो रहा है। कार्य स्वयं कमरे में बहुत कम स्थान घेरता है। लेकिन कार्य का चरित्र, या व्यक्तित्व, स्थान के हर इंच को भर देता है।
Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego
ज्यामिति और गतिशीलता से परे
जब Gego ने कला जगत में प्रवेश किया, तब वेनेजुएला में सबसे प्रमुख अमूर्त कला आंदोलन थे ज्यामितीय अमूर्तता और गतिशील कला। यह स्पष्ट है कि उनके कलात्मक अन्वेषण के प्रारंभिक चरणों में Gego इन दोनों प्रवृत्तियों से गहराई से प्रभावित थीं, लेकिन उन्हें किसी भी आंदोलन में पूरी तरह से वर्गीकृत करना कठिन है। उनकी प्रारंभिक मूर्तियाँ निश्चित रूप से ज्यामितीय रूपों के साथ खेलती हैं। और गतिशीलता ने भी उन्हें प्रभावित किया क्योंकि उन्होंने बार-बार गति के विचार का उपयोग किया, हालांकि उन्होंने अपने कार्यों में मोटर नहीं लगाए बल्कि दर्शकों की गति के दृष्टिकोण से। लेकिन इन दोनों आंदोलनों ने Gego को उनके कार्य में आवश्यक पूर्ण विकास की सीमा नहीं दी। वह खोज में रुचि रखती थीं, और उन्हें लगा कि कुछ भी खोजने का एकमात्र सच्चा तरीका है कि वह अपने कार्य को व्यक्तिगत बनाएं।
Gego को दो-आयामी या तीन-आयामी कलाकार के रूप में वर्गीकृत करना भी कठिन है। उनके कागज पर बने कार्य उनकी पीढ़ी के किसी भी कलाकार द्वारा बनाए गए सबसे आकर्षक और जटिल हैं। वे भ्रम पैदा करते हैं, ब्रिजेट राइली या जीसस राफेल सोटो की गतिशीलता और एग्नेस मार्टिन की नाजुकता को पकड़ते हैं। और फिर भी वे इतने सरल हैं: पूरी तरह से रेखा की संभावनाओं की खोज के लिए समर्पित। इस बीच उनकी तीन-आयामी कृतियाँ वर्गीकरण को चुनौती देती हैं। वे इस तरह से स्थान में निवास करती हैं कि स्थान स्वयं कार्य का विषय बन जाता है। और फिर भी रेखा स्पष्ट रूप से विषय है। फिर भी, वे ऐसा प्रतीत होती हैं जैसे वे यह संभावना खोलती हैं कि न तो रेखा और न ही स्थान वास्तविक विषय हैं। शायद विषय उनके अस्तित्व के किसी अन्य पहलू में निहित है। इसलिए उनके कार्य को देखकर Gego को किसी भी श्रेणी में आसानी से डालना कठिन है। उन्हें अपनी एक अलग श्रेणी में रखना अधिक सटीक और अधिक संतोषजनक है।
Gego - दो बिना शीर्षक के चित्र, © 2019 Fundacion Gego
मुख्य छवि: Gego - Sin Titulo (विस्तार), 1961, कागज पर स्याही, © 2019 Fundación Gego
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
