Jeremy Annear के साथ एक साक्षात्कार

Jeremy Annear (जन्म 1949) एक अत्यधिक सम्मानित और सफल अमूर्त कलाकार हैं जो कॉर्नवॉल, इंग्लैंड में स्थित हैं। उनके काम को आयोनियन ट्रस्ट और द रॉयल हॉलोवे कलेक्शन सहित अन्य स्थानों पर रखा गया है, और उन्होंने कनाडा, अमेरिका, जर्मनी, फ्रांस और नीदरलैंड में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शनी की है; सभी स्थानों ने उनके काम पर अपनी अनूठी छाप छोड़ी है। उनका हालिया प्रदर्शनी लेमन स्ट्रीट गैलरी में ट्रुरो में, उनकी पत्नी जूडी बक्सटन के साथ एक संयुक्त प्रदर्शनी, कलाकार के लिए एक प्रकार की घर वापसी के रूप में कार्य किया, जिसके लिए कॉर्निश परिदृश्य प्रेरणा और ध्यान का एक बड़ा स्रोत है। हमने Jeremy से प्रदर्शनी, उनके करियर और अमूर्तता के प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में बात की।

क्या आप हमें लेमन स्ट्रीट गैलरी में हाल ही में हुई प्रदर्शनी "टूफोल्ड: इन आर्ट एंड लाइफ" के बारे में बता सकते हैं?

लेमन स्ट्रीट गैलरी कॉर्नवॉल में एक प्रमुख गैलरी है और इसकी राष्ट्रीय स्तर पर बहुत अच्छी प्रतिष्ठा है। यह तीन मंजिलों पर है और मेरी पत्नी जूडी को गैलरी में पूरे समय एक प्रदर्शनी आयोजित करनी थी, लेकिन जब उसने महसूस किया कि वह सभी तीन मंजिलों पर कब्जा नहीं करना चाहती, तो हमें गैलरिस्ट लुईस जोन्स द्वारा दोनों को प्रदर्शित करने के लिए मनाया गया। मैंने गैलरी के बेसमेंट में एक एकल प्रदर्शनी की, जो एक सुंदर सफेद घन स्थान है, बहुत न्यूनतम, बहुत समकालीन, यह मेरे काम के लिए बहुत उपयुक्त है। मैंने प्रदर्शनी में लगभग 30 कलाकृतियाँ रखी थीं।

यह पहली बार था जब आपने अपनी पत्नी के साथ एक प्रदर्शनी साझा की, क्या आपके कामों के बीच कोई बातचीत हुई?

नहीं, हमारा काम वास्तव में बहुत अलग है और शायद यही हमारे सफल चित्रकारी साझेदारी का रहस्य है जो तीस सालों से चल रहा है। मुझे जूडी के प्रति एक अभिव्यक्तिपूर्ण आकृतिवादी चित्रकार के रूप में बहुत सम्मान है और मुझे लगता है कि उसकी दृष्टि अद्भुत है। मैं एक बहुत अलग जगह से आया हूँ, एक आधुनिकतावादी परंपरा से, जिसकी जड़ें आइकन चित्रण और फिर इतालवी क्वाट्रोचेंटो चित्रण में हैं, इसलिए मैं उस तरह की छवि के माध्यम से 20वीं सदी के आधुनिकतावाद और पिकासो और पॉल क्ले जैसे लोगों तक पहुँचता हूँ। काम की संवेदनशीलता बहुत अलग है।

Jeremy Annear - जैज़-लाइन, 2016. कैनवास पर तेल. 80 x 100 सेमी.

आप पेंटिंग के लिए एक खेलपूर्ण दृष्टिकोण का वर्णन करते हैं: क्या आप अपने अभ्यास के इस पहलू पर विस्तार कर सकते हैं?

मुझे लगता है कि खेल का एक गहरा अर्थ है जो सामान्यतः समझे जाने वाले खेल के अर्थ से अलग है - जैसे, अगर आप खेल रहे हैं तो आप कुछ गंभीर नहीं कर रहे हैं - लेकिन मुझे लगता है कि एक दृष्टिकोण है, विशेष रूप से रचनात्मकता और सोच के भीतर, जहां खेल एक हल्के-फुल्के दृष्टिकोण के रूप में है और आप विडंबना और रूपक जैसी चीजों को पहचानते हैं और यहां तक कि शरारत और मजाक के पहलुओं को भी, जैसे कि साहित्य में 'बेवकूफ'। जब मैं खेल के बारे में बात करता हूं, तो मैं इसे इसी अर्थ में बात करता हूं; यह एक ऐसा स्थान है जहां आप एक पेडेंटिक गंभीरता से मुक्त होते हैं, लेकिन इसमें एक और प्रकार की गंभीरता होती है जो बेहद उत्पादक होती है।

क्या आप अन्य देशों में काम करने और प्रदर्शनी लगाने के अपने अनुभवों का वर्णन कर सकते हैं?

मैंने हमेशा जर्मनी और स्विट्ज़रलैंड में काम दिखाने के साथ एक अच्छा संबंध रखा है। मैं एक साल के लिए वॉर्पस्वेडे, जर्मनी में रहा। यह एक बिल्कुल अद्भुत स्थान है जो कई कलाकारों, संगीतकारों और लेखकों के लिए निवास प्रदान करता है - मेरा एक बहुत ही उदार DAAD फेलोशिप था - और जर्मनी में रहना, वहां काम करना और अन्य कलाकारों से मिलना बहुत दिलचस्प था, उनमें से कई पूर्वी यूरोप से थे, लेकिन कुछ जर्मन कलाकार भी थे, और जर्मनी में चीजों को बहुत अच्छी तरह से निष्पादित और बहुत स्पष्ट रूप से करने की थोड़ी सी दबाव वाली भावना को महसूस करना। परिदृश्य ने इसे दर्शाया क्योंकि यह उत्तरी जर्मनी के पुनः प्राप्त की गई दलदली भूमि है। यह बहुत सारा मोरलैंड है जो पुनः प्राप्त पानी है, इसलिए, हालांकि मैं समुद्र के पास नहीं था, मुझे ऐसा लगा जैसे मैं समुद्र पर बैठा हूँ। यह पीट बोग है और काले डाइक परिदृश्य में काटे गए हैं ताकि इसे वश में किया जा सके, मीलों तक अच्छी तरह से व्यवस्थित सीधी रेखाएँ बनाते हुए, लेकिन साथ ही साथ वनस्पति धीरे-धीरे नियंत्रण में आ रही है और कुछ व्यवस्था को एक बेतरतीब प्राकृतिक जीवन द्वारा अव्यवस्थित किया जा रहा है। यह एक सुंदर परिदृश्य है लेकिन इसमें मुझे शामिल होने में बहुत समय लगा क्योंकि मुझे यह लगभग डराने वाला लगा क्योंकि यह इतना कठोर और सख्त था। एक बार जब मैं इसमें शामिल हो गया, तो मुझे वास्तव में इसका आनंद आया। मैंने ऑस्ट्रेलिया, स्पेन और फ्रांस में भी व्यापक रूप से काम किया है, इसलिए मुझे गर्मी में काम करना बहुत पसंद है। मुझे उन गर्म स्थानों के चारों ओर अक्सर जो संस्कृति होती है, वह पसंद है: एक गर्म देश में थोड़े अधिक शारीरिक रूप से स्वतंत्र होने की क्षमता, न कि गीले पुराने कॉर्नवॉल में!

Jeremy Annear - ब्रेकिंग कंटूर (रेड स्क्वायर) II, 2018. कैनवास पर तेल. 100 x 80 सेमी. 

क्या उन सभी विभिन्न स्थानों ने आपके काम को अलग-अलग दिशाओं में ले जाया है?

उन्होंने मुझे काम को व्यापक रूप से देखने की क्षमता दी है। जर्मनी में मैं कोलाज के विचार में बहुत रुचि रखता था, दोनों दार्शनिक रूप से और कोलाज बनाने में, और एक विचार या एक अवधारणा को दूसरी अवधारणा के खिलाफ ओवरले करने के विचार में; काम करने के लिए एक स्तरित दृष्टिकोण। ऑस्ट्रेलिया में मुझे एक ऐसे परिदृश्य की विषाक्त भावना ने चौंका दिया जो सड़ता है लेकिन खुद को नवीनीकरण करता है, जैसे कि यह लगातार आग से परखा जा रहा है। फ्रांस और, विशेष रूप से, स्पेन में, मुझे स्पेनिश लोगों की साहसी भावना पसंद आई - यह एक गर्म खून वाला देश है स्पेन, इसमें राजनीति के संदर्भ में थोड़ा खतरनाक जगह में रहने का एहसास है और मुझे वह धारिता पसंद है; मुझे उस अंधकार से प्यार है जो अत्यधिक उजाले द्वारा उत्पन्न होता है: चियरोस्कुरो की भावना। मुझे गर्मी द्वारा उत्पन्न लाल रंग पसंद हैं। विभिन्न देशों में कुछ चीजों ने वास्तव में मेरे काम करने के तरीके पर प्रभाव डाला है।

आपने अमूर्तन क्यों चुना?

सरल उत्तर यह है कि अमूर्तता ने मुझे चुना। आध्यात्मिक और दार्शनिक और बड़े सवाल हमेशा मुझे आकर्षित करते थे, यहां तक कि मेरे प्रारंभिक वर्षों में भी। यह हमेशा कला में मौजूद रहा है और यह क्यों और कैसे से संबंधित है: कथा और आकृति के पीछे का रूप और अवधारणा।

Jeremy Annear - सी म्यूजिक., 2018. कैनवास पर तेल. 60 x 40 सेमी.

