"एब्स्ट्रैक्ट / नॉट एब्स्ट्रैक्ट" गागोसियन और जेफ्री डिच द्वारा आर्ट बेसल मियामी बीच 2017 में

आर्ट वीक मियामी 2017 समाप्त हो चुका है, और शहर भर में एक साथ आयोजित होने वाले दर्जनों मेलों तथा कई पॉप-अप शो के साथ, यह कहना सुरक्षित है कि किसी ने भी सब कुछ नहीं देखा। लेकिन प्रतिस्पर्धा के बावजूद, डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट स्थित मूर बिल्डिंग में Jeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miami का सहयोग लगातार तीसरे वर्ष सप्ताह की सबसे चर्चित प्रदर्शनियों में से एक बनने में सफल रहा। Deitch और Gagosian आज जीवित कला बाज़ार के सबसे अनुभवी और जानकार दिग्गजों में शामिल हैं। Deitch ने अपने करियर की शुरुआत कॉलेज में रहते हुए ही की, जब उन्होंने 1970 के दशक की शुरुआत में मैसाचुसेट्स के एक होटल के छोटे से कमरे में गैलरी खोली। उन्होंने 80 के दशक में Citibank की कला निवेश शाखा स्थापित की और 90 के दशक में न्यूयॉर्क में Deitch Projects खोला। 2010 में उन्होंने अपनी गैलरी बंद कर दी और Museum of Contemporary Art Los Angeles के निदेशक का पद स्वीकार किया। 2015 में उस भूमिका से हटने के बाद वे कला डीलर के रूप में अपनी जड़ों की ओर लौट आए। Gagosian ने भी अपने करियर की शुरुआत कॉलेज में की। 1960 के दशक में उन्होंने UCLA कैंपस के पास पोस्टर बेचने से शुरुआत की। धीरे-धीरे उन्होंने अपना व्यवसाय बढ़ाया और अंततः लॉस एंजिल्स तथा न्यूयॉर्क में गैलरियाँ खोलीं। Gagosian Gallery 1980 में खुली और आज दुनिया भर में इसके 16 स्थान हैं। इन दोनों दूरदर्शियों ने 2015 में मियामी बीच पर अपना सहयोग ” Unrealism ” के साथ शुरू किया, जो 50 अंतरराष्ट्रीय कलाकारों की कृतियों वाली एक प्रदर्शनी थी और समकालीन कला में रूपात्मक चित्रण की वापसी के रूप में उन्होंने जिसे देखा, उसका अन्वेषण करती थी। 2016 में उन्होंने कलाकार की पोती Diana Widmaier Picasso को “ Desire ” का क्यूरेशन करने के लिए आमंत्रित किया, जो 50 कलाकारों की कृतियों में कामुकता की समकालीन अवधारणाओं का अन्वेषण करने वाली प्रदर्शनी थी। इस वर्ष, Deitch और Gagosian ने अपने पहले सहयोग से 180-डिग्री का बदलाव करते हुए “ABSTRACT / NOT ABSTRACT” प्रस्तुत किया - 33 कलाकारों की कृतियों वाली एक प्रदर्शनी, जिसने समकालीन अमूर्त कला की विशाल गहराई और व्यापकता का अन्वेषण करने का प्रयास किया।

इन जड़ों की गहराई बहुत अधिक है

ABSTRACT / NOT ABSTRACT के शुरुआती प्रेस विज्ञप्ति से ऐसा लगा मानो यह प्रदर्शनी अमूर्तता के संपूर्ण विकास को दिखाने का प्रयास करने वाली हो। इसमें कहा गया था कि अमूर्तता की जड़ें लगभग 1910 तक जाती हैं, और यह विचार प्रस्तुत किया गया था कि यह कितना अद्भुत है कि 100 से अधिक वर्षों बाद भी कलाकार अमूर्त कला की सीमाओं का अन्वेषण और विस्तार करने के नए तरीके खोज रहे हैं। महत्वाकांक्षी होने के बावजूद, केवल 33 कलाकारों वाली और मूर बिल्डिंग में आयोजित होने वाली ऐसी प्रदर्शनी का विचार मुझे चिंतित करता था। वह स्थान विशाल और सुंदर है तथा कला प्रदर्शित करने के लिए उसमें कई शानदार जगहें हैं, लेकिन आधुनिकतावादी अमूर्तता की जड़ों की पूरी कहानी बताने के लिए इससे कहीं अधिक स्थान और शायद हजारों अधिक कलाकारों की आवश्यकता होती।

