"तीन चीनी कलाकारों ने न्यू यॉर्क में पूर्व को पश्चिम से जोड़ा"

हाल ही में चीनी अमूर्त कला की एक प्रकट करने वाली प्रदर्शनी न्यूयॉर्क के बोर्स-ली गैलरी में प्रदर्शित है। तीन कलाकारों—वू दायू, यू युहान, और झांग वेई—के काम को प्रदर्शित करते हुए, ब्रश एंड बियॉन्ड कई पीढ़ियों के अमूर्त कला के अग्रदूतों के बीच संबंधों को स्पष्ट करता है, जो पूर्वी और पश्चिमी समकालीन कला के सिद्धांतों के बीच संबंधों के बारे में दिलचस्प चिंताओं को उठाता है। हालांकि चीन मानव इतिहास की सबसे पुरानी, समृद्ध, और सबसे परिष्कृत कलात्मक परंपराओं में से कई का दावा करता है, पिछले एक सौ वर्षों में चीनी कला को बार-बार राजनीतिक उथल-पुथल, युद्ध, सामाजिक क्रांति, और अकाल द्वारा बाधित किया गया है। कई कलाकारों और अनगिनत कलाकृतियों को इतिहास में खो दिया गया है क्योंकि सत्ताधारी वर्ग ने विभिन्न समयों पर उन्हें खतरनाक माना है। ब्रश एंड बियॉन्ड में प्रदर्शित तीन कलाकारों में से प्रत्येक ने व्यक्तिगत और सार्वजनिक दोनों प्रकार के दानवों का सामना किया है। उनके काम के सौंदर्यात्मक मूल्य के अलावा, यह तथ्य कि इसे प्रदर्शित किया जा सकता है, मानव रचनात्मकता की सहनशीलता का एक शक्तिशाली प्रमाण है।

मैं दयु हूं

वू दायू (1903 – 1988) को 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण चीनी कलाकारों में से एक माना जाता है। न केवल वह एक कुशल कलाकार थे, बल्कि वह एक व्यापक रूप से सम्मानित शिक्षक भी थे। फिर भी, यह लगभग ऐसा था कि वू दायू की कोई पेंटिंग जीवित नहीं रही। अधिकांश 1960 और 70 के दशक की सांस्कृतिक क्रांति के दौरान नष्ट हो गईं। उनके काम के नष्ट होने का कारण उनकी सामाजिक स्थिति थी। उन्होंने छह साल की उम्र से निजी पेंटिंग पाठों का आनंद लिया। 1922 में, उन्हें पेरिस भेजा गया, जहाँ उन्हें L'Ecole Superieure Nationale des Beaux Arts में शिक्षा प्राप्त हुई। जब वह 1927 में चीन लौटे, तो उन्होंने पढ़ाना शुरू किया।

Wu Days - Untitled I-349, 5 4/5 x 4 1/10 इंच, कागज पर पेस्टल, लगभग 1980 के दशक, फोटो courtesy Boers-Li gallery, न्यूयॉर्क

वू ने एक स्कूल के संस्थापक, एक डीन और पश्चिमी कला के एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ के रूप में खुद को स्थापित किया। वह चीन के एक अभिजात वर्ग के बुद्धिजीवियों के एक अटूट सदस्य थे। सांस्कृतिक क्रांति ने ऐसे व्यक्तियों पर विशेष रूप से कठोर प्रहार किया। उनके काम को क्रांति के लक्ष्यों के प्रति प्रतिकूल माना गया, और लगभग सब कुछ जो उन्होंने बनाया था, नष्ट कर दिया गया। धीरे-धीरे, अपने जीवन के बाकी हिस्से में, उन्होंने एक और प्रभावशाली कार्य का निर्माण किया, जिसमें से अधिकांश अमूर्त है। हालांकि, उन्होंने इन कार्यों पर कभी हस्ताक्षर नहीं किए और न ही उन्हें दिनांकित किया। उनका अभ्यास पूरी तरह से कला के एक अर्थपूर्ण मानव गतिविधि के रूप में स्थायी मूल्य में उनके विश्वास द्वारा मार्गदर्शित था। वू के कागज पर तेल और पेस्टल के काम जो Brush and Beyond में प्रदर्शित हैं, माना जाता है कि वे 1980 के दशक में किसी समय बनाए गए थे।

Wu Days - Untitled I-353, 5 4/5 x 4 1/10 इंच, कागज पर पेस्टल, लगभग 1980 के दशक, फोटो courtesy Boers-Li gallery, न्यूयॉर्क

यू योहान

जब यू युहान (जन्म 1943) 18 वर्ष के थे, तो उन्होंने सेना में शामिल होने का निर्णय लिया। यह किसी विशेष देशभक्ति या कर्तव्य की भावना से नहीं था कि उन्होंने भर्ती कराया, बल्कि यह इसलिए था क्योंकि वह लगभग भूखे थे, और यदि वह जीवित रहना चाहते थे तो उनके पास कोई और विकल्प नहीं था। तीन साल और छह महीने की सेवा के बाद, वह कॉलेज जाने में सक्षम हुए। उन्होंने सेंट्रल एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में सिरेमिक का अध्ययन किया और एक दोस्त के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जिसका पिता एक कुशल चित्रकार था। राजनीति उनके करियर का एक हमेशा उपस्थित पहलू था। उनके प्रारंभिक काम ने क्रांति के लाभों का गुणगान किया, जो उस समय अधिकांश चीनी लोगों के लिए एक बेहतर जीवन का वादा करता था। हालांकि, समय के साथ, वह निराश हो गए, और उनका काम उस निराशा को दर्शाता था जो उनके मन और संस्कृति में बाढ़ की तरह थी।

यु युहान - एब्स्ट्रैक्ट 2016-01, 59 1/20 x 59 1/20 इंच, एक्रिलिक ऑन कैनवास, 2016, फोटो courtesy बोर्स-ली गैलरी, न्यू यॉर्क

1980 के दशक में, यु ने खुद को चीनी राजनीतिक पॉप कला की एक प्रमुख आवाज के रूप में स्थापित किया। इस काम ने उन्हें अवांट-गार्डे का नेता बताया, जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया। यु ने एक बार कहा, "मेरे पास घास के बारे में एक सिद्धांत है: हर वसंत बगीचे में नई घास उगती है। लेकिन खुद को घास का नेता मत समझो। घास वहाँ अच्छे समय, उपयुक्त तापमान और पृथ्वी की घूर्णन के कारण होती है। इसलिए '85 न्यू वेव कलाकारों ने वास्तव में कुछ नया नहीं बनाया। वे एक प्राकृतिक विकास में शामिल थे।" अपने पॉप आर्ट पेंटिंग के साथ-साथ, यु ने अर्ध-आब्स्ट्रैक्ट, गोलाकार पेंटिंग बनाना शुरू किया, जिसका उद्देश्य सार्वभौमिक सार को व्यक्त करना था। वह इन प्रयोगात्मक कार्यों की तुलना एक चीनी कहावत से करते हैं, जिसमें कहा गया है कि इसके एक स्थान का अध्ययन करके कोई तेंदुए की प्रकृति की कल्पना कर सकता है। यदि यु सफल हुए, तो दर्शकों को ब्रश एंड बियॉन्ड में प्रदर्शित बड़े पैमाने पर गोलाकार पेंटिंग को देखकर पूरे ब्रह्मांड की प्रकृति की कल्पना करनी चाहिए।

Brush and Beyond बोर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क, 2018, स्थापना दृश्य, फोटो सौजन्य बोर्स-ली गैलरी, न्यूयॉर्क

झांग वेई

झांग वेई (जन्म 1952) आज के सबसे प्रभावशाली चीनी अमूर्त कलाकारों में से एक हैं। वह नो नेम ग्रुप के संस्थापक सदस्यों में से एक थे, जो 1980 के दशक में अपने कला के विवादास्पद भूमिगत प्रदर्शनियों के आयोजन के लिए प्रसिद्ध हुए। उन प्रदर्शनियों के प्रति आधिकारिक प्रतिक्रिया ने कई कलाकारों को चीन छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए मजबूर किया, जिसमें झांग भी शामिल थे, जो 1986 में न्यूयॉर्क चले गए और लगभग 20 वर्षों तक वहीं रहे। न्यूयॉर्क में रहते हुए, वह केवल कला बनाने में संतुष्ट नहीं थे। उन्होंने कई विभिन्न व्यवसायों में काम किया और कलाकारों के अधिकारों के लिए बहुत समय बिताया। वह 1997 में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक सार्वजनिक विरोध का हिस्सा थे और कलाकारों के अपने काम को सड़क पर बेचने के पहले संशोधन अधिकारों के लिए अदालतों में लड़े।

झांग वेई - Z-AC1653, 180 x 220 सेमी, लिनन पर तेल, 2016, फोटो courtesy Boers-Li gallery, न्यूयॉर्क

2005 में, झांग चीन लौट आए जहाँ वह आज भी रहते और काम करते हैं। उनके Brush and Beyond में किए गए अमूर्त तेल के लिनन पर चित्र ऊर्जा और भावना के शक्तिशाली अभिव्यक्तियों को व्यक्त करते हैं। रंगीन पिगमेंट के विस्फोट सतहों पर फैलते हैं, पतले धुंधले रंग उत्तेजक चमकदार परतों को प्रकट करते हैं, और गतिशील चिह्न नाटक और तात्कालिकता जोड़ते हैं। ये एक ऐसे चित्रकार के परिपक्व काम हैं जो सदियों की चीनी कला इतिहास और समकालीन पश्चिमी अमूर्त कला में निहित गतिशीलता और स्वतंत्रता से गहराई से प्रभावित हुए हैं। इन तीन महत्वपूर्ण चित्रकारों के काम को Brush and Beyond में 18 अप्रैल 2018 तक Boers-Li gallery, न्यूयॉर्क में देखा जा सकता है।

झांग वेई - Z-AC1708, 180 x 220 सेमी, लिनन पर तेल, 2016, फोटो courtesy Boers-Li gallery, न्यूयॉर्क