"एब्स्ट्रैक्ट / नॉट एब्स्ट्रैक्ट" गागोसियन और जेफ्री डिच द्वारा आर्ट बेसल मियामी बीच 2017 में

"आर्ट वीक मियामी 2017 समाप्त हो गया है, और शहर में एक दर्जन से अधिक समवर्ती मेले और कई पॉप-अप शो के साथ, यह कहना सुरक्षित है कि कोई भी सब कुछ नहीं देख सका। लेकिन प्रतिस्पर्धा के बावजूद, जेफ्री डिच / लैरी गागोसियन आर्ट बेसल मियामी सहयोग ने डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट में मूर बिल्डिंग में लगातार तीसरे वर्ष सप्ताह की सबसे चर्चित प्रदर्शनी बनने में सफलता प्राप्त की। डिच और गागोसियन आज जीवित सबसे अनुभवी और जानकार कला बाजार के दिग्गजों में से हैं। डिच ने अपने करियर की शुरुआत कॉलेज में रहते हुए की, 1970 के दशक की शुरुआत में मैसाचुसेट्स के एक होटल के छोटे कमरे में एक गैलरी खोली। उन्होंने 80 के दशक में सिटीबैंक की कला निवेश शाखा स्थापित की, और 90 के दशक में न्यूयॉर्क में डिच प्रोजेक्ट्स खोला। उन्होंने 2010 में अपनी गैलरी बंद कर दी ताकि लॉस एंजेलेस के समकालीन कला संग्रहालय के निदेशक के रूप में एक पद स्वीकार कर सकें। 2015 में उस भूमिका से बाहर निकलने के बाद, वह अपनी कला डीलर की जड़ों में लौट आए। गागोसियन ने भी अपने करियर की शुरुआत कॉलेज में की। उन्होंने 1960 के दशक में यूसीएलए परिसर के पास पोस्टर बेचने से शुरुआत की। उन्होंने धीरे-धीरे अपने व्यापार का निर्माण किया, अंततः लॉस एंजेलेस और न्यूयॉर्क में गैलरी खोली। गागोसियन गैलरी 1980 में खोली गई, और आज दुनिया भर में 16 स्थान हैं। ये दो दृष्टिवादी 2015 में मियामी बीच सहयोग की शुरुआत "अनरियलिज्म" के साथ की, जो 50 अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के काम को प्रदर्शित करने वाली एक प्रदर्शनी थी, जिसने समकालीन कला में चित्रात्मक छवियों की वापसी के रूप में जो उन्होंने देखा, का अन्वेषण किया। 2016 में, उन्होंने डियाना विडमेयर पिकासो (कलाकार की पोती) को "इच्छा" का आयोजन करने के लिए शामिल किया, जो 50 कलाकारों के काम में समकालीन कामुकता की धारणाओं का अन्वेषण करने वाली एक प्रदर्शनी थी। इस वर्ष, डिच और गागोसियन ने अपने पहले सहयोग से 180 डिग्री का मोड़ लिया और "एब्स्ट्रैक्ट / नॉट एब्स्ट्रैक्ट" प्रस्तुत किया, जो 33 कलाकारों के काम को प्रदर्शित करने वाला एक शो था, जिसने समकालीन अमूर्त कला की विशाल गहराई और चौड़ाई का अन्वेषण करने का प्रयास किया।"

ये जड़ें गहरी हैं

ABSTRACT / NOT ABSTRACT के लिए प्रारंभिक प्रेस विज्ञप्ति ने इस प्रदर्शनी को इस तरह से प्रस्तुत किया जैसे कि यह अमूर्तता के पूरे विकास को दिखाने का प्रयास होने जा रहा है। इसमें उल्लेख किया गया कि अमूर्तता की जड़ें लगभग 1910 तक फैली हुई हैं, और यह विचार प्रस्तुत किया गया कि यह कितना अद्भुत है कि 100 से अधिक वर्षों बाद भी कलाकार अमूर्त कला की सीमाओं का अन्वेषण और विस्तार करने के नए तरीके खोज रहे हैं। हालांकि यह महत्वाकांक्षी था, केवल 33 कलाकारों को शामिल करने और मूर बिल्डिंग में होने वाली ऐसी प्रदर्शनी का विचार मुझे डरा रहा था। वह स्थान बड़ा और सुंदर है, और इसमें कला प्रदर्शित करने के लिए कई अद्भुत स्थान हैं, लेकिन आधुनिकतावादी अमूर्तता की जड़ों की पूरी कहानी बताने के लिए और अधिक स्थान और शायद हजारों और कलाकारों की आवश्यकता होगी।

