डॉट, पोर और पडल - जॉन आर्मलेडर की कला का अमूर्त पक्ष

जॉन आर्मलेडर ने 2017 की शुरुआत दो अमेरिकी तटीय कला केंद्रों में अपने कार्यों की समकालीन पुनरावलोकन प्रदर्शनी के साथ की: न्यूयॉर्क में, अलमाइन रेक गैलरी में, और लॉस एंजिल्स में, डेविड कॉर्डान्स्की गैलरी में। जिन्होंने दोनों प्रदर्शनियां देखीं, उन्होंने विभिन्न विधाओं का एक शानदार संग्रह देखा। लेकिन जितना अजीब लग सकता है, वे शायद महसूस करते कि वे एक ही कलाकार के कार्य देख रहे हैं। यह उस बात के विपरीत है जो कई समीक्षक आर्मलेडर के बारे में कहते हैं। वे उन्हें इतना विविध, इतना असामान्य, इतना प्रयोगात्मक बताते हैं कि उनके किए गए दो काम भी तुलना योग्य नहीं हैं। लेकिन मुझे उनके बारे में ऐसा महसूस नहीं होता। वह सर्व-विषयक हैं, जो कि फ्लक्सस के साथ खुद को जोड़ने वाले कलाकार के लिए अपेक्षित है। लेकिन चाहे उन्होंने कोई चित्र बनाया हो, फूलों का स्टैंड, ईंटों का ढेर, वॉलपेपर, कोई मिला-जुला वस्तु शिल्प, या दीवार के खिलाफ व्यावसायिक वस्तुओं की एक पंक्ति, उनके हर काम में कुछ ऐसा होता है जो उनकी छाप रखता है। मैं कुछ गहरे भावुक अनुभव की बात कर रहा हूँ। ऐसा लगता है कि यह उनके देखने के तरीके से जुड़ा है। आर्मलेडर स्थान, रंग, रूप और सामग्री के प्रति एक अनिर्वचनीय फिर भी निर्विवाद रूप से व्यक्तिगत प्रतिक्रिया देते हैं। इसने उन्हें कला बाजार में एक सफल करियर बनाने में मदद की है, भले ही उनका कोई विशिष्ट, स्पष्ट, आसानी से बिकने वाला शैली न हो। यही वह अनोखा लेकिन तुरंत पहचाने जाने वाला सौंदर्यशास्त्र है जिसने उन्हें 2017 के अंत में तीसरे अमेरिकी तटीय कला केंद्र तक पहुंचाया। उनका कार्य आर्ट वीक मियामी में 10 दिसंबर तक डिज़ाइन जिला के मूर बिल्डिंग में प्रदर्शित है। यह लार्री गागोसियन और जेफ्री डाइट्च द्वारा प्रस्तुत भव्य प्रदर्शनी Abstract/Not Abstract में शामिल है। ये दोनों अमेरिकी गैलरी क्षेत्र के अनुभवी कलाकारों ने 33 कलाकारों के कार्यों को एकत्रित किया है ताकि 1910 से वर्तमान तक के सार कला के इतिहास का अन्वेषण किया जा सके। आर्मलेडर की उपस्थिति इस प्रदर्शनी में कोई आश्चर्य नहीं है। वे लगभग आधे समय से सक्रिय हैं, और इस दौरान उन्होंने प्रासंगिक, प्रगतिशील बने रहने के तरीके खोजे हैं, और फ्लक्सस के क्या अर्थ हैं इसका जीवंत उदाहरण बने हैं।

फ्लक्सस के अग्रदूत

मैं जॉन आर्मलेडर का प्रशंसक हूँ, लेकिन उनके जीवन कथा के बारे में एक छोटी सी बात है जिस पर मैं बहस करना चाहता हूँ—और वह है उन्हें फ्लक्सस के अग्रदूत के रूप में वर्णित करना। यह शीर्षक था फोर्ब्स मैगज़ीन में पिछले जनवरी में जब डेविड आल्म ने आर्मलेडर की द्वि-तटीय प्रदर्शनी के लिए उनका प्रोफ़ाइल लिखा था। यह लेबल समझ में नहीं आता। आर्मलेडर का जन्म 1948 में हुआ था, जिससे वे 1963 में 15 वर्ष के थे, जब फ्लक्सस के संस्थापक जॉर्ज मैकियुनास ने फ्लक्सस घोषणापत्र लिखा था। 15 वर्ष की उम्र गंभीर कलाकार बनने के लिए पर्याप्त है, लेकिन घोषणापत्र लिखना फ्लक्सस की शुरुआत नहीं थी। जैसा कि डिक हिगिंस, एक सच्चे फ्लक्सस अग्रदूत ने कहा था: “फ्लक्सस काम के साथ शुरू हुआ, और फिर एक साथ आया, उस काम पर फ्लक्सस नाम लगाया जो पहले से मौजूद था। ऐसा था जैसे यह स्थिति के बीच में शुरू हुआ, शुरुआत में नहीं।” वे इस बात का उल्लेख कर रहे थे कि अंततः जिसे फ्लक्सस कहा गया, वह एक लंबे समय से विकसित हो रहा वैश्विक आंदोलन था जिसमें कलाकार, प्रदर्शनकारी, प्रकाशक, संगीतकार और अन्य अग्रगामी सदस्य शामिल थे, जो सभी कला के एक अधिक खुला, प्रयोगात्मक, बिना नियमों वाले दृष्टिकोण की ओर आकर्षित हो रहे थे।

जॉन आर्मलेडर - फेस्टिवल ऑफ डॉल्स, 2014, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 इंच, 300 × 190 × 6 सेमी (बाएं) और ला ब्रुचे, 2014, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 इंच, 240 × 190 × 9.5 सेमी (दाएं), कलाकार और अलमाइन रेक गैलरी की ओर से

अधिकांश फ्लक्सस कलाकार संगीतकार जॉन केज को उनके सच्चे संस्थापक के रूप में मानते हैं। 1930 के दशक में उनके कार्य ने रचनात्मक प्रक्रिया में संयोग और अनंत संभावित विविधता की खोज की। इसे 20वीं सदी के कई प्रभावशाली कलाकारों द्वारा उद्धृत किया गया है। 1930, 40, 50 और 60 के दशकों में, समकालीन कला में वास्तव में स्वतंत्र अभिव्यक्ति की ओर बढ़ने में विभिन्न समर्थक शामिल थे, जैसे कि गुताई समूह (एक प्रयोगात्मक, सर्व-विषयक जापानी कला समूह), एलन कैप्रो (जिन्होंने हैपेनिंग्स की अवधारणा की शुरुआत की), रे जॉनसन (जिन्होंने मेल आर्ट माध्यम शुरू किया), योको ओनो, और नोवो रियलिज़्म के सदस्य, जैसे इव क्लेन, आर्मन, जीन टिंगुएली और निकी डी सेंट फाल। जब जॉन आर्मलेडर ने स्कूल से स्नातक किया और 1969 में अपना स्वयं का समूह, ग्रुपे एकार्ट, स्थापित किया, तब तक इन अन्य कलाकारों ने फ्लक्सस की अपनी दृष्टि को व्यापक रूप से प्रस्तुत कर दिया था, और दुनिया को यह विश्वास दिलाने का कठिन कार्य किया था कि उनकी दृष्टि भविष्य की राह है।

जॉन आर्मलेडर - कास्ट आयरन, 2016, बाएं: कैनवास पर ऐक्रेलिक, दाएं: कैनवास पर वार्निश, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 इंच, 215 × 300 × 5 सेमी, कलाकार और अलमाइन रेक गैलरी की ओर से © अन्निक वेटर

बिंदु, बहाव और जलज

आर्मलेडर मेरे लिए अग्रदूत नहीं, बल्कि फ्लक्सस के परिपक्व रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे उस समय के थे जब पुरानी पीढ़ी दरवाजे खोल रही थी और दीवारें गिरा रही थी। वे पुराने संसार में जन्मे नहीं थे। वे पहली पीढ़ी में थे जिन्हें यह समझाने की जरूरत नहीं थी कि कला स्वतंत्र होनी चाहिए। इसलिए उनके लिए प्रयोग करना स्वाभाविक है, और इसलिए उन्हें यह परिभाषित करने में कोई रुचि नहीं है कि वे क्या करते हैं। उनका कार्य अमूर्त है। वे दर्शक को स्वतंत्रता देते हैं, जिससे हम स्वयं तय कर सकें कि उन्होंने क्या किया है और इसका क्या अर्थ है। उनमें हास्य की भावना है, जो उस दुनिया में लेखकत्व की हास्यास्पदता को स्वीकार करता है जहाँ प्रभाव से बचना असंभव है। और वे उन झूठे विभाजनों को समझते हैं जो हम संस्कृति और गैर-संस्कृति, कला और गैर-कला, रचनात्मक जीवन और तथाकथित वास्तविक जीवन के बीच बनाते हैं।

जॉन आर्मलेडर - हैजांगुक, 2016, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 59 1/10 × 84 3/5 इंच, 150 × 215 सेमी, कलाकार और अलमाइन रेक गैलरी की ओर से © अन्निक वेटर

उनका दर्शन उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में जीवित है: उनके बिंदु, बहाव और जलज चित्र। वे ये कार्य सहज रूप से बनाते हैं। व्यवस्थित दिखने वाले बिंदु और बहाए गए रेखाएं स्वतंत्र रूप से अराजक जलज चित्रों के साथ मिलती हैं। डिप्टिच और ट्रिप्टिच में संयुक्त, उनकी सौंदर्यशास्त्र एक-दूसरे का विरोध नहीं करती। वे पूरक विपरीत हैं। वे उस दृश्य संभावनाओं के ब्रह्मांड की बात करते हैं जिन्हें एक चित्रकार खोज सकता है। विशेष रूप से, बहाव चित्र फ्लक्सस के दृष्टिकोण को सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं। आर्मलेडर विभिन्न रंगों को बिना रंग या सामग्री की समानता की परवाह किए कैनवास पर डालते हैं। वे प्रारंभिक सूप की तरह उबलते और फूटते हैं। रंग रासायनिक प्रतिक्रियाओं से रिसता और फूटता है। परिणामी छवि जानबूझकर किए गए कार्यों और अनजाने परिणामों की है। यह रहस्य और प्रयोग की तस्वीर है। इसे परिभाषित नहीं किया जा सकता। यह केवल जॉन आर्मलेडर है। यह केवल फ्लक्सस है। यह केवल कला है।

मुख्य छवि: जॉन आर्मलेडर-कैलकेरियस स्पंज, 2016, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, 88 3/5 × 110 1/5 इंच, 225 × 280 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप बार्सियो द्वारा