नियंत्रण की इच्छा: संक्षिप्त कला की प्रवृत्तियाँ
कला के बारे में सोचते समय, यह दुर्लभ है कि ऐसी शब्दावली पर पहुँचा जाए जो शैली, अवधि, या आंदोलन के सीमित अवधारणाओं को पार कर जाए। लेकिन जब हम ऐसा करते हैं, तो यह मुक्तिदायक, यहां तक कि एकीकृत करने वाला हो सकता है, यह खोजने के लिए कि ऐसी भाषा हो सकती है जो सभी कलाकृतियों का संदर्भ दे, चाहे वह कब बनाई गई हो या किसने। रेडक्टिव आर्ट ऐसा ही एक शब्द है। यह कला में किसी आंदोलन, शैली या अवधि का संदर्भ नहीं देता। यह एक विचार का प्रतिनिधित्व करता है। रेडक्टिव आर्ट वह कला है जो एक प्रक्रिया के माध्यम से बनाई जाती है जिसका उद्देश्य सरल बनाना, समेकित करना, संकुचित करना है। इस शब्द के एक विस्तार में, आप कह सकते हैं कि एक अर्थ में, माइकलएंजेलो का डेविड, जो संगमरमर से तराशा गया एक मूर्तिकला है, रेडक्टिव है। आखिरकार, इसे मूल रूप को संपादित करने की प्रक्रिया के माध्यम से बनाया गया था। सिवाय इसके कि डेविड मूल रूप का एक गंभीर जटिलता भी है। यदि माइकलएंजेलो ने बस मूल संगमरमर के ब्लॉक के कोनों को चौकोर बना दिया होता और इसे एक ऊर्ध्वाधर आयत के रूप में प्रदर्शित किया होता, जो मानवता का संकेत देता है बजाय कि इसे स्पष्ट रूप से दर्शाता, तो यह संयम दिखाता। यह सूक्ष्म होता। यह रेडक्टिव होता।
एग्नेस से पूछें
"जब मैंने पहली बार एक ग्रिड बनाया, तो मैं पेड़ों की मासूमियत के बारे में सोच रहा था, और फिर मेरे मन में एक ग्रिड आया और मैंने सोचा कि यह मासूमियत का प्रतिनिधित्व करता है... इसलिए मैंने इसे चित्रित किया और फिर मैं संतुष्ट था।" - एग्नेस मार्टिन
अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एग्नेस मार्टिन को अक्सर एक ऐसे चित्रकार के रूप में संदर्भित किया जाता है whose work embodied the essence of reductive art. उसकी रेखांकित पेंटिंग्स सबसे सीधे, सरल तरीके में अवचेतन भावना को व्यक्त करती हैं जो उसने खोजी। मार्टिन के काम में स्पष्टता थी। इसमें एक संकीर्ण रंग पैलेट शामिल था। यह रूपों की एक नाटकीय रूप से सीमित भाषा पर आधारित था। यह अपनी धारणाओं का विस्तार अपने दावों को सीमित करके करता था। इसके अतिरिक्त, एग्नेस मार्टिन का काम सटीक शिल्प कौशल को प्रदर्शित करता है, जो कि घटक कला की एक और आवश्यकता है; कि काम उन विचलित करने वाले तत्वों को समाप्त करने का प्रयास करता है जो दर्शक के कला के साथ अनुभव में हस्तक्षेप कर सकते हैं। विनम्रता से फ्रेम किया गया और सटीकता से निष्पादित, मार्टिन की पेंटिंग्स एक साथ आत्मविश्वासी और विनम्र प्रतीत होती हैं।
Joanne Freeman - कवर्स 20 रेड ए, 2015. गुआश पर हस्तनिर्मित खादी कागज. 50.8 x 50.8 सेमी.
समकालीन प्रवृत्तियाँ कमी में
समकालीन अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Joanne Freeman के काम को अक्सर संक्षिप्त कहा जाता है। एक जीवंत, संक्षिप्त रंग पैलेट का उपयोग करते हुए, Freeman कड़े किनारों वाले ज्यामितीय रूपों और स्पष्ट सफेद पृष्ठभूमियों पर सरल, सहज इशारों के निशान बनाती हैं। Freeman शहरी संकेत, वास्तुकला, मध्य-शताब्दी के ग्राफिक डिज़ाइन रुझानों, और उन कड़े किनारों वाली छायाओं से प्रेरित हैं जो अक्सर धूप में उजागर इमारतों पर दिखाई देती हैं। उसकी पेंटिंग उस समकालीन दृश्य भाषा का संदर्भ देती हैं, लेकिन एक संयमित, चिंतनशील तरीके से।
स्विस चित्रकार Daniel Göttin अपने काम में स्पष्टता और सरलता के लिए भी प्रयास करते हैं। वह पहचाने जाने योग्य ज्यामितीय आकृतियों, रेखाओं और पैटर्न की सीमित भाषा के साथ काम करते हैं। वह एक सीमित रंग सीमा को शामिल करते हैं ताकि साहसी, सीधे सौंदर्य संबंधी बयानों को प्रस्तुत किया जा सके। Göttin ने कहा है कि वह दर्शक का ध्यान "वस्तु के भीतर के स्थान" की ओर निर्देशित करना चाहते हैं। यह ज़ेन जैसी आमंत्रणा काम के साथ एक ध्यानात्मक मुठभेड़ की ओर ले जाती है, जिससे दर्शक का अनुभव कुछ हद तक एक मंत्र को दोहराने के समान होता है।
Daniel Göttin - स्लोप्स B4, 2016. एक्रिलिक ऑन MDF. 30 x 24 सेमी.
फेनोमेनेलॉजिकल रिडक्शन
हम, मनुष्य अनुभवों में विशेषज्ञता रखते हैं। हम अपने अनुभवों को अपनी चेतना के माध्यम से समझते हैं। अपने अनुभवों को संदर्भित करने के लिए, हम अपने मन में संरचनाएँ बनाते हैं। अपने कार्यों के माध्यम से, हम उन संरचनाओं को एक-दूसरे के साथ साझा करते हैं, और संरचनाएँ बदले में भौतिक दुनिया में अनगिनत तरीकों से प्रकट होती हैं, दार्शनिक रूप से, भौतिक रूप से, भावनात्मक रूप से, सामाजिक रूप से, आदि। मानव अनुभव और चेतना की उन संरचनाओं का अध्ययन फेनोमेनोलॉजी कहलाता है। फेनोमेनोलॉजी कटौतीात्मक कला के केंद्र में है। मानव अनुभवों की संरचनाओं का अध्ययन करके, और उन अनुभवों से विस्तारित दृश्य भाषा को घटाकर, एक कलाकार एक प्रतीकात्मक भाषा तक पहुँच सकता है जो हमारी चेतनाओं की जटिल दुनिया के पीछे के गहरे अर्थों तक पहुँचने में सक्षम है।
अमेरिकी अमूर्त कलाकार Tom McGlynn अपने अभ्यास में एक अनुभवजन्य दृष्टिकोण पर ध्यान केंद्रित करते हैं। शहर की दृश्य भाषा को संक्षिप्त करते हुए, McGlynn ने कठोर किनारों वाले वर्गों, आयतों और रेखाओं तक सीमित एक दृश्य शब्दावली विकसित की है। उनकी पेंटिंग्स कठोरता से नियंत्रित और सटीक रूप से निर्मित होती हैं। वे एक सरल शहरी बातचीत की झलक प्रस्तुत करती हैं, जो प्रतीकात्मक रूप से और दो आयामों में की जाती है। मैकग्लिन का काम उस निर्मित परिदृश्य का एक अवचेतन, घटक अनुवाद है जिसमें यह निवास करता है।
टॉम मैकग्लिन - सर्वे 4, 2013. फैब्रियानो पेपर पर ऐक्रेलिक. 55.8 x 83.8 सेमी
संक्षिप्त कला का लक्ष्य
"मेरी पेंटिंग को देखने वाले लोग कहते हैं कि यह उन्हें खुश करती है, जैसे सुबह उठने पर महसूस होता है। और खुशी ही लक्ष्य है, है ना?" - एग्नेस मार्टिन
यह उद्धरण सफल संक्षिप्त कला के लक्ष्य और परिणाम को पूरी तरह से संक्षेपित करता है। बेशक, स्पष्ट रूप से हर कोई सुबह नहीं उठता, और न ही हर कोई जो सुबह उठता है, इसके बारे में खुश महसूस करता है। यह मुद्दा नहीं है। मुद्दा सरलता है। एग्नेस मार्टिन सुबह खुश महसूस करती थीं, और उन्होंने किसी तरह उस सटीक भावना को निकाला और इसे अपने काम में व्यक्त किया, और कुछ दर्शक जिन्होंने उस काम का सामना किया, उन्होंने भी इसे महसूस किया। यही स्पष्टता है। यही संक्षिप्त कला का उद्देश्य है।
विशेष छवि: टॉम मैकग्लिन - टेस्ट पैटर्न 11 (केली), 2005। फैब्रियानो पेपर पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी।
फिलिप Barcio द्वारा