खुशी की बात है कि प्रदर्शनी का अंतिम अवतार उस महत्वाकांक्षी कार्य को लेने की कोशिश नहीं करता। इसका दायरा निश्चित रूप से अधिक समकालीन हो गया। यह पिछले चार दशकों की अमूर्तता की खोज के समान था। शो में शामिल बुजुर्गों में जॉन आर्मलेडर और रिचर्ड प्रिंस थे, जो दोनों 70 के करीब हैं, और रुदोल्फ स्टिंगेल, जेफ कून्स और अल्बर्ट ओहलेन, जो सभी 60 के दशक में हैं। युवा वर्ग में उल्लेखनीय थे टोरे थॉर्नटन (27), जिनकी मजेदार, आर्ट ब्रूट-शैली की रचनाएँ शनिवार सुबह के कार्टून और एक नीयन बंजर भूमि के बीच एक सपनों की दुनिया का conjure करती हैं; अनालिया सबन (37), जिनकी म्यूटेड, पृथ्वी के रंग की रचनाएँ विलासिता को उजागर करती हैं जबकि कुछ ऐसा संकेत देती हैं जो हमेशा छिपा रहता है; और कोराकृत अरुनानंदचाई (31), जिनका दृश्यात्मक रूप से विस्फोटक, बहु-आयामी काम रंग और रूप का उपयोग रोमांचक तरीकों से करता है जो कैनवस और स्क्रीन पर अदृश्य ऊर्जा को जीवन में लाता है।

Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Photography by Rob McKeever. Courtesy Gagosian

समकालीन अमूर्तता के लिए एक नया संदर्भ

ABSTRACT / NOT ABSTRACT के बारे में सबसे ताज़गी भरा यह है कि इसने हाल के वर्षों में कला मीडिया द्वारा अमूर्त कला के बारे में रखे गए सीमित विचार को विस्तारित करने में सफलता प्राप्त की। मैं उन कई लेखकों में से एक हूँ जो महसूस करते हैं कि यह शो तथाकथित Zombie Formalism के अस्तित्व के खिलाफ एक प्रभावी तर्क था। जब मैंने पहली बार इस शब्द को 2014 में, आर्टस्पेस पर वॉल्टर रॉबिन्सन के एक लेख में पढ़ा था। रॉबिन्सन ने इस शब्द का उपयोग इस बात की शिकायत के रूप में किया कि, उनके अनुसार, इतनी contemporary अमूर्तता एक जैसी दिखती है। उन्होंने इसे इस तरह समझाया, "'Formalism' क्योंकि यह कला एक सीधी, घटक, आवश्यकतावादी चित्र बनाने की विधि में शामिल है... और 'Zombie' क्योंकि यह क्लेमेंट ग्रीनबर्ग की त्यागी गई सौंदर्यशास्त्र को फिर से जीवित करता है।" मेरी राय में, उस दृष्टिकोण में दृष्टिकोण की कमी है। यह प्रबुद्ध आलोचना की तरह कम और एक थके हुए कला समीक्षक की परेशान करने वाली बड़बड़ाहट की तरह अधिक लगता है जिसने एक छोटे समय में समान प्रकार के कामों की बहुत सारी प्रदर्शनी देखी।

वास्तविकता उस से अधिक जीवंत है जितना रॉबिन्सन ने बताया। निश्चित रूप से, अतीत वर्तमान को प्रभावित करता है। लेकिन जब बात समकालीन सौंदर्यशास्त्र की होती है, तो हर समय अवधि से सब कुछ हमेशा मान्य होता है। जो कोई बनावट को पसंद करता है, वह बनावट की खोज करने वाले सैकड़ों कलाकारों के काम को देखकर कभी बोर नहीं होगा। जो कोई रंग संबंधों से अर्थ निकालता है, वह रंग सिद्धांत के प्रति जुनूनी सैकड़ों कलाकारों को देखकर कभी थक नहीं जाएगा। जो कोई अमूर्तता की सराहना करता है और नए कला के काम को बनाने की अंतर्निहित कठिनाई को समझता है, वह कभी भी एक पूरी पीढ़ी के कलाकारों को एक ऐसे लेबल के साथ तिरस्कृत नहीं करेगा जो उन्हें व्युत्पन्न और तुच्छ बनाता है। इसलिए मैं डिच और गागोसियन की सराहना करता हूँ। ABSTRACT / NOT ABSTRACT के साथ, उन्होंने ज़ॉम्बी फॉर्मलिज़्म के विचार को समाप्त करने में अपना छोटा सा योगदान दिया। हालांकि वे आसानी से और भी कई कलाकारों को शामिल कर सकते थे और बहुत अधिक स्थान भर सकते थे, लेकिन इस शो में शामिल कलाकारों का चयन आज के अमूर्त कलाकारों द्वारा बनाए जा रहे काम की विविधता का एक पर्याप्त झलक प्रदान करता है, यह साबित करने के लिए कि अमूर्तता की जड़ें आज भी उतनी ही स्वस्थ हैं जितनी कभी थीं, और उतनी ही गहरी हैं जितनी कभी थीं।

John M. Armleder - Galaxy, 2014. Photo by EPW Studio. Courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong and Gagosian

विशेष छवि: स्टीवन पारिनो - बिना शीर्षक, 1988, एनामेल ऑन कैनवास, 72 × 108 इंच, 182.9 × 274.3 सेमी, © स्टीवन पारिनो। पारिनो परिवार की संपत्ति और गागोसियन गैलरी की सौजन्य। फोटोग्राफी द्वारा रॉब मैककीवर।

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा