Jeremy Annear के साथ एक साक्षात्कार

Jeremy Annear (जन्म 1949) कॉर्नवाल, इंग्लैंड के एक अत्यंत सम्मानित और सफल अमूर्त कलाकार हैं। उनके कार्य Ionian Trust और The Royal Holloway Collection सहित अन्य संग्रहों में रखे गए हैं, और उन्होंने कनाडा, अमेरिका, जर्मनी, फ्रांस और हॉलैंड में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन किया है; ये सभी स्थान उनके कार्य पर अपनी अनूठी छाप छोड़ चुके हैं। ट्रूरो के लेमन स्ट्रीट गैलरी में उनकी हाल की प्रदर्शनी, जो उनकी पत्नी जूडी बक्सटन के साथ संयुक्त थी, कलाकार के लिए एक तरह की घर वापसी थी, जिनके लिए कॉर्निश परिदृश्य प्रेरणा और चिंतन का बड़ा स्रोत है। हमने Jeremy से प्रदर्शनी, उनके करियर और अमूर्तन के उनके दृष्टिकोण के बारे में बात की।

क्या आप हमें लेमन स्ट्रीट गैलरी में हाल की प्रदर्शनी "Twofold: in Art and Life" के बारे में बता सकते हैं?

लेमन स्ट्रीट गैलरी कॉर्नवाल की एक प्रमुख गैलरी है और इसका राष्ट्रीय स्तर पर बहुत अच्छा नाम है। यह तीन मंजिलों पर फैली हुई है और मेरी पत्नी जूडी को पूरी गैलरी में प्रदर्शनी करनी थी, लेकिन जब उन्होंने महसूस किया कि वे तीनों मंजिलें नहीं भरना चाहतीं, तो गैलरिस्ट लुईस जोन्स ने हमें दोनों को प्रदर्शन करने के लिए मनाया। मेरी एकल प्रदर्शनी गैलरी के तहखाने में थी, जो एक सुंदर सफेद घनाकार स्थान है, बहुत न्यूनतम और आधुनिक, जो मेरे कार्य के लिए बहुत उपयुक्त है। प्रदर्शनी में मेरे लगभग 30 चित्र थे।

यह पहली बार था जब आपने अपनी पत्नी के साथ प्रदर्शनी साझा की, क्या आपके कार्यों के बीच कोई संवाद था?

नहीं, हमारे कार्य वास्तव में बहुत अलग हैं और शायद यही हमारे तीस वर्षों के सफल चित्रकला साझेदारी का रहस्य है। मैं जूडी का एक अभिव्यक्तिपूर्ण आकृतिक चित्रकार के रूप में बहुत सम्मान करता हूँ और मुझे लगता है कि उनकी दृष्टि अद्भुत है। मैं एक बहुत अलग जगह से आता हूँ, आधुनिकतावादी परंपरा से, जिसकी जड़ें आइकन चित्रकला और फिर इतालवी क्वात्रोचेंटो चित्रकला में हैं, इसलिए मैं उस प्रकार की छवि से 20वीं सदी के आधुनिकतावाद और पिकासो और पॉल क्ले जैसे लोगों तक आता हूँ। हमारे कार्यों की संवेदनशीलता बहुत भिन्न है।

Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016। कैनवास पर तेल। 80 x 100 सेमी।

आप चित्रकला में एक खेलपूर्ण दृष्टिकोण का वर्णन करते हैं: क्या आप इस अभ्यास के इस पहलू पर विस्तार कर सकते हैं?

मुझे लगता है कि खेल का एक गहरा अर्थ होता है, जो सामान्यतः समझे जाने वाले खेल के अर्थ से अलग है – जैसे कि अगर आप खेल रहे हैं तो आप कुछ गंभीर नहीं कर रहे हैं –, लेकिन मुझे लगता है कि रचनात्मकता और सोच के भीतर एक दृष्टिकोण होता है जहाँ खेल एक हल्के हाथ का तरीका होता है और आप व्यंग्य, रूपक और यहां तक कि शरारत और मजाक के पहलुओं को पहचानते हैं, जैसे साहित्य में 'मूर्ख'। जब मैं खेल की बात करता हूँ, तो मैं इसे इसी अर्थ में समझता हूँ; यह एक ऐसी जगह है जहाँ आप कठोर गंभीरता से मुक्त होते हैं, लेकिन इसका एक और प्रकार का गंभीरता होता है जो अत्यंत उत्पादक होता है।

क्या आप अन्य देशों में काम करने और प्रदर्शन करने के अपने अनुभवों का वर्णन कर सकते हैं?

