Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning è una pittrice astratta americana il cui lavoro fonde forme organiche e geometriche attraverso un processo aperto di stratificazione. Vive e lavora a Raleigh (North Carolina, USA).
Formazione
Browning ha conseguito una laurea in Studio Art e Inglese al Meredith College di Raleigh (NC, USA) e, nel 2002, un Master of Fine Art in Pittura e Stampa presso l'università del North Carolina a Greensboro (NC, USA).
Tecnica
Browning lavorava quasi esclusivamente su carta (fino al 2006 circa), usando grafite, carbone, pastelli a olio e poi mescolando questi media con pittura e collage. Col tempo, i pannelli hanno preso il sopravvento e la carta è scomparsa, mentre ha iniziato a concentrarsi quasi esclusivamente sulla pittura a olio....
Browning non fa mai piani o studi iniziali prima di iniziare un'opera. Intuizione, istinto e sperimentazione sono i principali motori del suo lavoro.
Usa un approccio classico dell'Espressionismo Astratto alla pittura: fare un segno, rispondere a quel segno, ecc. L'unica parte "calcolata" del suo lavoro è quando lascia uno strato a riposare per un po' e lo osserva per giorni, pensando alla sua prossima mossa. Questa scelta calcolata può o non può rimanere nell'opera finale, ma è comunque una parte importante del processo. Quindi alla fine, il dipinto contiene un effetto cumulativo di decisioni ponderate e atti puramente sentiti.
Ispirazione
Mentre i dipinti di Browning nascono in modo intuitivo e sono prima di tutto riguardo alla pittura, molto delle sue esperienze personali, in particolare la psiche umana, in generale, è anche presente in essi.
Il suo uso ricorrente di griglie, reti e, dal 2013, forme impilate, può ricordare strutture architettoniche, ma queste sono create solo in risposta alla pittura mentre lavora, istintivamente....
I colori, che giocano un ruolo molto importante nei dipinti di Browning, varieranno anche a seconda dei suoi sentimenti o interessi del momento (natura, tendenze della moda o preferenze storiche dell'arte). Tuttavia, in pratica, raramente saranno colori primari, e ci sarà quasi sempre un po' di rosa Guston nelle sue opere.
Dichiarazione dell’artista
Il mio lavoro fonde forme geometriche con un processo intuitivo e in continuo cambiamento. Alcuni dei miei dipinti si leggono come “luoghi”, sia di natura geografica che psicologica. In altri, le forme geometriche fungono da sostituti per figure. Queste figure variano dal precario e traballante al deciso e sicuro. Ognuna possiede una personalità individuale, un umore e una narrazione implicita....
Più recentemente sono interessata a sovrapporre forme ed esplorare le relazioni tra di esse. Esagoni e ragnatele sono parzialmente sepolti sotto forme più massicce che giocano con il peso e l’architettura. Le griglie e i blocchi incastrati in questo nuovo lavoro ricordano finestre, edifici urbani e muri con scorci nello spazio dietro e intorno a loro. Lo spazio tridimensionale è implicito.
I molti strati nei miei pezzi parlano sia della storia della creazione del dipinto, sia delle parti nascoste di noi stessi che nascondiamo e riveliamo nel tempo. So che un dipinto è completo quando è diventato una sua entità separata, con un senso di dignità e sé.
Citazioni Rilevanti
Chris Vitiello, critico d’arte di Indy Week, ha detto del lavoro di Browning nel 2015:
“I suoi dipinti hanno somigliato a vedute lontane o dettagli decentrati di edifici non convenzionali (…). Ma uno sguardo più lungo rivela preoccupazioni più astratte con l’illusione pittorica. Le pennellate a linea retta di Browning possono essere così spesse che i loro contorni rialzati sono chiaramente visibili sotto gli strati successivi, come se avesse usato un pennello da imbianchino. Questo crea una topografia in colori ad alto contrasto, i bordi quasi vibranti, che dà l’impressione disorientante di piattezza e profondità estrema allo stesso tempo. Gli edifici, nei dipinti di Browning, sono solo un mezzo per un’indagine ottica e materiale”
In un articolo pubblicato su Burnaway nel 2015, Shana Dumont Garr, storica dell’arte, curatrice, scrittrice e direttrice di galleria, ha detto dopo una visita allo studio di Browning:
“Sul suo sito web, Browning include questa citazione di Francis Bacon: L’uomo si stanca di se stesso. L’uomo è ossessionato da se stesso. Vorrei un giorno catturare un momento di vita nella sua piena violenza, nella sua piena bellezza. Quella sarebbe la pittura definitiva. Questo desiderio di emozione sfrenata emerge in dipinti come Cantilever. La sensibilità acuta di Browning per il colore consente una gamma incredibile di forme e texture di pennellate che coesistono.”
Distinzioni Notevoli
Ha ricevuto molte borse di studio e premi per il suo lavoro, in particolare una borsa dalla Joan Mitchell Foundation e dalla pubblicazione New American Paintings.
Mostre
Browning ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive a livello nazionale, principalmente sulla costa est degli Stati Uniti.
Gallerie
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
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