जेसन एंगेलुंड
1971
(USA)
American
Jason Engelund (जन्म 1971, California) एक San Francisco-आधारित कलाकार हैं जिनका पेंटिंग और फोटोग्राफी में काम मनोवैज्ञानिक और भौतिक परिदृश्यों के संगम की खोज करता है, जिसे वे "meta-landscapes" कहते हैं, जो धारणा, परिदृश्य और परिवर्तन के विषयों की जांच करता है।
शिक्षा
Engelund के पास University of California Davis से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स और California College of Arts and Crafts से डिस्टिंक्शन के साथ बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स है। उनकी शैक्षणिक पृष्ठभूमि, कला शिक्षा और सामाजिक न्याय कार्यक्रमों में उनके व्यापक अनुभव के साथ मिलकर, उनकी बहुआयामी कलात्मक अभ्यास की दृष्टिकोण को प्रभावित करती है।
प्रेरणा
Engelund का काम कला की सामाजिक और व्यक्तिगत परिवर्तन की क्षमता में उनकी गहरी आस्था में निहित है। अपने प्रारंभिक जीवन में व्यक्तिगत और सामाजिक अन्यायों को देखने के बाद, जो उनके कलात्मक दृष्टिकोण को आकार देते हैं, उन्होंने शुरू में अपनी रचनात्मक ऊर्जा को कला और सामाजिक न्याय कार्यक्रमों के विकास में लगाया। उनका फोटोग्राफिक काम विशेष रूप से सूर्य पर केंद्रित है, जो प्रकाश के स्रोत के रूप में एक वैचारिक और रूपक आधार है, जबकि उनकी पेंटिंग्स दर्शनशास्त्र में उनके शोध से प्रेरित हैं और रंग और प्रतीक की भावनात्मक शक्ति का उपयोग करके abstract रचनाओं में मानवीय आदर्शों को दृश्य रूप से प्रस्तुत करती हैं।
"फोटोग्राफी का अर्थ है प्रकाश के साथ चित्र बनाना, और मैं सूर्य की फोटोग्राफी करता हूँ, उसकी रोशनी को स्वयं प्रकाश के साथ चित्रित करता हूँ। भूमि और समुद्र दृश्य में मैं रंगों को संतृप्त करता हूँ और अनुभव के स्वर को बनाता हूँ, पारंपरिक फोटोग्राफी के निर्णायक क्षण में नहीं, बल्कि जिसे मैं दृश्य समय हस्ताक्षर कहता हूँ, उसमें छवि कैप्चर करके।"
तकनीक
Engelund की विशिष्ट प्रक्रिया में फिल्म के एकल फ्रेम पर कई एक्सपोज़र बनाना शामिल है, जिसमें भूमि, समुद्र और सूर्य की फोटोग्राफी के तत्वों को मिलाया जाता है। उनके फोटोग्राफिक कार्य मन के कैमरा आँख के लिए प्रकृति की परिवर्तनकारी शक्ति को दर्शाने वाले रूपकों के रूप में कार्य करते हैं। उनकी पेंटिंग्स में जीवंत रंग और प्रवाही, भावात्मक निशान होते हैं। कला इतिहास से प्रभाव जैसे कि ऑर्फिक क्यूबिज़्म, abstract expressionism और postmodern उनके रंग और रचना में देखे जा सकते हैं। Engelund की सौंदर्य संवेदनशीलता कला में एक नए शैली, Metamodernism, का परिचय कराती है।
दोनों माध्यमों में, वह ऐसी रचनाएँ बनाते हैं जो आँख को तर्कसंगत चित्र स्थानों की ओर ले जाती हैं, फिर abstracted dreamscapes में विलीन हो जाती हैं। उनकी प्रक्रिया में मनोवैज्ञानिक और भौतिक परिदृश्यों दोनों के साथ काम करना शामिल है ताकि वह 'meta-landscapes' बना सकें।
“इतना चित्रित करना कि दर्शक में भावना प्रबल हो, इसका अर्थ है पिगमेंट, बाइंडर और कैनवास को इस तरह मार्गदर्शन देना कि स्पर्शनीय सामग्री जीवंत, जैविक रूपक छवियों को उत्पन्न करे। मेरे लिए चित्रकला एक प्रतीकात्मक कहानी बताना है, जो नैतिक कम्पास के साथ रंग और छवि के रहस्य को नेविगेट करती है।“
प्रदर्शनी
Engelund ने संयुक्त राज्य अमेरिका और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रमुख कला केंद्रों में व्यापक प्रदर्शन किया है। उनका कार्य न्यूयॉर्क, लॉस एंजिल्स और सैन फ्रांसिस्को में प्रदर्शित हुआ है, जिसमें न्यूयॉर्क सिटी के Van Der Plas Gallery और लॉस एंजिल्स के Kopeikin Gallery में उल्लेखनीय प्रदर्शन शामिल हैं। उनका अंतरराष्ट्रीय उपस्थिति फ्रांस और भारत में प्रदर्शनियों के माध्यम से उनके अनूठे कलात्मक दृष्टिकोण की वैश्विक अपील को दर्शाती है।
पुरस्कार और मान्यता
Engelund को उनके कार्य के लिए उल्लेखनीय मान्यता मिली है, जिसमें Sustainable Arts Foundation Individual Artist ग्रांट (2012) और Crayola कला शिक्षा के लिए ग्रांट (2017) शामिल हैं। कला शिक्षा और सामाजिक न्याय के प्रति उनकी प्रतिबद्धता को उनके करियर के दौरान विभिन्न ग्रांट और पुरस्कारों के माध्यम से स्वीकार किया गया है।
संग्रह
उनका कार्य सैन डिएगो म्यूजियम ऑफ आर्ट के म्यूजियम ऑफ फोटोग्राफिक आर्ट्स के स्थायी संग्रह में रखा गया है, साथ ही कई निजी संग्रहों में भी।
प्रतिनिधित्व
IdeelArt ने 2021 से Engelund के नवोन्मेषी कार्य को बढ़ावा दिया है।
