रियलिटीज नॉवेल्स: द फ्रेंच कंटेम्पररी एब्स्ट्रैक्ट आर्ट फेयर

1946 में शुरू हुआ, प्रत्येक वर्ष Salon des Réalités Nouvelles, जो कलाकारों द्वारा संचालित है, अमूर्त कला के सभी रुझानों को प्रदर्शित करता है। सैलून का अंतरराष्ट्रीयकरण की नीति है और इस प्रकार यह विभिन्न माध्यमों और विभिन्न आंदोलनों के विश्व स्तर के अमूर्त कलाकारों का स्वागत करता है ताकि वे अपना काम प्रदर्शित कर सकें। इस वर्ष, 2015, ने सैलून के 69वें संस्करण को चिह्नित किया जिसमें Malevich का Black Square प्रदर्शित किया गया था। 

"रियलिटीज नॉवेल्स" का 69वां संस्करण, जो अमूर्त कला के लिए समर्पित सैलून है और 1946 से हर साल पेरिस में आयोजित होता है, इस वर्ष 18-25 अक्टूबर को पेरिस के पार्क फ्लोरल में हुआ। यह सैलून अमूर्त कलाकारों के लिए एक बैठक स्थल के रूप में कार्य करता है और हर साल लगभग 12,000 आगंतुकों को आकर्षित करता है। अमूर्तता की एक मजबूत परंपरा से संबंधित, इस कार्यक्रम का नाम 1912 में गिलौम अपोलिनायर द्वारा गढ़ी गई एक परिभाषा से लिया गया है, जिन्होंने तर्क किया कि अमूर्तता आधुनिक वास्तविकता को व्यक्त करने का सबसे अच्छा तरीका है।"

कलाकारों द्वारा, कलाकारों के लिए आयोजित

इस आयोजन ने अपनी स्थापना के बाद से पेरिस की सबसे प्रतिष्ठित सैलून में से एक बन गया है और इसने अमूर्तता के सबसे प्रख्यात व्यक्तियों के कामों को प्रस्तुत किया है, विशेष रूप से जीन डेवास्ने, विक्टर वासारेली, पियरे सोलाज और जॉर्ज मैथ्यू, अन्य के बीच। यह कलाकारों द्वारा स्वयं बनाया गया था - सोनिया डेलौने, ऑगस्टे हर्बिन और जीन आर्प सभी इसके आविष्कार में प्रभावशाली थे - रियलिटीज नॉवेल्स कलाकारों का एक संघ है, जिसका वर्तमान में अध्यक्ष ओलिवियर दी पिज़ियो हैं और, दो दर्जन से अधिक कलाकारों के एक समिति की सहायता से, दी पिज़ियो सैलून में दिखाने के लिए कामों का चयन करते हैं, प्रत्येक वर्ष लगभग 350 से 400 कलाकारों को प्रस्तुत करते हैं। यह सैलून निरंतर विकास को दर्शाता है और हाल के वर्षों में, एक ऑनलाइन प्लेटफॉर्म पेश किया है और बीजिंग और बेलग्रेड में "हॉर्स ले मूर" कार्यक्रमों का आयोजन किया है।

Susan Cantrick - sbc 188, 2015. ऐक्रेलिक पर लिनन. 100 x 100 सेमी. © sbcantrick

सभी अमूर्तता के क्षेत्रों के लिए एक स्थान और समर्थन

इसके निर्माण के बाद से, सैलून ने सभी अमूर्त प्रवृत्तियों के लिए एक प्रदर्शनी स्थान प्रदान किया है - जिसमें चित्रकला, मूर्तिकला, चित्रण, फोटोग्राफी, स्थापना, उत्कीर्णन, और डिजिटल मीडिया शामिल हैं - और इस शैली के नवीनतम आंदोलनों को अपनाया है, जिसमें संदर्भात्मक आकृति और वैचारिक, ठोस, ज्यामितीय, क्रियात्मक, स्पर्शात्मक, गीतात्मक, और नामवादी अमूर्तता शामिल हैं। यह उदार दृष्टिकोण एक विस्तृत श्रृंखला के कलाकारों को आकर्षित करता है, जो उभरते हुए कलाकारों से लेकर अमूर्त दृश्य के सितारों तक फैला हुआ है। इसने विभिन्न आंदोलनों की विरोधाभासी विशेषताओं का प्रदर्शन करने के लिए भी कार्य किया है, जिससे एक ही स्थान में विभिन्न शैलियों के अंतःक्रिया की अनुमति मिलती है। ऐसा तब हुआ जब लैटिन अमेरिकी पूर्व-गणतंत्र और आर्टे मदी समूह को एक साथ प्रदर्शित किया गया, जिससे इन विभिन्न शैलियों के बीच तुलना की जा सकी - जो ज्यूरिख के ठोस कलाकारों से उधार ली गई थीं - उनके नवाचार की क्षमताओं के प्रकाश में।

सैलून ने अमूर्तता के सभी क्षेत्रों के प्रति एक स्थायी समर्थन प्रदर्शित किया है, जैसा कि 1956 तक वार्षिक प्रकाशन, Réalités Nouvelles पत्रिका द्वारा प्रदर्शित किया गया, जिसका उद्देश्य अमूर्त कला की शैली को व्यापक जनता के लिए बढ़ावा देना और जानकारी प्रदान करना था। यह धारणा को दूर करने के लिए कि सैलून का विचार पुरानी और नीरस कला की परंपरा में डूबा हुआ है, Réalités Nouvelles ने लगातार प्रयोगात्मक और मौलिक उत्पादन को प्रोत्साहित किया है। इसके अलावा, सैलून ने एक क्रांतिकारी परंपरा के भीतर खुद को स्थापित किया, Galerie Arnaud द्वारा समर्थित कलाकारों के परिष्कृत और कठोर कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, जिसमें Ionesco, Koskas, Kelly और Youngerman शामिल हैं, जिससे सैलून के नए अमूर्तता के रूपों के उदय और इस क्षेत्र में प्रभावशाली कलाकारों की खोज में महत्व को मजबूत किया गया। सैलून के संबंध में संघ की एक प्रमुख नीति यह है कि युवा कला विद्यालय के स्नातकों को निमंत्रण देने में विशेष रुचि ली जाए, जिनमें से लगभग दस को प्रदर्शित करने का अवसर दिया जाता है।

लौरा गेथेन-स्मिथ - शुसाकु, 2015, स्थापना दृश्य। 51 x 51 सेमी। © लौरा गेथेन-स्मिथ

अभstraction के लिए एक मुक्ति कर्ता

सैलून ने अपनी स्थापना से ही विविध प्रकार की अमूर्त कला को प्रदर्शित करने की प्रतिबद्धता दिखाई है, इस हद तक कि इसे एक मुक्तिदाता के रूप में भी देखा जा सकता है क्योंकि, 1948 में सैलून ने पहली बार समकालीन जर्मन अमूर्त कलाकारों के काम की मेज़बानी की, जो एक श्रेणी में आते थे जिसे द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाज़ियों द्वारा "degenerate" के रूप में निंदा की गई थी। इन कलाकारों में विली बौमेस्टर, जूलियस बिस्सियर, ह्यूबर्ट बर्क, रुप्पrecht गाइगर, ओटो रिट्सचेल और फ्रिट्ज विंटर शामिल थे। 1948 का सैलून अन्य प्रभावशाली जर्मन चित्रकारों के कामों को खोजने और अधिग्रहित करने का अवसर भी प्रदान करता था, विशेष रूप से जीन लेपियन और हंस हार्टुंग, जिनमें से बाद वाला अगले वर्ष सैलून में एक एकल प्रदर्शनी का विषय बनने जा रहा था।

अन्य कलाकार जो सैलून में योगदान देंगे उनमें जीन डेयरोले (1946), फ्रांज क्लाइन (1963), यूजीन लेरॉय (1973), रेयमंड मेसन (1949), पीट मॉंड्रियन (1946), फ्रांसिस पेलेरिन (1960), क्लॉड वियाल्लाट (1973) और सर्ज पोलियाकॉफ (1946) या IdeelArt के कलाकार जोसे हीर्केंस शामिल हैं, जिन्होंने 2010 से 2013 तक हर साल सैलून में भाग लिया — और 2014 में उन्होंने सैलून डे पेरिस और बीजिंग में भाग लिया।

उपरोक्त उल्लेखित कई, यदि सभी नहीं, कलाकारों ने फ्रांस और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव और एकल प्रदर्शनियों का विषय बनने के लिए आगे बढ़ चुके हैं। Réalités Nouvelles में उनकी उपस्थिति इस सैलून की स्थायी अपील और कलाकार के प्रति इसकी प्रतिबद्धता का प्रमाण है, जो आयोजक और प्रदर्शक दोनों के रूप में है: एक प्रतिबद्धता जो नए सीमाओं को पार करते हुए, इस कार्यक्रम को डिजिटल और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विकसित करते हुए जारी रहने के लिए निर्धारित लगती है।

कासिमिर मालेविच - 0.10 प्रदर्शनी © कॉमन लाइसेंस विकिपीडिया

अंतरराष्ट्रीयकरण

सैलून की सफलता में एक प्रमुख कारक इसकी अंतरराष्ट्रीयकरण की नीति है जिसने विदेशी कलाकारों और समूहों को अपने काम का प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित किया: 1948 में, इस कार्यक्रम में सत्रह विभिन्न राष्ट्र एकत्रित हुए। इनमें, आर्टे मदी और कंक्रीट कला (MAC) आंदोलन, जिनमें ज्यूरिख के कंक्रीटिस्ट और कंक्रीट कला आंदोलन के इटालियन, जर्मन कलाकार रुप्रेच्ट गाइगर और गंटर फ्रुहट्रंक, स्कैंडिनेवियाई कलाकार ओले बायर्टलिंग और रॉबर्ट जैकबसेन और अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट ब्रीयर और एल्स शामिल हैं।

1940 के दशक के अंत की ओर, सैलून ने जीन गोरीन और फेलिक्स डेल मार्ले द्वारा वास्तुशिल्प प्रयोगों की मेज़बानी की, जो नियो-कंस्ट्रक्टिविस्ट आंदोलन में कुछ पहले प्रयासों को चिह्नित करता है, जिसे बाद में कई प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अपनाया गया, जिनमें जोस्ट बालज्यू, जॉन मैकहेल, Anthony हिल और स्टीफन गिल्बर्ट शामिल हैं। इसी तरह, सैलून की पेशकश की विविधता बढ़ाने के प्रयास में, कलाकारों जैसे बारबरा हेपवर्थ, जॉन वेल्स, पौल वेज़ेलाय, ब्रूनो मुनारी, मारियो राडिस, रुदोल्फ बाउर, एलीस मेसन और रॉबर्ट मदरवेल सभी इस कार्यक्रम में शामिल हुए, जिससे कलाकारों का एक उच्च मानक स्थापित हुआ जो आगे चलकर दोहराया जाएगा।

2015 संस्करण

2015 के सैलून के संस्करण के लिए, कलाकार कासिमिर मालेविच पर विशेष ध्यान दिया गया, जिनका कुख्यात काम, 'ब्लैक स्क्वायर', एक सौ साल पहले पहले सुप्रीमेटिज़्म प्रदर्शनी में अनावरण किया गया था। इस घटना की स्मृति में, सैलून ने कलाकारों को इस क्रांतिकारी प्रदर्शनी की गूंज के रूप में काम प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया।

विशेष छवि: जोसे हीर्केंस - L7. राइटन कलर्स, 2010.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं