"तीन चीनी कलाकारों ने न्यू यॉर्क में पूर्व को पश्चिम से जोड़ा"

न्यूयॉर्क के बोअर्स-ली गैलरी में हाल ही के चीनी अमूर्त कला की एक उद्घाटित प्रदर्शनी वर्तमान में प्रदर्शित है। तीन कलाकारों—वू दायु, यू यूहान, और झांग वेई—के कार्यों को प्रदर्शित करते हुए Brush and Beyond अमूर्त कला के कई पीढ़ियों के अग्रदूतों के बीच संबंधों को स्पष्ट करता है, जो समकालीन कला के पूर्वी और पश्चिमी सिद्धांतों के बीच संबंधों के बारे में रोचक प्रश्न उठाता है। यद्यपि चीन के पास मानव इतिहास की सबसे पुरानी, समृद्ध और परिष्कृत कलात्मक परंपराएँ हैं, पिछले सौ वर्षों में चीनी कला को बार-बार राजनीतिक उथल-पुथल, युद्ध, सामाजिक क्रांति और अकाल ने बाधित किया है। कई कलाकार और अनगिनत कलाकृतियाँ इतिहास में खो गई हैं क्योंकि सत्ता में रहने वालों ने उन्हें विभिन्न समयों पर खतरनाक माना। Brush and Beyond में प्रदर्शित तीनों कलाकारों ने व्यक्तिगत और सार्वजनिक दोनों प्रकार के दानवों का सामना किया है। उनके कार्यों के सौंदर्य मूल्य के अलावा, यह तथ्य कि उन्हें प्रदर्शित किया जा सकता है, मानव सृजनात्मकता की सहनशीलता का एक शक्तिशाली प्रमाण है।

वू दायु

वू दायु (1903 – 1988) 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण चीनी कलाकारों में से एक माने जाते हैं। वे न केवल एक कुशल कलाकार थे, बल्कि एक व्यापक रूप से सम्मानित शिक्षक भी थे। इसके बावजूद, लगभग ऐसा था कि वू दायु की कोई पेंटिंग बची नहीं। अधिकांश 1960 और 70 के दशक की सांस्कृतिक क्रांति के दौरान नष्ट कर दी गईं। उनके कार्यों को नष्ट करने का कारण उनकी सामाजिक स्थिति थी। वे छह वर्ष की उम्र से निजी चित्रकला कक्षाएं लेते थे। 1922 में, उन्हें पेरिस भेजा गया, जहाँ उन्होंने L'Ecole Superieure Nationale des Beaux Arts में शिक्षा प्राप्त की। 1927 में चीन लौटने पर उन्होंने शिक्षण शुरू किया।

Wu Days - Untitled I-349, 5 4/5 x 4 1/10 इंच, कागज पर पेस्टल, लगभग 1980 के दशक, फोटो सौजन्य बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क

वू ने खुद को एक विद्यालय संस्थापक, एक डीन, और पश्चिमी कला के एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ के रूप में स्थापित किया। वे चीन के एक विशिष्ट बुद्धिजीवी वर्ग के निर्विवाद सदस्य थे। सांस्कृतिक क्रांति इस तरह के व्यक्तियों के लिए विशेष रूप से कठोर थी। उनके कार्यों को क्रांति के लक्ष्यों के विरोधी के रूप में देखा गया, और लगभग हर चीज जो उन्होंने बनाई थी, नष्ट कर दी गई। धीरे-धीरे, अपने जीवन के बाकी हिस्से में, उन्होंने एक और प्रभावशाली कार्य संग्रह बनाया, जिनमें से अधिकांश अमूर्त हैं। हालांकि, उन्होंने इन कार्यों पर कभी हस्ताक्षर या तारीख नहीं लिखी। उनका अभ्यास पूरी तरह से कला के स्थायी मूल्य में उनके विश्वास द्वारा निर्देशित था, जो एक सार्थक मानवीय गतिविधि है। Brush and Beyond में प्रदर्शित वू के कागज पर तेल और पेस्टल के कार्यों का मानना है कि वे 1980 के दशक में बनाए गए थे।

Wu Days - Untitled I-353, 5 4/5 x 4 1/10 इंच, कागज पर पेस्टल, लगभग 1980 के दशक, फोटो सौजन्य बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क

यू यूहान

जब यू यूहान (जन्म 1943) 18 वर्ष के थे, तो उन्होंने सेना में भर्ती हो गए। यह किसी विशेष देशभक्ति या कर्तव्य की भावना से नहीं था, बल्कि इसलिए कि वे लगभग भूखे थे, और जीवित रहने के लिए उनके पास कोई अन्य विकल्प नहीं था। तीन साल और आधे की सेवा के बाद, वे कॉलेज जा सके। उन्होंने सेंट्रल अकादमी ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में मिट्टी के बर्तन बनाना सीखा और एक मित्र के साथ चित्रकला की पढ़ाई की, जिसका पिता एक कुशल चित्रकार था। राजनीति उनके करियर का एक हमेशा मौजूद पहलू था। उनके प्रारंभिक कार्य क्रांति के लाभों का प्रचार करते थे, जो उस समय अधिकांश चीनी लोगों के लिए बेहतर जीवन का वादा करती थी। हालांकि, समय के साथ, वे निराश हो गए, और उनके कार्यों में उस निराशावाद की झलक थी जो उनके मन और संस्कृति में व्याप्त था।

Yu Youhan - Abstract 2016-01, 59 1/20 x 59 1/20 इंच, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 2016, फोटो सौजन्य बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क

1980 के दशक में, यू ने खुद को चीनी राजनीतिक पॉप कला की एक प्रमुख आवाज के रूप में स्थापित किया। इस कार्य के कारण उन्हें अग्रगामी कला के नेता के रूप में माना गया, एक लेबल जिसे उन्होंने अस्वीकार किया। यू ने एक बार कहा, “मेरे पास घास के बारे में एक सिद्धांत है: हर वसंत में बगीचे में नई घास उगती है। लेकिन खुद को घास का नेता मत समझो। घास वहां अच्छी समय, उपयुक्त तापमान और पृथ्वी के घुमाव के कारण है। इसलिए '85 न्यू वेव कलाकारों ने वास्तव में कुछ नया नहीं बनाया। वे एक प्राकृतिक विकास में शामिल थे।” पॉप आर्ट चित्रों के साथ-साथ, यू ने अर्ध-अमूर्त, वृत्ताकार चित्र बनाना शुरू किया जो सार्वभौमिक सार को व्यक्त करने के लिए थे। वे इन प्रयोगात्मक कार्यों की तुलना एक चीनी कहावत से करते हैं जो कहती है कि इसके एक धब्बे का अध्ययन करके आप तेंदुए की प्रकृति की कल्पना कर सकते हैं। यदि यू सफल हुए, तो दर्शक Brush and Beyond में प्रदर्शित बड़े वृत्ताकार चित्र को देखकर पूरे ब्रह्मांड की प्रकृति की कल्पना कर सकेंगे।

Brush and Beyond बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क, 2018 में, स्थापना दृश्य, फोटो सौजन्य बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क

झांग वेई

झांग वेई (जन्म 1952) आज काम कर रहे सबसे प्रभावशाली चीनी अमूर्त कलाकारों में से एक हैं। वे नो नेम ग्रुप के संस्थापक सदस्य थे, जो 1980 के दशक में अपनी कला की विवादास्पद भूमिगत प्रदर्शनी आयोजित करके प्रसिद्ध हुए। उन प्रदर्शनों के प्रति आधिकारिक प्रतिक्रिया के कारण कई कलाकार चीन छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जिनमें झांग भी शामिल थे, जो 1986 में न्यूयॉर्क गए और लगभग 20 वर्षों तक वहीं रहे। न्यूयॉर्क में रहते हुए, वे केवल कला बनाने से संतुष्ट नहीं थे। उन्होंने कई विभिन्न व्यवसायों में काम किया और कलाकारों के अधिकारों के लिए बहुत समय तक संघर्ष किया। वे 1997 में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक सार्वजनिक विरोध का हिस्सा थे और कलाकारों के पहले संशोधन अधिकारों के लिए अदालतों में लड़ाई लड़ी कि वे सड़क पर अपने स्वयं के कार्य बेच सकें।

Zhang Wei - Z-AC1653, 180 x 220 सेमी, लिनन पर तेल, 2016, फोटो सौजन्य बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क

2005 में, झांग चीन लौट आए जहाँ वे आज भी रहते और काम करते हैं। Brush and Beyond में उनके अमूर्त तेल चित्र लिनन पर ऊर्जा और भावना की शक्तिशाली अभिव्यक्तियाँ प्रस्तुत करते हैं। रंगीन रंगों के विस्फोट सतहों पर फैलते हैं, पतले रंग के परतें चमकीले रंग के नीचे के स्तरों को प्रकट करती हैं, और भावपूर्ण चिन्हांकन नाटक और तत्परता जोड़ते हैं। ये एक ऐसे चित्रकार के परिपक्व कार्य हैं जो सदियों पुरानी चीनी कला इतिहास और समकालीन पश्चिमी अमूर्त कला में निहित गतिशीलता और स्वतंत्रता दोनों से गहराई से प्रभावित हैं। इन तीन महत्वपूर्ण चित्रकारों के कार्य Brush and Beyond में 18 अप्रैल 2018 तक बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क में प्रदर्शित हैं।

Zhang Wei - Z-AC1708, 180 x 220 सेमी, लिनन पर तेल, 2016, फोटो सौजन्य बोअर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क