"एब्स्ट्रैक्ट / नॉट एब्स्ट्रैक्ट" गागोसियन और जेफ्री डिच द्वारा आर्ट बेसल मियामी बीच 2017 में

आर्ट वीक मियामी 2017 समाप्त हो चुका है, और शहर में दर्जनों एक साथ होने वाले मेले और कई पॉप-अप प्रदर्शनियों के साथ, यह कहना सुरक्षित है कि किसी ने सब कुछ नहीं देखा। लेकिन प्रतिस्पर्धा के बावजूद, जेफ्री डाइट्च / लैरी गागोसियन आर्ट बेसल मियामी का डिज़ाइन जिला के मूर बिल्डिंग में सहयोग लगातार तीसरे वर्ष सप्ताह की सबसे चर्चित प्रदर्शनी में से एक बनने में सफल रहा। डाइट्च और गागोसियन आज के सबसे अनुभवी और जानकार कला बाजार के अनुभवी हैं। डाइट्च ने अपना करियर कॉलेज में रहते हुए शुरू किया, 1970 के दशक की शुरुआत में मैसाचुसेट्स के एक होटल के एक छोटे कमरे में एक गैलरी खोली। उन्होंने 80 के दशक में सिटीबैंक की कला निवेश शाखा स्थापित की, और 90 के दशक में न्यूयॉर्क में डाइट्च प्रोजेक्ट्स खोली। उन्होंने 2010 में अपनी गैलरी बंद कर दी ताकि लॉस एंजिल्स के समकालीन कला संग्रहालय के निदेशक के पद को स्वीकार कर सकें। 2015 में उस भूमिका से हटने के बाद, वे अपने कला व्यापारी मूल में लौट आए। गागोसियन ने भी कॉलेज में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने 1960 के दशक में यूसीएलए परिसर के पास पोस्टर बेचकर शुरुआत की। उन्होंने धीरे-धीरे अपना व्यापार बढ़ाया, अंततः लॉस एंजिल्स और न्यूयॉर्क में गैलरियां खोलीं। गागोसियन गैलरी 1980 में खुली, और आज इसके दुनिया भर में 16 स्थान हैं। इन दोनों दूरदर्शियों ने 2015 में मियामी बीच में अपना सहयोग शुरू किया ”अनरियलिज़्म,” एक प्रदर्शनी जिसमें 50 अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के कार्य शामिल थे, जिसने समकालीन कला में आकृतिपूर्ण छवियों की वापसी को खोजा। 2016 में, उन्होंने डायना विडमायर पिकासो (कलाकार की पोती) को “डिज़ायर” नामक प्रदर्शनी की क्यूरेशन के लिए आमंत्रित किया, जो 50 कलाकारों के कार्यों में कामुकता की समकालीन अवधारणाओं की खोज करती है। इस वर्ष, डाइट्च और गागोसियन ने अपनी पहली सहयोग से पूरी तरह विपरीत रुख अपनाया और “एब्सट्रैक्ट / नॉट एब्सट्रैक्ट” प्रस्तुत किया, जिसमें 33 कलाकारों के कार्य शामिल थे, जिसने समकालीन अमूर्त कला की विशाल गहराई और विस्तार की खोज करने का प्रयास किया।

ये जड़ें गहरी हैं

एब्सट्रैक्ट / नॉट एब्सट्रैक्ट के लिए प्रारंभिक प्रेस विज्ञप्ति ने प्रदर्शनी को ऐसा बताया जैसे यह अमूर्तता के पूरे विकास को दिखाने का प्रयास होगा। इसमें उल्लेख था कि अमूर्तता की जड़ें लगभग 1910 तक जाती हैं, और यह विचार प्रस्तुत किया गया कि यह कितना अद्भुत है कि 100 से अधिक वर्षों बाद भी कलाकार अमूर्त कला की सीमाओं का अन्वेषण और विस्तार करने के नए तरीके खोज रहे हैं। हालांकि यह महत्वाकांक्षी था, केवल 33 कलाकारों की प्रदर्शनी और मूर बिल्डिंग में होने वाली ऐसी प्रदर्शनी का विचार मुझे डराने वाला लगा। वह स्थान बड़ा और सुंदर है, और कला प्रदर्शित करने के लिए कई अद्भुत स्थानों से युक्त है, लेकिन आधुनिकतावादी अमूर्तता की जड़ों की पूरी कहानी बताने के लिए बहुत अधिक जगह और शायद हजारों कलाकारों की आवश्यकता होगी।

सुखद बात यह है कि प्रदर्शनी का अंतिम रूप उस महत्वाकांक्षी कार्य को लेने की कोशिश नहीं करता। इसका दायरा निश्चित रूप से अधिक समकालीन था। यह पिछले चार दशकों की अमूर्तता की खोज जैसा था। प्रदर्शनी में शामिल बुजुर्गों में जॉन आर्मलेडर और रिचर्ड प्रिंस, दोनों लगभग 70 वर्ष के, और रूडोल्फ स्टिंगेल, जेफ कून और अल्बर्ट ओहलेन, सभी 60 के दशक में थे। युवा कलाकारों में उल्लेखनीय थे टोरी थॉर्नटन (27), जिनकी कल्पनाशील, आर्ट ब्रूट जैसी रचनाएं शनिवार सुबह के कार्टून और नीयन वीरान भूमि के बीच एक स्वप्नलोक को जगाती हैं; अनालिया साबान (37), जिनकी मद्धम, पृथ्वी रंग की रचनाएं विलासिता को दर्शाती हैं जबकि कुछ ऐसा संकेत देती हैं जो हमेशा छिपा रहता है; और कोराक्रित अरुनानोंदचाई (31), जिनका दृश्यात्मक रूप से विस्फोटक, बहु-शाखीय कार्य रंग और रूप का रोमांचक उपयोग करता है जो कैनवास और स्क्रीन पर अदृश्य ऊर्जा को जीवंत करता है।

जेफ कून - लैंडस्केप (वाटरफॉल) I, 2007। © जेफ कून। फोटोग्राफी: रॉब मैककीवर। गागोसियन की ओर से।

समकालीन अमूर्तता के लिए एक नया संदर्भ

एब्सट्रैक्ट / नॉट एब्सट्रैक्ट की सबसे ताज़गी भरी बात यह है कि इसने हाल के वर्षों में कला मीडिया के अमूर्त कला के संकुचित विचार को विस्तारित करने में सफलता पाई। मैं उन कई लेखकों में से एक हूं जो मानते हैं कि यह प्रदर्शनी तथाकथित ज़ॉम्बी फॉर्मलिज़्म के अस्तित्व के खिलाफ एक प्रभावी तर्क थी। मैंने यह शब्द पहली बार 2014 में आर्टस्पेस पर वाल्टर रॉबिन्सन के एक लेख में पढ़ा था। रॉबिन्सन ने इस शब्द का उपयोग इस बात पर अफसोस जताने के लिए किया कि, उनकी राय में, बहुत सारी समकालीन अमूर्त कला एक जैसी दिखती है। उन्होंने इसे इस प्रकार समझाया, “‘फॉर्मलिज़्म’ क्योंकि यह कला एक सरल, संक्षिप्त, आवश्यकतावादी पद्धति से चित्र बनाने में शामिल है... और ‘ज़ॉम्बी’ क्योंकि यह क्लेमेंट ग्रीनबर्ग की त्यागी गई सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करता है।” मेरी राय में, इस दृष्टिकोण में परिप्रेक्ष्य की कमी है। यह अधिक ज्ञानपूर्ण आलोचना की तरह नहीं बल्कि एक थके हुए कला समीक्षक की शिकायत की तरह लगता है जिसने कम समय में बहुत सारी समान प्रकार की प्रदर्शनी देखी हो।

वास्तविकता रॉबिन्सन के बताए से अधिक जीवंत है। निश्चित रूप से, अतीत वर्तमान को प्रभावित करता है। लेकिन जब समकालीन सौंदर्यशास्त्र की बात आती है, तो हर समय अवधि की हर चीज हमेशा मान्य होती है। जो कोई बनावट पसंद करता है, वह सैकड़ों कलाकारों के बनावट की खोज करने वाले कार्यों को देखकर कभी ऊब नहीं सकता। जो कोई रंग संबंधों से अर्थ निकालता है, वह सैकड़ों रंग सिद्धांत में रुचि रखने वाले कलाकारों के कार्यों को देखकर कभी थकता नहीं। जो कोई अमूर्तता की सराहना करता है और नए कला कार्य बनाने की अंतर्निहित कठिनाई को समझता है, वह कभी भी एक पूरी पीढ़ी के कलाकारों को ऐसा लेबल देकर नीचा नहीं दिखाएगा जो उन्हें नकलची और तुच्छ बनाता हो। इसलिए मैं डाइट्च और गागोसियन की प्रशंसा करता हूं। एब्सट्रैक्ट / नॉट एब्सट्रैक्ट के साथ, उन्होंने ज़ॉम्बी फॉर्मलिज़्म की धारणा को समाप्त करने में अपनी छोटी भूमिका निभाई। हालांकि वे आसानी से और अधिक कलाकार शामिल कर सकते थे और अधिक जगह भर सकते थे, इस प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों के चयन ने आज के अमूर्त कलाकारों द्वारा बनाए जा रहे कार्यों की विविधता का पर्याप्त झलक प्रस्तुत की है, जो निर्विवाद रूप से साबित करता है कि अमूर्तता की जड़ें आज भी उतनी ही स्वस्थ हैं जितनी कभी थीं, और उतनी ही गहरी हैं जितनी कभी थीं।

जॉन एम. आर्मलेडर - गैलेक्सी, 2014। फोटो: EPW स्टूडियो। कलाकार और मासिमो डी कार्लो, मिलान/लंदन/हांगकांग और गागोसियन की ओर से।

मुख्य छवि: स्टीवन पारिनो - बिना शीर्षक, 1988, कैनवास पर एनामेल, 72 × 108 इंच, 182.9 × 274.3 सेमी, © स्टीवन पारिनो। पारिनो परिवार की संपत्ति और गागोसियन गैलरी की ओर से। फोटोग्राफी: रॉब मैककीवर।

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा