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लेख: गंभीर और कुछ कम गंभीर: Arvid Boecker से 14 सवाल

Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart

गंभीर और कुछ कम गंभीर: Arvid Boecker से 14 सवाल

साँस लेने जैसी चित्रकारी

IdeelArt में हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृष्टि और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के बीच की दूरी को पाटते हैं और पेशेवर अंतर्दृष्टि को उन व्यक्तिगत आदतों के साथ मिलाते हैं, जो हर कलाकार को विशिष्ट बनाती हैं।

आज हम Arvid Boecker की शांत, गहराई से विचारशील दुनिया में प्रवेश करते हैं। Arvid के लिए चित्रकारी कोई चुनाव नहीं, बल्कि एक शारीरिक आवश्यकता है—साँस लेने जितनी स्वाभाविक और आवश्यक चीज़। 40 से अधिक वर्षों के अभ्यास के साथ, वे प्रत्येक कैनवास को निरंतर खोज के एक क्षेत्र के रूप में देखते हैं। वे तेल रंगों के साथ काम करते हैं, जिन्हें प्रक्रियाओं और मिश्रकों के माध्यम से लगातार रूपांतरित करते रहते हैं—सूक्ष्म बदलावों, अप्रत्याशित बनावटों और रंगों की भावनात्मक गूंज की निरंतर तलाश में।

जानिए कि 17 वर्ष की उम्र में एक आकस्मिक मुलाक़ात ने कैसे उन्हें एकरंगी काले चित्रों की ओर आकर्षित किया और उनके जीवन की दिशा तय की, पहाड़ों में पैदल घूमना उनके मन को कैसे साफ़ करता है, और समकालीन चित्रकला की अग्रणी हस्ती होने के बावजूद वे अपने स्थानीय विरासत संग्रहालय में कई दशकों से सबसे कम उम्र के स्वयंसेवक क्यों हैं।

गंभीर न होने वाले सवाल

Arvid Boecker की रोज़मर्रा की ज़िंदगी और अप्रत्याशित आदतों को उजागर करने वाले 8 सवाल।

खंड 1: मज़ेदार और व्यक्तिगत - 8 सवाल

1 - अगर आपकी कला कोई गीत या संगीत का टुकड़ा होती, तो पृष्ठभूमि में क्या बज रहा होता?

अगर मेरा काम संगीत का कोई टुकड़ा होता, तो वह कुछ न्यूनतम और वातावरणपूर्ण होता—जैसे Brian Eno का Music for Airports। शांत, विस्तृत और धीरे-धीरे खुलता हुआ, यह सूक्ष्म बदलावों और अप्रत्याशित क्षणों के लिए जगह छोड़ते हुए शांति का एहसास पैदा करता है।

2 - कला से बिल्कुल अलग, ऐसी कौन-सी चीज़ है जिसके प्रति आपको जुनून है या जिसमें आपकी गहरी रुचि है?

मुझे पहाड़ों में पैदल घूमना बहुत पसंद है। पहाड़ों में रहना मेरा दिमाग पूरी तरह साफ़ कर देता है—चलने की लय, बदलती रोशनी और परिदृश्य की विशालता मुझे नए सिरे से सोचने और अधिक स्पष्टता से विचार करने में मदद करती है।

3 - काम करते समय कॉफी, चाय या कुछ और तेज़? या फिर बस रोशनी और ख़ामोशी?

जब मैं सुबह स्टूडियो जाता हूँ, तो हमेशा शुरुआत चुपचाप कॉफी पीकर करता हूँ। वह शांत क्षण काम शुरू करने से पहले मुझे मानसिक रूप से वहाँ उपस्थित होने में मदद करता है और पूरे दिन का माहौल तय करता है।

4 - अगर आप किसी जीवित या दिवंगत व्यक्ति से मिल सकते, तो वह कौन होता?

मैं अपने परदादा के भाई से मिलना चुनता—वे एक चित्रकार थे। मैं उनसे कभी नहीं मिला, लेकिन मैं उनके जीवन, उनके कलात्मक निर्णयों और इस बात को लेकर उत्सुक हूँ कि क्या हमारी साझा राह पीढ़ियों के बीच निरंतरता के बारे में कुछ कहती है।

5 - अगर आप कलाकार नहीं होते, तो क्या कर रहे होते?

अगर मैं कलाकार नहीं होता, तो कला-संग्राहक होता। कला के साथ रहना, समय के साथ कलाकारों का अनुसरण करना और संग्रह के माध्यम से सार्थक संबंध बनाना मुझे हमेशा से आकर्षित करता रहा है।

6 - क्या आप अपने गैर-कलात्मक जीवन की कोई छोटी-सी कहानी या ऐसा पल साझा कर सकते हैं, जिसने एक कलाकार के रूप में आपके जीवन पर गहरा प्रभाव डाला हो?

जब मैं 17 साल का था, तब मैं संयोग से एक ऐसी प्रदर्शनी के उद्घाटन में जा पहुँचा, जिसमें एकरंगी काले चित्र प्रदर्शित थे। उस शाम कलाकार से बात करने के बाद मेरे भीतर कुछ स्पष्ट हुआ—मुझे एहसास हुआ कि मैं इसी राह पर चलना चाहता हूँ और मैंने कला का अध्ययन करने का निर्णय लिया।

7 - स्टूडियो के बाहर आपके लिए एक अच्छा दिन कैसा होता है?

