La Psicologia dei Colori - Perché Certi Colori Sono Attraenti?

Il colore è in grado di influenzare il nostro stato di benessere, come ci sentiamo e come godiamo della vita. Sebbene gran parte dell’apprezzamento e della percezione dei colori possa naturalmente dipendere dalle esperienze personali, in generale esistono solide prove aneddotiche che mostrano come certi colori suscitino sentimenti e stati d’animo più intensi di altri, influenzando il comportamento, le emozioni e altro ancora.

Nonostante le critiche, la teoria del colore è stata lodata da molti per secoli ed è una scienza che finalmente comincia a essere presa sul serio. La psicologia del colore agisce a livello subconscio; il colore è il primo criterio che molte persone usano quando acquistano arte, anche se non ne sono consapevoli.

“I colori, come i lineamenti, seguono i mutamenti delle emozioni” - Pablo Picasso

La teoria del colore nella storia

Il poeta, artista e politico tedesco Johann Wolfgang von Goethe fu uno dei primi a esplorare formalmente la psicologia del colore nel suo libro «Teoria dei colori» pubblicato nel 1810. Sebbene le sue riflessioni furono respinte dalla maggior parte della comunità scientifica, molte delle menti più brillanti del mondo artistico ne furono appassionatamente interessate.

Anche se oggi, molti anni dopo, alcune delle conclusioni di Goethe non reggono più, il suo lavoro è considerato una piacevole e perspicace esplorazione dei colori e di ciò che possono significare per un artista e per un individuo. I suoi pensieri sulle emozioni comunicate dai colori permettono al lettore di iniziare a pensare al colore senza restrizioni; esplorando le connessioni e le idee filosofiche che circondano il motivo per cui siamo attratti da certi colori e le ragioni per cui un artista può scegliere una certa tavolozza. Anche dopo 200 anni riesce a unire l’intuitivo e il viscerale, aprendo la strada a molti degli studi sulla psicologia del colore usati oggi.

La psicologia dietro il colore è ampiamente usata, non solo nell’arte e nell’arredamento, ma anche nel commercio; impiegata nella pubblicità e nel marketing dei marchi in tutto il mondo. Il dibattito sul legame tra colore ed emozione è acceso tra vari scienziati, ma preso molto sul serio da molti artisti e creatori. Detto questo, il corpo di ricerche scientifiche sulla psicologia del colore sta crescendo, e gran parte di esse punta a una risposta: la percezione del colore influenza davvero la nostra mente e il nostro corpo.

Percezione – il colore è negli occhi di chi guarda

Poiché il colore non è tangibile, può realisticamente apparire diverso a ciascuno di noi, a seconda di come i nostri occhi interpretano i raggi di luce. Gli occhi umani hanno tre diversi recettori del colore a forma di cono – ognuno di questi coni è progettato per captare diverse lunghezze d’onda della luce; rosso, verde e blu. Questo permette all’arte di rimanere estremamente personale, poiché si rivela a ciascuno di noi in modo unico.

Inoltre, la percezione può anche essere influenzata dalle esperienze passate. Una persona può avere una reazione negativa a una certa tonalità di verde perché le ricorda qualcosa di triste nel suo passato. Differenze culturali possono anche introdurre risposte diverse.

In generale, però, si dice che certi colori suscitino sentimenti o significati specifici a livello universale. Questo può essere tanto ampio quanto il colore rosa associato al romanticismo o il bianco considerato puro.

Colori caldi

Toni più caldi come il rosso, l’arancione e il giallo sono solitamente descritti proprio così – suscitano sensazioni di conforto, ma allo stesso tempo colori vivaci come questi possono aumentare la pressione sanguigna e suscitare rabbia e ostilità.

Il rosso, noto per essere portafortuna nelle culture orientali, è considerato un colore particolarmente redditizio per le opere d’arte; quando usato nei dipinti, questi pezzi raggiungono un prezzo molto più alto rispetto a quelli privi di questa particolare tonalità. L’importanza di questo colore è evidente nelle opere di Piet Mondrian; i suoi dipinti con blocchi di colore rosso sono considerati decisamente più desiderabili.

Considerato un colore potente, Goethe osservava che il rosso trasmette un “impressione di gravità e dignità, e allo stesso tempo di grazia e attrattiva.”

Parlando del giallo, sembra che la quantità di verde o altre “contaminazioni” possa influenzare molto come il giallo viene percepito. Goethe nota che la superficie su cui appare il giallo può anche influenzarne la percezione; trasformando qualcosa di solare e allegro in un effetto più negativo e “sgradevole”.

L’arancione è associato all’energia, forse per l’associazione con il frutto omonimo; questo colore vivace può attirare l’attenzione e richiamare alla mente la vitalità. È anche spesso sinonimo di movimento; le foglie arancioni d’autunno indicano il cambiamento della stagione.

Colori freddi

I colori freddi sul lato blu dello spettro sono generalmente considerati calmanti. Tuttavia, proprio come i colori caldi, anche questi possono evocare emozioni opposte come tristezza e indifferenza. È certamente un equilibrio delicato che l’artista deve saper gestire.

Il verde è spesso considerato simbolo di nuovi inizi e crescita; collegato alla natura come il colore della clorofilla delle foglie e dell’erba. Questo legame con il mondo naturale evoca sensazioni di equilibrio e armonia. Allo stesso modo il blu può avere un effetto altrettanto calmante; con un’affinità per il cielo e l’acqua; può richiamare alla mente la leggerezza e il galleggiamento. È importante notare che la tonalità e l’intensità del blu possono influenzarne fortemente il messaggio; mentre il blu chiaro può essere rinfrescante e amichevole, il blu scuro può essere forte e affidabile.

La psicologia del colore funziona oltre i confini, indipendentemente dallo stile dell’opera prodotta. Grahame Ménage è un muralista specializzato in trompe l’oeil e ritiene che il potere della teoria del colore non possa essere ignorato: “Progetto con cura murales adottando l’uso efficace della psicologia del colore per creare un senso di benessere. A questo scopo, ho appena completato una serie di murales tono su tono a New Orleans usando una tavolozza di grigi fumosi, verdi e grigi.

“Il colore è uno strumento di comunicazione potente: una scelta sbagliata e il tuo dipinto fallisce perché il messaggio è errato o frainteso.”

L’importanza dell’illuminazione

L’illuminazione può giocare un ruolo importante nel modo in cui percepiamo il colore. L’uso della luce elettrica può cambiare sottilmente – e in alcuni casi drasticamente – un colore rispetto alla luce naturale del giorno. Questo a sua volta può influenzare come lo spettatore si sente di fronte ai colori dell’opera.

I colori possono anche essere influenzati dall’ora del giorno, con la luce naturale che cambia durante la giornata, così come la direzione della luce che influisce sullo spettro. Ovviamente la luce solare, essendo la luce più pura, fornirà il colore più puro dal punto di vista dello spettro, ma le tonalità che essa dona cambiano nel corso della giornata.

Esplorare la ragione

Nonostante alcuni progressi nelle esplorazioni scientifiche sul colore, c’è ancora molto da scoprire per spiegare esattamente perché un certo colore ci attrae e perché alcuni colori possono suscitare reazioni così forti rispetto ad altre tonalità. Tuttavia, ciò che è chiaro è che l’arte rimane ancora molto soggettiva e personale, con i colori che parlano all’individuo non solo basandosi sulla scienza e sulle associazioni naturali, ma anche sulla prospettiva individuale.

Credito foto: ruota dei colori di Goethe (Creative Commons)