अवास्तविक कला में सप्ताह - जन masses के बीच संबंध

क्या अंतरिक्ष के एलियन कला बनाते हैं? अगले वर्ष स्टीवन स्पीलबर्ग की फिल्म Close Encounters of the Third Kind की 40वीं वर्षगांठ है। उस फिल्म में, एलियन मानवता के कलाकारों के माध्यम से संवाद करते हैं, हमारे प्रजातियों की उच्च जीवन रूप के साथ संपर्क के लिए तत्परता का परीक्षण करने के लिए अमूर्त दृश्य और श्रव्य संकेतों का उपयोग करते हैं। यह सवाल उठता है: यदि एलियन कला बनाते हैं, तो उनकी कला क्या व्यक्त करती है? इस ग्रह पर हम आमतौर पर ऐसी कला बनाते हैं जो द्रव्यमान और स्थान के अवधारणाओं को व्यक्त करती है। यह समझ में आता है। हम द्रव्यमान हैं जो एक बड़े द्रव्यमान में स्थान पर निवास करते हैं, जो अन्य द्रव्यमानों के बीच स्थान में तैर रहा है। किसी न किसी स्तर पर एलियन कला को समान चिंताओं को संबोधित करना होगा, क्या नहीं? क्या वे... सार्वभौमिक नहीं हैं? हम जल्द ही पता लगा सकते हैं। पिछले सप्ताह चिली के यूरोपीय दक्षिणी वेधशाला के वैज्ञानिकों ने "प्रॉक्सिमा बी" की खोज की, जो प्रॉक्सिमा सेंटॉरी सौर प्रणाली में 4.2 प्रकाश वर्ष दूर एक पृथ्वी जैसे ग्रह है। "प्रॉक्सिमा बी" गोल्डीलॉक्स जोन में है, जिसका अर्थ है कि तरल पानी और जैविक जीवन के लिए परिस्थितियाँ बिल्कुल सही हैं। हमारी वर्तमान तकनीक हमें प्रकाश की गति का एक-दसवां हिस्सा यात्रा करने की अनुमति देती है, जिसका अर्थ है कि हम संभावित रूप से "प्रॉक्सिमा बी" तक एक अंतरिक्ष यान को केवल 42 वर्षों में पहुंचा सकते हैं। हमारे जीवनकाल के भीतर संभावित एलियन संस्कृति विनिमय की तैयारी में, यहां चार वर्तमान अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ हैं जो द्रव्यमान और स्थान से संबंधित हैं, जिनसे हमें लगता है कि किसी भी सौर प्रणाली के निवासी समझ सकते हैं।

राना बेगम: द स्पेस बिटवीन, पैरासोल यूनिट फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट, लंदन

अब 18 सितंबर 2016 तक प्रदर्शित है

राना बेगम स्थानिक एकीकरण की मास्टर हैं। इस बहुआयामी प्रदर्शनी के भीतर, प्रदर्शनी का स्थान बेगम के सौंदर्यात्मक योगदान के साथ एक हो जाता है। यह सुखद रूप से अस्पष्ट है कि क्या बेगम की वस्तुएं मुख्य आकर्षण हैं, या जैसा कि शो के नाम से संकेत मिलता है, वे चारों ओर के शून्य के लिए हाइलाइटर्स हैं।

माइकल किडनर, पेपर पर काम, फ्लॉवर्स गैलरी, चेल्सी, न्यू यॉर्क

अब 27 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित

माइकल किडनर को यूके का पहला ऑप-आर्टिस्ट कहा गया है। उनकी छवियाँ वास्तव में पैटर्न पर आधारित एक दृश्य भाषा का उपयोग करती हैं जो आंख को धोखा देने की प्रवृत्ति रखती है। इस प्रदर्शनी में शामिल कागज पर बनाए गए कार्यों का चयन कलाकार के कार्यकाल के दो अवधियों से किया गया है: 1960 के दशक और 2000 के दशक। ये रूप और स्थान से संबंधित हैं, रंग और संरचना के माध्यम से गति, गहराई और आयाम की भावना को खोजते हैं, जो एक प्रतीत होने वाले उतार-चढ़ाव वाले सौंदर्यशास्त्र के स्तर के भीतर है।

माइकल किडनर - कागज पर काम, स्थापना दृश्य

लिज़ डेशेन्स, द इंस्टीट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट, बोस्टन

अब 16 अक्टूबर 2016 तक प्रदर्शित है

यह प्रदर्शनी डेशेन्स के पिछले 20 वर्षों के काम को शामिल करती है, जो विभिन्न समकालीन फोटोग्राफिक प्रक्रियाओं का उपयोग करके दो और तीन-आयामी कार्यों का एक गतिशील मिश्रण बनाती है। हालांकि यह प्रक्रिया और भौतिकता में गहराई से निहित है, डेशेन्स के काम की नींव यह है कि रूप, रंग, द्रव्यमान और प्रकाश कैसे दर्शकों पर प्रभाव डालते हैं और उनके साथ बातचीत करते हैं जब वे वास्तुशिल्प स्थान के माध्यम से चलते हैं।

स्थापना दृश्य, लिज़ डेशेन्स, समकालीन कला संस्थान, बोस्टन, 2016

अर्नुल्फ रेनर, गैलरी थडायस रोपैक, साल्ज़बर्ग

अब 27 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित

ऑस्ट्रियाई इन्फॉर्मेल आंदोलन के एक अग्रणी, अर्नुल्फ रेनर अनुपात के साथ आश्चर्यजनक तरीकों से काम करते हैं। यह प्रदर्शनी 1950 के दशक के उनके काम पर केंद्रित है, जिसमें एक assortment शामिल है जो सतह से उभरते हुए मोनोक्रोम हैं क्योंकि वह चित्रित छवि को अस्पष्ट करने का प्रयास करते हैं, जो प्रत्येक अतिरिक्त परत के साथ बढ़ता हुआ असंभव होता जा रहा है। इन कार्यों की सतहों पर छोटे, बिना रंगे स्थान स्पष्ट रूप से रचना से बाहर छोड़ दिए गए हैं, और फिर भी अंततः वे बड़े मोनोक्रोमैटिक द्रव्यमानों के समर्थन में खुद को व्यक्त करते हैं, उन्हें स्थान में परिभाषित करते हैं।

अर्नुल्फ रेनर - बिना शीर्षक

विशेष छवि: राना बेगम - संख्या 591, L फोल्ड' (विवरण), 2015। स्टेनलेस स्टील पर पेंट, 98 x 118 x 33 सेमी