नियंत्रण की इच्छा: संक्षिप्त कला की प्रवृत्तियाँ

कला के बारे में सोचते समय, शैली, काल या आंदोलन की सीमित अवधारणाओं से परे जाने वाले शब्दावली तक पहुंचना दुर्लभ होता है। लेकिन जब ऐसा होता है, तो यह मुक्तिदायक और एकीकृत करने वाला हो सकता है, जब हम ऐसी भाषा खोजते हैं जो सभी कलाकृतियों का संदर्भ दे सके, चाहे वे कब और किसके द्वारा बनाई गई हों। Reductive art ऐसा ही एक शब्द है। यह किसी आंदोलन, शैली या कला के काल का संदर्भ नहीं देता। यह एक विचार का प्रतिनिधित्व करता है। Reductive art वह कला है जो एक ऐसी प्रक्रिया के माध्यम से बनाई जाती है जिसका उद्देश्य सरल बनाना, समेकित करना, संक्षिप्त करना होता है। इस शब्द के विस्तार में, आप कह सकते हैं कि एक अर्थ में माइकलएंजेलो का डेविड, जो संगमरमर से तराशा गया एक मूर्ति है, reductive है। आखिरकार, इसे मूल रूप को संपादित करने की प्रक्रिया के माध्यम से बनाया गया था। सिवाय इसके कि डेविड भी मूल रूप की एक जटिल व्याख्या है। यदि माइकलएंजेलो ने केवल मूल संगमरमर के ब्लॉक के कोनों को चौकोर कर दिया होता और उसे एक लंबवत आयत के रूप में प्रदर्शित किया होता, जो मानवता का संकेत देता लेकिन स्पष्ट रूप से उसका प्रतिनिधित्व नहीं करता, तो वह संयम दिखाता। वह सूक्ष्म होता। वह reductive होता।

Ask Agnes

“जब मैंने पहली बार एक ग्रिड बनाया, मैं पेड़ों की मासूमियत के बारे में सोच रही थी, और फिर एक ग्रिड मेरे मन में आया और मैंने सोचा कि यह मासूमियत का प्रतिनिधित्व करता है… इसलिए मैंने इसे चित्रित किया और फिर मैं संतुष्ट हो गई।” - Agnes Martin

अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार Agnes Martin को अक्सर एक ऐसे चित्रकार के रूप में जाना जाता है जिनका कार्य reductive art के सार को समाहित करता है। उनकी रेखांकित चित्रकला अवचेतन भावना को सबसे सीधे, सरल तरीके से व्यक्त करती है जो वह पा सकीं। Martin के कार्य में स्पष्टता थी। इसमें संकीर्ण रंगमाला शामिल थी। यह रूपों की अत्यंत सीमित भाषा पर आधारित था। यह अपनी दलीलों को सीमित करके अपनी सूचनाओं का विस्तार करता था। इसके अतिरिक्त, Agnes Martin के कार्य में सटीक शिल्प कौशल दिखता है, जो reductive art की एक और आवश्यकता को दर्शाता है; कि कार्य ऐसे तत्वों को समाप्त करने का प्रयास करता है जो दर्शक के कला के अनुभव में बाधा डाल सकते हैं। विनम्र रूप से फ्रेम किए गए और सटीक रूप से निर्मित, Martin की चित्रकला एक साथ आत्मविश्वासी और विनम्र प्रतीत होती है।

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015। हस्तनिर्मित खादी कागज पर ग्वाश। 50.8 x 50.8 सेमी। 

संक्षेपण में समकालीन प्रवृत्तियाँ

समकालीन अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Joanne Freeman के कार्य को अक्सर reductive कहा जाता है। जीवंत, संकुचित रंगमाला का उपयोग करते हुए, Freeman कठोर-किनारे वाले ज्यामितीय रूप और सरल, सहज भावात्मक चिन्हों को उज्ज्वल सफेद पृष्ठभूमि पर चित्रित करती हैं। Freeman को शहरी संकेत, वास्तुकला, मध्य-शताब्दी के ग्राफिक डिज़ाइन के रुझान, और उन कठोर-किनारे वाली छायाओं से प्रेरणा मिलती है जो अक्सर धूप में पड़े भवनों पर दिखाई देती हैं। उनकी चित्रकला उस समकालीन दृश्य भाषा का संदर्भ देती है, लेकिन संयमित, चिंतनशील तरीके से।

स्विस चित्रकार Daniel Göttin भी अपने कार्य में स्पष्टता और सरलीकरण के लिए प्रयासरत हैं। वे पहचाने जाने योग्य ज्यामितीय आकृतियों, रेखाओं और पैटर्न की सीमित भाषा के साथ काम करते हैं। वे बोल्ड, सीधे सौंदर्यवादी वक्तव्य प्रस्तुत करने के लिए सीमित रंगों का उपयोग करते हैं। Göttin ने कहा है कि उनका उद्देश्य दर्शक का ध्यान "वस्तु के भीतर की जगह" की ओर निर्देशित करना है। यह ज़ेन जैसी आमंत्रण कार्य के साथ ध्यानमग्न अनुभव की ओर ले जाती है, जिससे दर्शक को मंत्र दोहराने जैसा अनुभव होता है।

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016। एमडीएफ पर ऐक्रेलिक। 30 x 24 सेमी। 

प्रत्ययात्मक संक्षेपण

हम, मनुष्य, अनुभव करने में विशेषज्ञ हैं। हम अपने अनुभवों को अपनी चेतना के माध्यम से समझते हैं। अपने अनुभवों को संदर्भित करने के लिए, हम अपने मन में संरचनाएँ बनाते हैं। अपने कार्यों के माध्यम से, हम उन संरचनाओं को एक-दूसरे के साथ साझा करते हैं, और वे संरचनाएँ भौतिक दुनिया में अनेक रूपों में प्रकट होती हैं, दार्शनिक, भौतिक, भावनात्मक, सामाजिक आदि। मानव अनुभव और चेतना की उन संरचनाओं का अध्ययन Phenomenology कहलाता है। Phenomenology reductive art का मूल है। मानव अनुभवों की संरचनाओं का अध्ययन करके, और उन अनुभवों से निकली दृश्य भाषा को संक्षिप्त करके, एक कलाकार एक प्रतीकात्मक भाषा तक पहुँच सकता है जो हमारी जटिल चेतनाओं की गहरी अर्थों को समझने में सक्षम हो।

अमेरिकी अमूर्त कलाकार Tom McGlynn अपने अभ्यास में प्रत्ययात्मक दृष्टिकोण पर केंद्रित हैं। शहर की दृश्य भाषा को संक्षिप्त करके, McGlynn ने कठोर-किनारे वाले वर्ग, आयत और रेखाओं तक सीमित एक दृश्य शब्दावली विकसित की है। उनकी चित्रकला सख्ती से नियंत्रित और सटीक रूप से निर्मित होती है। वे एक सरल शहरी संवाद के झलक प्रस्तुत करते हैं, जो प्रतीकात्मक और दो आयामी रूप में संचालित होता है। McGlynn का कार्य उस निर्मित परिदृश्य का अवचेतन, reductive अनुवाद है जिसमें वह रहता है।

Tom Mcglynn - Survey 4, 2013। फैब्रियानो कागज पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी।

Reductive Art का उद्देश्य

“मेरी पेंटिंग देखने वाले लोग कहते हैं कि यह उन्हें खुश करता है, जैसे सुबह जागने पर जो भावना होती है। और खुशी ही तो उद्देश्य है, है ना?” - Agnes Martin

यह उद्धरण सफल reductive art के उद्देश्य और परिणाम को पूरी तरह से संक्षेपित करता है। बेशक, हर कोई सुबह नहीं जागता, और जो जागते हैं वे सभी खुश नहीं होते। बात यह नहीं है। बात है सरलता की। Agnes Martin सुबह खुश महसूस करती थीं, और उन्होंने उस सटीक भावना को अपने कार्य में व्यक्त किया, और कुछ दर्शकों ने भी उस भावना को महसूस किया। यही स्पष्टता है। यही reductive art का सार है।

मुख्य छवि: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005। फैब्रियानो कागज पर ऐक्रेलिक। 55.8 x 83.8 सेमी।
द्वारा Phillip Barcio