इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

Tom Henderson

1976
(FRANCE) BRITISH

Tom Henderson घटक, ज्यामितीय छवि-ऑब्जेक्ट्स बनाते हैं जो चित्रकला और मूर्तिकला के बीच एक सीमांत चौराहे पर मौजूद हैं। यूके में जन्मे, Henderson वर्तमान में दक्षिण फ्रांस के प्रोवेंस में रहते और काम करते हैं।

शिक्षा

Gordon बाल्डविन के साथ ईटन कॉलेज में अध्ययन करने के बाद, Henderson ने 1998 में न्यूकैसल अपॉन टाइन विश्वविद्यालय से मूर्तिकला में जोर के साथ फाइन आर्ट में अपना बीएफए प्राप्त किया।

तकनीक

हेंडरसन के काम की सबसे सरल व्याख्या यह है कि वह एक चित्रकार हैं जिनकी संवेदनशीलता एक मूर्तिकार की है और उनके काम दीवार पर सपाट लटके होते हैं। हालाँकि, उनके काम कभी पूरी तरह से सपाट नहीं होते, और वे चित्रात्मक की तुलना में अधिक वास्तुशिल्प होते हैं। उनकी त्रि-आयामी उपस्थिति आस-पास के स्थानों को सक्रिय करती है, दर्शक से काम का पूरी तरह से अनुभव करने के लिए गतिशीलता की मांग करती है। Henderson अपने अभ्यास में विभिन्न माध्यमों को शामिल करते हैं, जो वाणिज्यिक सामग्रियों जैसे कास्ट एक्रिलिक, एल्यूमीनियम, स्प्रे पेंट, और ऑटोमोटिव पेंट पर केंद्रित हैं। ऐसी सामग्रियों की चिकनी, जीवंत, औद्योगिक उपस्थिति तुरंत डोनाल्ड जड जैसे न्यूनतम कलाकारों की विरासत को याद दिलाती है। हालाँकि, उन न्यूनतम कलाकारों के विपरीत जिन्होंने कलाकार के हाथ और व्यक्तित्व को छिपाया ताकि कमी और रूप के एक निरपेक्ष सामग्री बयान को बनाया जा सके, Henderson उत्साहपूर्वक ऐसा काम करते हैं जो दर्शकों के साथ व्यक्तिगत संबंधों को प्रेरित करता है।

प्रेरणा

Henderson यह जानने में रुचि रखते हैं कि प्रकाश, गहराई और गति कैसे दर्शकों के लिए विकसित होने वाले अनुभव पैदा कर सकते हैं। उनकी ऐक्रेलिक और एल्युमिनियम की सतहें प्रकाश के बदलने या दर्शक के चारों ओर घूमने पर सूक्ष्म तरीकों से बदलती हैं। वह जानबूझकर बनावट, रूप और रंग का उपयोग इस तरह से करते हैं कि यह आंख को काम की प्रारंभिक द्वि-आयामी पढ़ाई में धोखा देता है। जैसे-जैसे दर्शक इसके साथ अधिक समय बिताते हैं, काम एक छवि से कम और स्थान और प्रकाश के तीन-आयामी सक्रियकर्ता के रूप में अधिक रूपांतरित हो जाता है। वह आत्म-संदर्भित अमूर्तताएँ नहीं बना रहे हैं जो काम के साथ समाप्त होती हैं, बल्कि उन परिस्थितियों को साकार कर रहे हैं जिनमें एक दर्शक व्यक्तिगत और अप्रत्याशित तरीकों से रूपों, रंग, प्रकाश, स्थान और सामग्रियों के साथ बातचीत कर सकता है।

कलाकार का बयान

"हालाँकि मेरा काम स्पष्ट रूप से 1960 और 70 के दशक के न्यूनतम और ऑप्टिकल कार्यों में निहित है, मुझे विश्वास है कि धारणा की प्रकृति में अभी भी बहुत कुछ खोजने के लिए है। घटित रूपों, विविध सामग्रियों और भौतिक और दृश्य अनुभव के बीच बातचीत, मेरे लिए, आज की हाइपर-डिजिटल दुनिया में पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है। क्लासिक न्यूनतमवाद के विपरीत, जिसने केवल अपने आप का प्रतिनिधित्व करने के लिए बाहरी संदर्भ को अस्वीकार कर दिया, मैं ऐसे कार्य बनाता हूँ जो निरंतर गतिशील बातचीत में स्थितियों के एक प्रणाली का नोड हैं। मेरे कार्य अनुभव को प्रस्तुत करने के बजाय क्रियान्वित करते हैं।"

प्रदर्शनियों

Henderson ने यूरोप और यूके में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है, साथ ही अमेरिका और मेक्सिको में चयनित प्रदर्शनियाँ भी की हैं। हाल की प्रदर्शनियों में शामिल हैं: द ऑब्जर्वेंस चैपल, ड्रागुइग्नन, फ्रांस; शैटो थुएरी, प्रोवेंस, फ्रांस; बेथलेहम किर्चे, मीरबुश, जर्मनी; और म्यूजियो डे आर्टे कॉन्टेम्पोरेनो डे तामौलिपास, मेक्सिको सिटी।

दीर्घाओं

गैलरी डुक्टो, पेरिस

close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles