रियलिटीज नॉवेल्स: द फ्रेंच कंटेम्पररी एब्स्ट्रैक्ट आर्ट फेयर

1946 में शुरू हुआ, हर साल Salon des Réalités Nouvelles, जो कलाकारों द्वारा संचालित है, अमूर्त कला के सभी रुझानों को प्रदर्शित करता है। इस सैलून की अंतरराष्ट्रीयकरण नीति है और इसलिए यह विभिन्न माध्यमों और विभिन्न आंदोलनों के विश्वभर के अमूर्त कलाकारों का स्वागत करता है ताकि वे अपने कार्य प्रदर्शित कर सकें। इस वर्ष, 2015, सैलून का 69वां संस्करण था जिसमें Malevich का Black Square प्रदर्शित किया गया।

Réalités Nouvelles का 69वां संस्करण, जो अमूर्त कला के लिए समर्पित सैलून है और 1946 से हर साल पेरिस में आयोजित होता है, इस वर्ष 18-25 अक्टूबर को पेरिस के पार्क फ्लोरल में हुआ। यह सैलून अमूर्त कलाकारों के लिए एक मिलन स्थल के रूप में कार्य करता है और हर साल लगभग 12,000 आगंतुकों को आकर्षित करता है। अमूर्तन की एक मजबूत परंपरा से संबंधित, इस आयोजन का नाम 1912 में गिलॉम अपोलिनेर द्वारा गढ़े गए एक परिभाषा से लिया गया है, जिन्होंने तर्क दिया कि अमूर्तन आधुनिक वास्तविकता को व्यक्त करने का सर्वोत्तम तरीका है।

कलाकारों द्वारा, कलाकारों के लिए आयोजित

इस आयोजन ने अपनी स्थापना से ही फ्रांसीसी राजधानी के सबसे सम्मानित सैलूनों में से एक बनकर अमूर्तन के सबसे प्रख्यात व्यक्तियों के कार्य प्रस्तुत किए हैं, जिनमें प्रमुख रूप से जीन डेवास्ने, विक्टर वासरेली, पियरे सोलाजेस और जॉर्ज मैथ्यू शामिल हैं। कलाकारों द्वारा ही निर्मित – सोनिया डेलोनाय, ऑगस्टे हर्बिन और जीन आर्प इसके आविष्कार में प्रभावशाली थे – Réalités Nouvelles कलाकारों का एक संघ है, जिसका वर्तमान अध्यक्ष ओलिवियर डी पिज़ियो हैं और दो दर्जन से अधिक कलाकारों की समिति की सहायता से, डी पिज़ियो हर साल लगभग 350 से 400 कलाकारों के कार्यों का चयन करता है। यह सैलून निरंतर विकास को दर्शाता है और हाल के वर्षों में एक ऑनलाइन मंच शुरू किया है और बीजिंग और बेलग्रेड में "हॉर्स लेस म्यूर" कार्यक्रम आयोजित किए हैं।

Susan Cantrick - sbc 188, 2015। लिनन पर ऐक्रेलिक। 100 x 100 सेमी। © sbcantrick

अमूर्तन के सभी क्षेत्रों के लिए एक स्थान और समर्थन

स्थापना से ही, यह सैलून सभी अमूर्त रुझानों के लिए एक प्रदर्शनी स्थान प्रदान करता है – जिसमें चित्रकला, मूर्तिकला, रेखांकन, फोटोग्राफी, स्थापना, उत्कीर्णन और डिजिटल माध्यम शामिल हैं – और इस शैली के नवीनतम आंदोलनों को अपनाता है, जिनमें संकेतात्मक आकृति और वैचारिक, ठोस, ज्यामितीय, भावात्मक, स्पर्शीय, गीतात्मक और नाममात्र अमूर्तन शामिल हैं। यह उदार दृष्टिकोण उभरते कलाकारों से लेकर अमूर्त क्षेत्र के सितारों तक एक व्यापक कलाकार वर्ग को आकर्षित करता है। यह विभिन्न आंदोलनों की विरोधी विशेषताओं का प्रदर्शन भी करता है, जिससे विभिन्न शैलियों के एक ही स्थान में परस्पर संवाद की अनुमति मिलती है। ऐसा ही तब हुआ जब लैटिन अमेरिकी अग्रगामी और आर्टे माडी समूह को एक साथ प्रदर्शित किया गया, जिससे इन विभिन्न शैलियों – जो ज्यूरिख कंक्रीटिस्ट से उधार ली गई थीं – के नवाचार की क्षमता की तुलना संभव हुई।

यह सैलून अमूर्तन के सभी क्षेत्रों के लिए स्थायी समर्थन दिखाता है, जैसा कि 1956 तक वार्षिक प्रकाशन, Réalités Nouvelles पत्रिका द्वारा प्रदर्शित है, जिसका उद्देश्य अमूर्त कला की शैली को व्यापक जनता तक प्रचारित और जानकारी प्रदान करना था। यह विचार दूर करने के लिए कि सैलून की अवधारणा पुरानी और उबाऊ कला की परंपरा में डूबी हुई है, Réalités Nouvelles ने लगातार प्रयोगात्मक और मौलिक उत्पादन को प्रोत्साहित किया है। इसके अलावा, यह सैलून एक क्रांतिकारी परंपरा के भीतर खुद को स्थापित करता है, गैलेरी अर्नॉड द्वारा समर्थित कलाकारों के परिष्कृत और कठोर कार्यों को प्रदर्शित करता है, जिनमें आयोनेस्को, कोस्कास, केली और यंगरमैन शामिल हैं, जिससे नए अमूर्तन रूपों के उद्भव और इस क्षेत्र के प्रभावशाली कलाकारों की खोज में सैलून का महत्व स्थापित होता है। इस संघ की एक प्रमुख नीति यह है कि युवा कला विद्यालय के स्नातकों को विशेष रूप से आमंत्रित किया जाए, जिनमें से लगभग दस को प्रदर्शनी का अवसर दिया जाता है।

Laura Gethen-Smith - Shusaku, 2015, स्थापना दृश्य। 51 x 51 सेमी। © Laura Gethen-Smith

अमूर्तन के लिए एक मुक्तिदाता

इस सैलून ने अपनी स्थापना से ही अमूर्त कला की विविधता को प्रदर्शित करने की प्रतिबद्धता दिखाई है, इतना कि इसे एक मुक्तिदाता के रूप में भी देखा जा सकता है क्योंकि 1948 में इस सैलून ने पहली बार समकालीन जर्मन अमूर्त कलाकारों के कार्यों की मेजबानी की, जो उस श्रेणी से थे जिन्हें द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाज़ियों द्वारा "अस्वच्छ" घोषित किया गया था। इन कलाकारों में विल्ली बॉमेइस्टर, जूलियस बिसियर, ह्यूबर्ट बर्क, रुपरेख्ट गीगर, ओट्टो रिट्शेल और फ्रिट्ज़ विंटर शामिल थे। 1948 का सैलून आगंतुकों को अन्य प्रभावशाली जर्मन चित्रकारों के कार्यों को खोजने और खरीदने का अवसर भी प्रदान करता था, जिनमें प्रमुख रूप से जीन लेपियन और हंस हार्टुंग थे, जिनमें से बाद वाले अगले वर्ष सैलून में एक एकल प्रदर्शनी के विषय बने।

अन्य कलाकार जिन्होंने सैलून में योगदान दिया उनमें जीन डेयरोल (1946), फ्रांज क्लाइन (1963), यूजीन लेरॉय (1973), रेमंड मेसन (1949), पिएट मोंड्रियन (1946), फ्रांसिस पेल्लेरिन (1960), क्लॉड वियालाट (1973) और सर्ज पोलीयाकोफ (1946) शामिल हैं, साथ ही IdeelArt कलाकार José Heerkens जिन्होंने 2010 से 2013 तक हर साल सैलून में भाग लिया — और 2014 में उन्होंने Salon de Paris और बीजिंग में भी भाग लिया।

उपरोक्त में से कई, यदि सभी नहीं, कलाकारों ने फ्रांस और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रमुख पुनरावलोकन और एकल प्रदर्शनी के विषय बने हैं। Réalités Nouvelles में उनकी उपस्थिति सैलून की स्थायी लोकप्रियता और कलाकार के प्रति इसकी प्रतिबद्धता का प्रमाण है, जो आयोजक और प्रदर्शक दोनों के रूप में है: एक प्रतिबद्धता जो नए सीमाओं को पार करते हुए, डिजिटल और अंतरराष्ट्रीय रूप से इस आयोजन को विकसित करते हुए जारी रहने वाली प्रतीत होती है।

Kasimir Malevitch - 0.10 प्रदर्शनी © कॉमन्स लाइसेंस विकिपीडिया

अंतरराष्ट्रीयकरण

सैलून की सफलता का एक प्रमुख कारण इसकी अंतरराष्ट्रीयकरण नीति है जिसने विभिन्न विदेशी कलाकारों और समूहों को अपने कार्य प्रदर्शित करने के लिए प्रोत्साहित किया: 1948 में, इस आयोजन में सत्रह विभिन्न राष्ट्र एकत्रित हुए। इनमें आर्टे माडी और कंक्रीट आर्ट (MAC) आंदोलन, जिनमें ज्यूरिख कंक्रीटिस्ट और कंक्रीट आर्ट आंदोलन के इतालवी, जर्मन कलाकार रुपरेख्ट गीगर और गुन्टर फ्रूहट्रंक, स्कैंडिनेवियाई कलाकार ओले बर्टलिंग और रॉबर्ट जैकबसेन, और अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट ब्रीयर और एल्स शामिल थे।

1940 के दशक के अंत में, सैलून ने जीन गोरिन और फेलिक्स डेल मार्ले द्वारा वास्तुशिल्प प्रयोगों की मेजबानी भी की, जो नियो-कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन में कुछ पहले प्रयासों को चिह्नित करता है, जिसे बाद में कई प्रसिद्ध कलाकारों ने अपनाया, जिनमें जोस्ट बाल्ज़्यू, जॉन मैकहेल, Anthony Hill और स्टीफन गिल्बर्ट शामिल हैं। इसी तरह, सैलून की पेशकश की विविधता बढ़ाने के प्रयास में, बारबरा हेपवर्थ, जॉन वेल्स, पाउले वेज़ले, ब्रूनो मुनारी, मारियो राडिसे, रुडोल्फ बाउर, एलिस मेसन और रॉबर्ट मदरवेल जैसे कलाकार भी इस आयोजन में शामिल हुए, जिन्होंने उच्च स्तर के कलाकारों की एक श्रृंखला स्थापित की जो आगे भी दोहराई गई।

2015 का संस्करण

2015 के सैलून संस्करण के लिए, विशेष ध्यान कलाकार Kasimir Malevitch पर दिया गया जिनका कुख्यात कार्य, ‘Black Square’, पहली सुप्रीमेटिज्म प्रदर्शनी में सौ साल पहले प्रदर्शित किया गया था। इस आयोजन की स्मृति में, सैलून ने कलाकारों को इस क्रांतिकारी प्रदर्शनी की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया।

मुख्य छवि: José Heerkens - L7. Written Colours, 2010।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं