अवास्तविक कला में सप्ताह - जन masses के बीच संबंध
क्या अंतरिक्ष के परग्रही कला बनाते हैं? अगले वर्ष स्टीवन स्पीलबर्ग की फिल्म थर्ड काइंड के क्लोज़ एंकाउंटर्स की 40वीं वर्षगांठ है। उस फिल्म में, परग्रही मानवता से उसके कलाकारों के माध्यम से संवाद करते हैं, अमूर्त दृश्य और श्रव्य संकेतों का उपयोग करके हमारी प्रजाति की उच्चतर जीवन रूप से संपर्क की तैयारी को परखते हैं। यह सवाल उठता है: यदि परग्रही कला बनाते हैं, तो उनकी कला क्या संदेश देती है? इस ग्रह पर हम ऐसी कला बनाते हैं जो द्रव्यमान और अंतरिक्ष की अवधारणाओं को व्यक्त करती है। यह समझ में आता है। हम द्रव्यमानों के समूह हैं जो अंतरिक्ष में एक बड़े द्रव्यमान पर रहते हैं, जो अन्य द्रव्यमानों के साथ अंतरिक्ष में तैर रहा है। किसी न किसी स्तर पर परग्रही कला को भी इसी तरह की चिंताओं को संबोधित करना होगा, क्या ऐसा नहीं है? क्या वे... सार्वभौमिक नहीं हैं? हम जल्द ही पता लगा सकते हैं। पिछले सप्ताह चिली के यूरोपीय साउदर्न ऑब्जर्वेटरी के वैज्ञानिकों ने “प्रॉक्सिमा बी” की खोज की, जो प्रॉक्सिमा सेंटॉरी नामक सौरमंडल में 4.2 प्रकाश वर्ष दूर एक पृथ्वी जैसी ग्रह है। “प्रॉक्सिमा बी” गोल्डीलॉक्स क्षेत्र में है, जिसका अर्थ है कि वहाँ की परिस्थितियाँ तरल जल और जैविक जीवन के लिए उपयुक्त हैं। हमारी वर्तमान तकनीक हमें प्रकाश की गति का एक दसवां भाग तय करने की अनुमति देती है, जिसका मतलब है कि हम संभावित रूप से 42 वर्षों में “प्रॉक्सिमा बी” तक एक अंतरिक्ष यान भेज सकते हैं। हमारे जीवनकाल में संभावित परग्रही संस्कृति के आदान-प्रदान की तैयारी में, यहाँ चार वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ हैं जो द्रव्यमान और अंतरिक्ष से संबंधित हैं, जिन्हें हम महसूस करते हैं कि किसी भी सौरमंडल के निवासी समझ सकते हैं।
राना बेगम: बीच का अंतरिक्ष, पैरासोल यूनिट फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट, लंदन
अब देखी जा सकती है, 18 सितंबर 2016 तक
राना बेगम स्थानिक समाकलन की माहिर हैं। इस बहुआयामी प्रदर्शनी में, प्रदर्शनी स्थल बेगम की सौंदर्यात्मक योगदान के साथ एक हो जाता है। यह स्पष्ट नहीं है कि बेगम की वस्तुएं मुख्य केंद्र बिंदु हैं या प्रदर्शनी के नाम के अनुसार वे आसपास के शून्य को उजागर करने वाले हैं।
माइकल किडनर, कागज पर कार्य, फ्लावर्स गैलरी, चेल्सी, न्यूयॉर्क
अब देखी जा सकती है, 27 अगस्त 2016 तक
माइकल किडनर को यूके का पहला ऑप-कलाकार कहा गया है। उनकी छवियाँ वास्तव में पैटर्न आधारित दृश्य भाषा का उपयोग करती हैं जो आँख को भ्रमित करती है। इस प्रदर्शनी में शामिल कागज पर कार्य कलाकार के दो कालखंडों से चुने गए हैं: 1960 के दशक और 2000 के दशक। ये रूप और अंतरिक्ष से संबंधित हैं, रंग और संरचना के माध्यम से गति, गहराई और आयाम की अनुभूति को खोजते हैं, जो एक बदलते हुए सौंदर्यात्मक तल में प्रतीत होती है।
माइकल किडनर - कागज पर कार्य, स्थापना दृश्य
लिज़ डेशेनेस, इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, बॉस्टन
अब देखी जा सकती है, 16 अक्टूबर 2016 तक
यह प्रदर्शनी डेशेनेस के पिछले 20 वर्षों के कार्यों को शामिल करती है, जो विभिन्न समकालीन फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं का उपयोग करके दो और तीन आयामी कार्यों का गतिशील मिश्रण बनाती है। प्रक्रिया और भौतिकता में डूबी हुई, डेशेनेस के कार्य की नींव अमूर्त तरीकों में है कि रूप, रंग, द्रव्यमान और प्रकाश कैसे दर्शकों को प्रभावित करते हैं और वे वास्तुशिल्पीय स्थान में चलते हुए कैसे प्रतिक्रिया करते हैं।
स्थापना दृश्य, लिज़ डेशेनेस, इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, बॉस्टन, 2016
आर्नुल्फ रेनर, गैलरी थैडियस रोपैक, साल्ज़बर्ग
अब देखी जा सकती है, 27 अगस्त 2016 तक
ऑस्ट्रियाई इंफॉर्मेल आंदोलन के अग्रणी, आर्नुल्फ रेनर अनुपात के साथ आश्चर्यजनक तरीकों से कार्य करते हैं। यह प्रदर्शनी उनके 1950 के दशक के कार्यों पर केंद्रित है, जिसमें मोनोक्रोम की एक विविधता शामिल है जो सतह से उभरती है क्योंकि वे चित्रित छवि को अस्पष्ट करने का प्रयास करते हैं, जो प्रत्येक अतिरिक्त परत के साथ और अधिक असंभव होता जाता है। इन कार्यों की सतहों पर छोटे, बिना रंगे हुए स्थान रचना से बाहर प्रतीत होते हैं, फिर भी अंततः वे बड़े मोनोक्रोम द्रव्यमानों का समर्थन करते हुए स्वयं को अंतरिक्ष में परिभाषित करते हैं।
आर्नुल्फ रेनर - बिना शीर्षक
मुख्य छवि: राना बेगम - संख्या 591, एल फोल्ड (विस्तार), 2015। स्टेनलेस स्टील पर रंग, 98 x 118 x 33 सेमी