मेरा जर्मनी और स्विट्जरलैंड में काम दिखाने के साथ हमेशा अच्छा संबंध रहा है। मैं एक वर्ष के लिए वॉर्प्सवेड़े, जर्मनी में रहा। यह एक अद्भुत स्थान है जो कई कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों को आवास प्रदान करता है – मेरा एक बहुत उदार DAAD फैलोशिप था –, और जर्मनी में रहना, वहां काम करना और अन्य कलाकारों से मिलना बहुत रोचक था, जिनमें से कई पूर्वी यूरोप से थे, लेकिन कई जर्मन कलाकार भी थे, और जर्मनी में चीजों को बहुत अच्छी तरह से निष्पादित और स्पष्ट होना चाहिए, यह थोड़ा भारी अनुभव था। परिदृश्य ने इसका प्रतिबिंब किया क्योंकि यह उत्तरी जर्मनी के पुनः प्राप्त दलदली भूमि है। यह बहुत सारी दलदली भूमि है जो पानी से पुनः प्राप्त की गई है, इसलिए यद्यपि मैं समुद्र के पास नहीं था, मुझे ऐसा लगा जैसे मैं समुद्र के ऊपर बैठा हूँ। यह पीट दलदल है और काले बांध परिदृश्य में कटे हुए हैं ताकि इसे नियंत्रित किया जा सके, मीलों तक सुव्यवस्थित सीधे रेखाएं बनाते हुए, लेकिन साथ ही वनस्पति धीरे-धीरे इसे घेर रही है और कुछ व्यवस्था एक अव्यवस्थित प्राकृतिक जीवन द्वारा बाधित हो रही है। यह एक सुंदर परिदृश्य है लेकिन मुझे इसमें घुसने में काफी समय लगा क्योंकि यह इतना सख्त और कठोर था कि यह लगभग डरावना था। एक बार जब मैं इसमें घुस गया तो मुझे यह बहुत पसंद आया। मैंने ऑस्ट्रेलिया, स्पेन और फ्रांस में भी व्यापक रूप से काम किया है, इसलिए मुझे गर्मी में काम करना पसंद है। मुझे उन स्थानों की संस्कृति पसंद है जो अक्सर गर्म जगहों के आसपास होती है: गर्म देश में थोड़ा अधिक शारीरिक स्वतंत्रता का अनुभव, बजाय गीले पुराने कॉर्नवाल के।

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018। कैनवास पर तेल। 100 x 80 सेमी। 

क्या ये सभी विभिन्न स्थानों ने आपके कार्य को विभिन्न दिशाओं में ले जाया है?

उन्होंने मुझे कार्य को व्यापक रूप से देखने की क्षमता दी है। जर्मनी में मैं कोलाज के विचार में बहुत रुचि रखता था, दार्शनिक रूप से और कोलाज बनाने में, और एक विचार या अवधारणा को दूसरी अवधारणा के ऊपर रखने के विचार में; कार्य करने का एक परतदार तरीका। ऑस्ट्रेलिया में मैं उस विषैले अनुभव से अभिभूत था जहाँ परिदृश्य क्षय होता है लेकिन स्वयं को पुनर्जीवित करता है, जैसे कि यह लगातार आग से परखा जा रहा हो। फ्रांस और विशेष रूप से स्पेन में, मुझे स्पेनिश लोगों की साहसी भावना बहुत पसंद आई – स्पेन एक गर्म देश है, जिसमें राजनीति के संदर्भ में थोड़ा खतरनाक जगह में रहने का एहसास है और मुझे वह तीव्रता पसंद है; मुझे अत्यधिक चमक से उत्पन्न अंधकार पसंद है: छायांकन की भावना। मुझे गर्मी से उत्पन्न लाल रंग पसंद हैं। विभिन्न देशों की कुछ चीजें वास्तव में मेरे कार्य करने के तरीके पर प्रभाव डालती हैं।

आपने अमूर्तन क्यों चुना?

सरल उत्तर यह है कि अमूर्तन ने मुझे चुना। आध्यात्मिक, दार्शनिक और बड़े प्रश्नों ने मुझे हमेशा आकर्षित किया, यहां तक कि मेरे प्रारंभिक वर्षों में भी। यह कला में हमेशा मौजूद रहा है और यह क्यों और कैसे से जुड़ा है: कथा और आकृति के पीछे रूप और अवधारणा।

Jeremy Annear - Sea Music., 2018। कैनवास पर तेल। 60 x 40 सेमी।

क्या आपको लगता है कि अमूर्त चित्रकला ने हाल के वर्षों में पुनर्जागरण देखा है?

मुझे वास्तव में ऐसा नहीं लगता। मुझे विशेष रूप से ब्रिटिश अमूर्तन के दृष्टिकोण के बारे में काफी मजबूत भावनाएं हैं क्योंकि मुझे लगता है कि सामान्यतः ब्रिटिश अमूर्तन को बहुत कठिन पाते हैं। मुझे लगता है कि ब्रिटिश संवेदनशीलता चीजों में कथा खोजने की होती है, इसलिए हमारे पास ब्रिटेन में एक बहुत मजबूत साहित्यिक और संगीत परंपरा है लेकिन मुझे लगता है कि अमूर्तन के संदर्भ में कला की परंपरा इतनी मजबूत नहीं रही। जर्मनी जैसे स्थान अमूर्त अवधारणाओं और सोच से निपटने में कहीं अधिक सक्षम हैं। कला जगत में एक प्रवृत्ति है, जो अनुभवजन्य रूप से कहें तो, फोटो-यथार्थवादी, अत्यंत परिष्कृत, पूर्णता की ओर झुकाव है, जो जरूरी नहीं कि अमूर्त हो लेकिन जिसमें अर्थ की परतें होती हैं, एक उत्तर-आधुनिक दृष्टिकोण: अमूर्तन और आकृति दोनों का कोलाज। मुझे शुद्ध अमूर्तन पसंद है हालांकि मैं हमेशा शुद्ध अमूर्तनवादी नहीं रहा; मैंने शायद वस्तुओं को अमूर्त करने के एक चरण से गुजरा है जो अब मुझे शुद्ध अमूर्तन के स्थान पर लगता है।

क्या आप कभी किसी चित्र को फिर से काम करते हैं या पहले के कार्य को पुनः देखते हैं?

मैं काम पर वापस आया हूँ और उस पर फिर से काम किया है। मैं कभी एक ही चित्र पर एक बार में काम नहीं करता; मैं एक कार्य समूह पर काम करता हूँ। मेरे पास कई चित्र हैं जिन पर स्टूडियो में काम किया जा सकता है। मैं यह भी सोचता हूँ कि एक चित्रकार के रूप में मेरा जीवन व्यक्तिगत चित्रों के बारे में नहीं है, बल्कि यह उस सबसे आवश्यक कथन की खोज है जो मैं सबसे सरल और न्यूनतम रूप में कर सकता हूँ। मेरी आदर्श चित्रकला पूरी तरह से खाली स्थान होगी, लेकिन एक सतह जो एक ही समय में आकर्षक भी हो, लेकिन यह पूर्णता की तरह है जिसे मैं जानता हूँ कि मैं कभी प्राप्त नहीं कर पाऊंगा! मुझे लगता है कि मैं वास्तव में उस भाषा के सार की खोज कर रहा हूँ जिसे मैं बोलता हूँ; चित्रकला मेरी भाषा है और मैं अपनी बात को यथासंभव संक्षिप्त रूप में कहने का सबसे अच्छा तरीका खोजने की कोशिश करता हूँ।

क्या हाल ही में कोई ऐसी प्रदर्शनी रही जो आपके लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय रही हो?

मैंने हाल ही में मालागा में पिकासो संग्रहालय में लुईस बोरज्वा की एक प्रदर्शनी देखी जो बिल्कुल अद्भुत थी और मुझे उनका कार्य बहुत पसंद है। मैंने बार्सिलोना में मिरो संग्रहालय की हाल की यात्रा का भी आनंद लिया। ब्राक, जिन्हें मैं हमेशा अपने चित्रकला-पिता के रूप में मानता हूँ, उनके कार्य में कुछ ऐसा है जो मुझे अत्यंत आकर्षक लगता है। ब्राक के जीवन को देखना, उनकी चित्रकला के उतार-चढ़ाव और वह व्यक्ति जो वे थे: मुझे उनका जीवन रोचक लगता है। मैं आधुनिकतावाद का प्रेमी हूँ, इसके सभी रूपों में, संगीत, वास्तुकला और कला में। और मैं वास्तुकला में ब्रूटलिज़्म और संगीत में न्यूनतावाद का बड़ा प्रेमी हूँ।

मुख्य छवि: Jeremy Annear - Red Field V, 2012। कैनवास पर तेल। 70 x 90 सेमी।