Filippo Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda è un artista francese che ha coniato il termine Astrazione Geografica per descrivere il suo lavoro. Attraverso l'uso del colore e delle linee, Halaburda crea paesaggi immaginari netti che visualizzano l'interconnessione tra gli esseri umani e i loro ambienti. Attualmente vive e lavora a New York City.
Formazione scolastica
All'età di 17 anni, Halaburda ha subito un grave infortunio nel rugby che ha messo fine a una promettente carriera atletica. Durante la convalescenza, ha iniziato a disegnare e ha scoperto la sua passione per l'arte. Nel 1993, ha conseguito la laurea in Letteratura e due anni dopo, Halaburda ha completato il suo MFA con l'Accademia di Design Grafico e Arti Visive presso l'EDTA Sornas, Parigi. Ha vinto diversi premi in fiere d'arte francesi e fino ad oggi ha partecipato a quattro residenze artistiche a New York, Brasile, Circolo Polare Artico e Bulgaria.
Tecnica
All'inizio della sua carriera, Halaburda ha esplorato l'arte figurativa ma in seguito è diventato sempre più interessato all'astrazione. Da allora ha creato uno stile visivo distintivo composto da linee che si mescolano e si scontrano per costruire griglie complesse e colorate. Sebbene sia un pittore prolifico, Halaburda utilizza una vasta gamma di materiali tra cui skateboard, fotografia e plexiglass. Lavora frequentemente dal pavimento del suo studio, posizionando le tele a terra e costruendo strati di vernice come una mappa topografica. Sperimenta con strumenti unici, impiegando nastro adesivo e persino sostituendo i pennelli con spatole per ottenere linee nette. Halaburda ha detto che cerca di infondere il suo lavoro con spontaneità e spesso lavora su più dipinti contemporaneamente.
ispirazione
Dal suo trasferimento a New York City nel 2016, il lavoro di Halaburda è stato influenzato dall'ambiente urbano lineare della città. Descrive il suo lavoro attuale come astrazione geografica o mappatura psicogeografica, e vede i suoi progetti come una traduzione delle interazioni e delle emozioni umane e non umane in paesaggi immaginari e colorati. Il suo lavoro evoca le costruzioni geometriche dell'artista russo d'avanguardia Kazimir Malevich, e Halaburda ha citato Piet Mondrian come un'influenza sul suo uso del colore.
Dichiarazione dell'artista
Sul suo sito web, Philippe Halaburda scrive: “Basato su sentimenti o ricordi, il mio processo lavorativo si immerge nelle complesse correnti sotterranee delle interazioni intime e collettive. Il confine sfocato tra percezione ed esperienza mi ha sempre ispirato: sono interessato alla casualità dell'emozione attraverso l'arte immaginando visivi astratti basati sul subconscio. Esplorando forme e linee nelle mie composizioni cartografiche, formo griglie disaggregate e topografie immaginarie che esplorano le tensioni sociali e le relazioni, invece di indirizzi e punti di riferimento.”
Collezioni
"Le sue opere sono conservate in numerose collezioni pubbliche e private e ha avuto rappresentanza in gallerie a New York e in Francia, tra cui l'Art Mora Gallery di New York e la Galerie Sonia Monti di Parigi."
Mostre
Halaburda ha avuto la sua prima esposizione a Parigi nel 1996 e da allora ha esposto in tutto il mondo, tra cui Studio N2, Francia; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basilea, Svizzera; e Chashama Gallery, New York. Nel 2019, Halaburda ha pubblicato il suo primo libro d'arte intitolato ‘Rappresentazione spaziale dell'emozione’ riguardo al suo lavoro a New York dal 2016. Halaburda offre anche commissioni e arte con nastro per finestre pubbliche, inclusa una recente esposizione per l'Hyatt Regency Hotel a Jersey City, NJ nel 2020.
