Jérôme Thẩm Võ Mỹ
1967
(France)
French
Artworks by Jérôme Thẩm Võ Mỹ
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Jérôme Thẩm Võ Mỹ (जन्म 1967, पेरिस, फ्रांस) एक समकालीन अमूर्त कलाकार हैं जिनके जीवंत, रंग-केंद्रित कार्य दृश्य और अदृश्य के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देते हैं। पेरिस में आधारित, उनकी कला एक संवेदनशील रंगमय ब्रह्मांड बनाती है जहाँ रंग वास्तविक स्वतंत्रता और गति को व्यक्त करता है।
शिक्षा
थẩm Võ Mỹ ने पेरिस के Estienne School में पेंटिंग और एप्लाइड आर्ट्स का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने टाइपोग्राफी, ग्राफिक डिजाइन, और विज़ुअल कम्युनिकेशन पर भी ध्यान केंद्रित किया। यह औपचारिक प्रशिक्षण, उनके रचनात्मक निदेशक और ग्राफिक डिजाइनर के रूप में व्यापक करियर के साथ मिलकर, उनके कलात्मक दृष्टिकोण को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है, विशेष रूप से उनकी विस्तार पर ध्यान, सटीकता, और वैचारिक विकास।
प्रेरणा
थẩm Võ Mỹ आशावाद को अपनी आवश्यक प्रेरक शक्ति के रूप में उद्धृत करते हैं, जो कला बनाने के लिए एक पूर्वापेक्षा और रचनात्मक प्रक्रिया द्वारा सुदृढ़ की गई एक गुणवत्ता दोनों है। उनका काम Minimalist कलाकारों जैसे Frank Stella और Kinetic कला के सिद्धांतों से प्रभावित है। वे विशिष्ट विचारों या भावनाओं को व्यक्त करने के बजाय रूप और रंग के बीच संबंध पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे दर्शक अपनी अपनी दृष्टिकोण के अनुसार उनके काम की व्याख्या कर सकें।
उनकी हाल की श्रृंखलाओं में से एक, "Laque, Claque, Laque," प्राचीन एशियाई लेक्चर तकनीकों से प्रेरणा लेती है, जो परतों की प्रक्रिया को मानव अनुभव की जटिलता और अतीत और भविष्य के बीच संबंध के रूपक के रूप में खोजती है।
थẩm Võ Mỹ के लिए, अमूर्तन एक ऐसी प्रक्रिया है जो प्रत्येक श्रृंखला के साथ भिन्न होती है जिसे वह विकसित करते हैं। वे अपने काम को बिना कथा उद्देश्य के देखते हैं, इसके बजाय ऐसे विचार विकसित करते हैं जो दर्शकों को स्वयं पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। उनकी कलात्मक दर्शन इस विचार को अपनाती है कि दर्शक की व्याख्या उनकी होती है, कलाकार की नहीं। यह दृष्टिकोण उनके उन कलाकारों के प्रति उनकी प्रशंसा के साथ मेल खाता है जैसे कि Gerhard Richter, जिनके कार्य बिना कथा भार के दृश्य अनुभव प्रदान करते हैं। उनकी सबसे प्रारंभिक महत्वपूर्ण कलात्मक स्मृति, छह वर्ष की उम्र में पेरिस के Grand Palais में Ramses II प्रदर्शनी का दौरा करना, ने उन्हें कला की समय से परे जाने और स्थायी प्रभाव छोड़ने की क्षमता की सराहना सिखाई।
तकनीक
मजबूत डिजिटल घटक के साथ कई माध्यमों में काम करते हुए, थẩm Võ Mỹ ज्यामितीय आकृतियों जैसे वृत्त और रेखाओं द्वारा विशेषीकृत अमूर्त रचनाएँ बनाते हैं, अक्सर टाइपफेस और संख्याओं को शामिल करते हैं। उनकी प्रक्रिया में डिजिटल तकनीक के माध्यम से रूपों की पुनरावृत्ति, वृद्धि, और कभी-कभी विरोधाभास शामिल है। प्रत्येक कैनवास पर एक स्ट्रीक्ड मैट जेल लगाया जाता है जो रंगों के बीच अतिरिक्त बंधन बनाता है।
उनका काम विधिपूर्ण लेकिन प्रयोगात्मक है—वे आमतौर पर एक साथ तीन चित्रों पर काम करते हैं, रंग संबंध स्थापित करते हैं जो वह "दृश्य क्लिक" के रूप में वर्णित करते हैं, फिर इन संयोजनों को श्रृंखला में लागू करते हैं। कलाकार की तकनीक अपेक्षाकृत सरल आकृतियों और सपाट रंगों से अधिक जटिल ग्रेडिएशन्स और रंग मिश्रणों तक विकसित हुई है, और परिष्कार की एक सतत प्रक्रिया में विकसित होती रहती है।
प्रदर्शनी
थẩm Võ Mỹ ने पेरिस के विभिन्न कला स्थानों में प्रदर्शन किया है। उनके प्रदर्शनी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर 2022 में Galerie Electric Paris में उनका एकल शो "Chromalibre" था, जिसने दर्शकों के लिए एक खेलपूर्ण और गतिशील दृश्य अनुभव बनाया।
उनका प्रदर्शनी दृष्टिकोण कार्यों को स्वतंत्र टुकड़ों के रूप में और एक सुसंगत समग्र के हिस्से के रूप में प्रस्तुत करने पर जोर देता है—जिसे वह "हाइपर-सैचुरेटेड क्रोमैटिक पज़ल" के रूप में वर्णित करते हैं।
प्रतिनिधित्व
IdeelArt ने प्रचार किया है थẩm Võ Mỹ के विशिष्ट अमूर्त कार्य 2022 से।