स्टूडियो के बाहर एक अच्छा दिन अक्सर प्रदर्शनी की अवधारणाओं पर काम करने का होता है। दो कला स्थलों का क्यूरेशन करना और नए प्रारूपों व विचारों को विकसित करना मुझे बेहद रुचिकर लगता है—इससे मेरा संवाद, सहयोग और व्यापक कला जगत से जुड़ाव बना रहता है।

8 - क्या आपके बारे में ऐसी कोई बात है जो आपके काम को केवल आपकी कला के माध्यम से जानने वाले लोगों को शायद हैरान कर दे?

मैं अपने पड़ोस के स्थानीय विरासत संग्रहालय में स्वयंसेवा करता हूँ। वहाँ 80 वर्ष से कम उम्र का मैं ही एकमात्र व्यक्ति हूँ, जो आमतौर पर उन लोगों के लिए हैरानी की बात होती है, जो मेरे काम को केवल समकालीन चित्रकला के ज़रिए जानते हैं।

(कुछ ज़्यादा) गंभीर साक्षात्कार

Boecker की रचनात्मक यात्रा को आकार देने वाले विचारों, अनुभवों और उम्मीदों को और गहराई से जानने के लिए 6 सवाल।

9 - आपके काम में कौन-से विषय या सवाल बार-बार लौटकर आते हैं?

मैं 40 से अधिक वर्षों से चित्र बना रहा हूँ और यह मेरी शारीरिक आवश्यकता बन चुका है—चित्र बनाना साँस लेने जैसा लगता है। इस प्रक्रिया में मुझे जो कुछ पता चलता है, उससे मैं लगातार चकित होता हूँ और ऐसी बहुत कम चीज़ें हैं जिन्हें मैं इस अभ्यास जितना अंतहीन रूप से आकर्षक पाता हूँ।

10 - क्या आप एक कलाकार के रूप में अपनी यात्रा के किसी निर्णायक क्षण का वर्णन कर सकते हैं?

कला विद्यालय से स्नातक होने के कुछ ही सप्ताह बाद, जर्मनी की प्रमुख कला पत्रिका art ने मेरे बारे में एक विस्तृत लेख प्रकाशित किया। इसके कुछ ही समय बाद, दो शीर्ष दीर्घाओं ने मेरा प्रतिनिधित्व करने की पेशकश की और कई संस्थानों ने मुझे एकल प्रदर्शनियों के लिए आमंत्रित किया—यह वह क्षण था जिसने वास्तव में मेरे पेशेवर करियर की शुरुआत की।

11 - आपकी कला-साधना में कौन-सी सामग्रियाँ या प्रक्रियाएँ सबसे महत्वपूर्ण हैं और क्यों?

मैं विभिन्न निर्माताओं के ऑयल पेंट्स के साथ काम करता हूँ और प्रक्रियाओं व मिश्रणों के माध्यम से रंगों में लगातार बदलाव करता रहता हूँ। यह प्रयोग मुझे सूक्ष्म बदलावों, बनावटों और प्रभावों को तलाशने का अवसर देता है, जो हर चित्र को अपना अलग जीवन प्रदान करते हैं।

12 - आप चाहते हैं कि लोग आपकी कला का अनुभव करते समय कैसा महसूस करें?

मैं अपने कुछ संग्रहकर्ताओं को व्यक्तिगत रूप से जानता हूँ और उनसे नियमित रूप से बात करता हूँ, तथा उनमें से कई रंगों के प्रति मेरे जुनून को साझा करते हैं। मुझे आशा है कि मेरी कला देखने वाले लोग एक शांत तीव्रता और सूक्ष्मता, बनावट तथा रंगों द्वारा उत्पन्न की जा सकने वाली भावनात्मक गूंज के प्रति गहरी सराहना महसूस करें।

13 - क्या आप हमें अपने स्टूडियो में बिताए जाने वाले एक सामान्य कार्यदिवस के बारे में बता सकते हैं?

मेरा स्टूडियो मेरे बगीचे में है और मैं दिन की शुरुआत कॉफ़ी के साथ करता हूँ, जबकि एक दिन पहले किए गए काम की समीक्षा करता हूँ। मैं अपने स्टूडियो के दिनों को अन्य दायित्वों से मुक्त रखने की कोशिश करता हूँ और अक्सर देर रात तक काम करता हूँ। इस समय मैं बर्लिन में एक कला-निवास कार्यक्रम में हूँ, इसलिए शहर को जानने-समझने में भी काफ़ी समय बिता रहा हूँ।

14 - अपनी कलात्मक यात्रा के लिए आपके क्या सपने या आशाएँ हैं?

हाल के वर्षों में, मैंने लंदन, न्यूयॉर्क, पेरिस और रेक्याविक में कला-निवास कार्यक्रमों में भाग लिया है। अगले वर्ष मुझे बैंकॉक आमंत्रित किया गया है, और नई जगहों व संस्कृतियों का अनुभव करते हुए अन्य कलाकारों से मिलना और विचारों का आदान-प्रदान करना मुझे बेहद समृद्ध अनुभव लगता है।

फ़्रांसिस बेरथोमियर द्वारा

IDEELART पर उपलब्ध ARVID BOECKER के कार्यों को जानने के लिए यहाँ क्लिक करें

 

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