क्या आपको लगता है कि हाल के वर्षों में अमूर्त चित्रकला का पुनर्जागरण हुआ है?

मुझे वास्तव में ऐसा नहीं लगता। मुझे विशेष रूप से ब्रिटिश दृष्टिकोण के बारे में अमूर्तता के प्रति काफी मजबूत भावनाएँ हैं क्योंकि मुझे लगता है, कुल मिलाकर, ब्रिटिश लोगों को अमूर्तता बहुत कठिन लगती है। मुझे लगता है कि ब्रिटिश संवेदनशीलता चीजों में कथा खोजने की होती है, इसलिए ब्रिटेन में हमारे पास एक बहुत मजबूत साहित्यिक और संगीत परंपरा है लेकिन मुझे लगता है कि कला परंपरा अमूर्तता के मामले में इतनी मजबूत नहीं रही है। जर्मनी जैसे कहीं भी अमूर्त अवधारणाओं और सोच के साथ निपटने की क्षमता कहीं अधिक है। कला की दुनिया में एक प्रवृत्ति है, अनौपचारिक रूप से बोलते हुए, एक फोटो-यथार्थवादी, बेजोड़ रूप से समाप्त, कला में पूर्णता के लिए, जो जरूरी नहीं कि अमूर्त हो लेकिन जिसमें अर्थ की परतें होती हैं, एक पोस्ट-मॉडर्न दृष्टिकोण: अमूर्तता और आकृति दोनों का एक कोलाज। मुझे शुद्ध अमूर्तता पसंद है हालांकि मैं हमेशा एक शुद्ध अमूर्ततावादी नहीं रहा; मैंने शायद वस्तुओं को अमूर्त करने के एक चरण से गुजरा है जिसे मैं अब शुद्ध अमूर्तता के स्थान पर महसूस करता हूँ।

क्या आप कभी किसी टुकड़े को फिर से काम करते हैं या पिछले उत्पादन पर दोबारा गौर करते हैं?

मैं काम पर वापस आ गया हूँ और फिर से इस पर काम किया है। मैं कभी एक समय में एक ही टुकड़े पर काम नहीं करता; मैं एक कार्य के समूह पर काम करता हूँ। मेरे पास कई पेंटिंग हैं जिन पर स्टूडियो में काम किया जा सकता है। मुझे यह भी लगता है कि एक पेंटर के रूप में मेरा जीवन व्यक्तिगत पेंटिंग के बारे में नहीं है, बल्कि यह उस सबसे आवश्यक बयान की खोज है जो मैं कर सकता हूँ, जितना संभव हो उतना सरल और न्यूनतम। मेरी आदर्श पेंटिंग एक पूरी तरह से खाली जगह होगी, लेकिन एक ऐसा सतह जो एक ही समय में आकर्षक भी हो, लेकिन यह जैसे पूर्णता है जिसे मैं जानता हूँ कि मैं कभी नहीं प्राप्त करूँगा! मुझे लगता है कि मैं वास्तव में उस भाषा के मूल तत्व की खोज कर रहा हूँ जिसे मैं बोलता हूँ; पेंटिंग मेरी भाषा है और मैं यह कहने का सबसे अच्छा तरीका खोजने की कोशिश करता हूँ जो मैं कहना चाहता हूँ, जितना संभव हो सके संक्षेप में।

क्या हाल ही में कोई प्रदर्शनी आपके लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय रही है?

मैंने हाल ही में मालाागा में पिकासो संग्रहालय में एक लुईज़ बूरजुआ प्रदर्शनी देखी, जो बिल्कुल अद्भुत थी और मुझे उनका काम बहुत पसंद है। मैंने बार्सिलोना में मिरो संग्रहालय की हाल की यात्रा का भी आनंद लिया। ब्राक, मैं हमेशा से अपने चित्रकला- पिता के रूप में मानता आया हूँ, उनके काम में कुछ ऐसा है जो मुझे बेहद आकर्षक लगता है। ब्राक के जीवन को देखते हुए, उनके चित्रकला के उतार-चढ़ाव और वह व्यक्ति जो वह थे: मुझे उनका जीवन आकर्षक लगता है। मैं आधुनिकता का प्रेमी हूँ, इसके सभी रूपों में, संगीत, वास्तुकला, और कला। और मैं वास्तुकला में ब्रूटलिज़्म और संगीत में न्यूनतमवाद का बड़ा प्रेमी हूँ।

विशेष छवि: Jeremy Annear - रेड फील्ड V, 2012. कैनवास पर तेल. 70 x 90 सेमी.