Susanna Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick è un'artista astratta americana il cui interesse principale è la pittura come risposta visiva strutturata al pensiero sub-linguistico. I suoi dipinti sono analoghi della sua percezione pre-verbale che mirano a essere il più articolati possibile, cristallizzando la vitalità e la complessità della cognizione emergente. Vive e lavora a Parigi, Francia.
Formazione scolastica
Cantrick è arrivata alle arti visive attraverso la musica, che ha studiato negli Stati Uniti (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) e ha praticato, come violinista, per oltre 15 anni sia negli Stati Uniti che in Francia, dove vive dal 1990.
Nel 1997, affrontando una tendinite cronica, ha trasferito la sua pratica creativa dal violino all'arte visiva. Lavora in uno studio indipendente a Parigi dal 2002.
Cantrick ha trascorso una residenza invernale al Vermont Studio Center nel 2004.
Tecnica
Le tecniche pittoriche essenzialmente moderniste di Cantrick, che fondono il gesto con il rigore delle linee, sono mediate da interventi digitali postmoderni. La sua pratica ibrida favorisce un eclecticismo stilistico che può mascherare le sue basi coerenti.
I vari processi che esplora nel suo lavoro combinano elementi di struttura e libertà....
Negli ultimi 10 anni, ha dipinto da studi digitali generati da frammenti fotografici del suo lavoro precedente. I risultati somigliano a ciò che lei caratterizza come "una gamma di genealogie", dipinti che condividono un comune antenato visivo con i loro predecessori. Recentemente ha intrapreso la sfida di tornare a opere precedentemente incompiute, procedendo con nuove composizioni imposte sullo spazio già abitato. I suoi vari approcci indagano la pittura come stato d'animo, processo e oggetto, rivelando una connessione con idee riguardanti il contesto e il rinnovamento dell'identità.
Accanto alla sua pratica pittorica, Cantrick crea collage di piccolo formato montati su carta e pannello, che sono spesso composti da applicazioni alternate di vernice e immagini stampate a getto d'inchiostro.
ispirazione
Oltre a un amore per il colore e alla sensualità della pittura, il processo di Cantrick è guidato e definito dalle sue convinzioni sulla pittura come forma di pensiero visivo piuttosto che narrazione, illustrazione o critica. Come pittrice, pensa in termini di materializzare il momento della sua esperienza percettiva quando i pensieri iniziano a coalescere ma prima che si formulino in linguaggio. Anche se ha occasionalmente utilizzato la letteratura o foto del suo ambiente come punti di partenza, stimoli esterni specifici sono raramente citati. Allo stesso tempo, è consapevole di come il corpo e il paesaggio abbiano influenzato la sua preoccupazione su come manipolare lo spazio pittorico piatto -- come mostrare al meglio le sue ambiguità e sfruttare le sue complessità.
Citazioni rilevanti
In un testo per il catalogo di una mostra di gruppo del 2013 a Parigi intitolata "Crossroads", Françoise Caille ha scritto:
"Il lavoro di Cantrick è caratterizzato da una rete ibrida fuori centro di strutture organiche e geometriche che sembrano muoversi oltre i limiti del piano dell'immagine. ...Una geometria che resiste alla rigorosità delle figure matematiche classiche è organizzata e poi disassemblata, favorendo forme aleatorie e giocando con il potere dei contrasti di colore. Tuttavia, dal caos e dalla diversità di queste strutture emerge una forma di ancoraggio spaziale: le composizioni sono stabili, cedendo appena ai movimenti che le attraversano. L'opera appare come un gioco costruttivo per trovare il miglior equilibrio tra le forze in gioco. Cantrick impiega contemporaneamente un approccio architettonico e i mezzi di un cubista che decompone e ricrea lo spazio, in questo caso fittizio... Lo spazio è riempito di ricchezza strutturale, costruendo una totalità."
Distinzioni Notabili
Nel settembre 2013 ha ricevuto il premio Art Absolument al Salon des Réalités Nouvelles, Parigi.
Mostre
Susan Cantrick ha avuto la sua seconda mostra personale a Parigi nel 2007. Da allora ha esposto regolarmente in mostre personali e di gruppo sia in Francia che negli Stati Uniti.
Collezioni
Il suo lavoro è stato acquisito da ACMIN Vie (Parigi) così come da altri collezionisti privati in Francia, negli Stati Uniti e in Giappone.
Gallerie
Kathryn Markel Fine Art, New York City
Foto ritratto: Adine Sagalyn