सौभाग्य से, प्रदर्शनी के अंतिम रूप ने उस महत्वाकांक्षी दायित्व को निभाने का प्रयास नहीं किया। इसका दायरा स्पष्ट रूप से अधिक समकालीन निकला। यह अमूर्तता के पिछले चार दशकों के अन्वेषण जैसा था। प्रदर्शनी में शामिल वरिष्ठ कलाकारों में John Armleder और Richard Prince थे, दोनों लगभग 70 वर्ष के, तथा Rudolf Stingel, Jeff Koons और Albert Oehlen थे, जो सभी 60 के दशक में हैं। युवा कलाकारों में Torey Thornton (27) उल्लेखनीय थे, जिनकी चंचल, Art Brut जैसी रचनाएँ शनिवार सुबह के कार्टून और नीयन से भरे उजाड़ संसार के बीच एक स्वप्नलोक की कल्पना कराती हैं; Analia Saban (37), जिनकी मद्धिम, मिट्टी-रंग वाली कृतियाँ विलासिता का आभास देती हैं और साथ ही किसी ऐसी चीज़ की ओर संकेत करती हैं जो हमेशा छिपी रहती है; तथा Korakrit Arunanondchai (31), जिनका दृष्टिगत रूप से विस्फोटक, बहु-विषयी कार्य रंग और आकार का रोमांचक ढंग से उपयोग करता है और कैनवस तथा स्क्रीन पर अदृश्य ऊर्जाओं को जीवंत कर देता है।

Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Rob McKeever द्वारा फ़ोटोग्राफी। Gagosian के सौजन्य से

समकालीन अमूर्तता के लिए एक नया संदर्भ

ABSTRACT / NOT ABSTRACT की सबसे ताज़गी भरी बात यह है कि यह हाल के वर्षों में कला मीडिया द्वारा अमूर्त कला के बारे में बनाई गई सीमित अवधारणा का विस्तार करने में सफल रही। मैं उन कई लेखकों में शामिल हूँ जो मानते हैं कि यह प्रदर्शनी तथाकथित Zombie Formalism के अस्तित्व के विरुद्ध एक प्रभावी तर्क थी। मैंने यह शब्द पहली बार 2014 में Artspace पर Walter Robinson के एक लेख में पढ़ा था। Robinson ने इस शब्द का उपयोग इस शिकायत के रूप में किया कि उनकी राय में इतनी अधिक समकालीन अमूर्त कला एक जैसी दिखती है। उन्होंने इसे इस तरह समझाया: “‘Formalism’ क्योंकि इस कला में चित्र बनाने की एक सीधी, संक्षिप्ततावादी, सारतत्ववादी पद्धति शामिल है... और ‘Zombie’ क्योंकि यह Clement Greenberg की त्यागी हुई सौंदर्यशास्त्रीय धारणाओं को फिर से जीवित करती है।” मेरी राय में, उस दृष्टिकोण में परिप्रेक्ष्य का अभाव है। यह प्रबुद्ध आलोचना से कम और अधिक काम के बोझ से दबे ऐसे कला समीक्षक की हताश झुंझलाहट जैसा लगता है, जिसने कम समय में एक जैसी कृतियों वाली बहुत अधिक प्रदर्शनियाँ देख ली हों।

वास्तविकता Robinson के बताए अनुसार सीमित नहीं, बल्कि अधिक जीवंत है। निस्संदेह, अतीत वर्तमान को प्रभावित करता है। लेकिन जब बात समकालीन सौंदर्यशास्त्र की आती है, तो हर कालखंड की हर चीज़ हर समय प्रासंगिक होती है। जिसे बनावट पसंद हो, वह बनावट का अन्वेषण करने वाले सैकड़ों कलाकारों की कृतियाँ देखकर कभी ऊब नहीं सकता। जो रंगों के संबंधों से अर्थ ग्रहण करता हो, वह रंग सिद्धांत के प्रति जुनूनी सैकड़ों कलाकारों की कृतियाँ देखकर कभी थकेगा नहीं। जो अमूर्तता की सराहना करता हो और नई कला-कृति बनाने की अंतर्निहित कठिनाई को समझता हो, वह कलाकारों की पूरी पीढ़ी को ऐसा लेबल देकर कभी नीचा नहीं दिखाएगा जो उन्हें नकलची और घिसा-पिटा प्रतीत कराए। इसलिए मैं Deitch और Gagosian की सराहना करता हूँ। ABSTRACT / NOT ABSTRACT के माध्यम से उन्होंने Zombie Formalism के विचार को समाप्त करने में अपनी छोटी-सी भूमिका निभाई। यद्यपि वे आसानी से कई और कलाकारों को शामिल कर सकते थे और कहीं अधिक स्थान भर सकते थे, इस प्रदर्शनी में शामिल कलाकारों का चयन आज अमूर्त कलाकारों द्वारा सृजित किए जा रहे कार्यों की व्यापकता की पर्याप्त रूप से विविध झलक प्रस्तुत करता है। इससे निर्विवाद रूप से सिद्ध होता है कि अमूर्तता की जड़ें आज भी उतनी ही स्वस्थ हैं जितनी कभी थीं और उतनी ही गहरी हैं जितनी कभी रही हैं।

John M. Armleder - Galaxy, 2014. EPW Studio द्वारा फ़ोटो। कलाकार और Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong तथा Gagosian के सौजन्य से

मुख्य छवि: Steven Parrino - Untitled, 1988, कैनवस पर एनामेल, 72 × 108 इंच, 182.9 × 274.3 सेमी, © Steven Parrino. Parrino Family Estate और Gagosian Gallery के सौजन्य से। Rob McKeever द्वारा फ़ोटोग्राफी।

सभी छवियाँ केवल उदाहरणार्थ उपयोग की गई हैं

Phillip Barcio द्वारा 2017

IdeelArt द्वारा संपादित (2026)