Geta Brătescu - Racconti Disegnati di Forme
Geta Brătescu aveva 90 anni quando il Ministero della Cultura rumeno la scelse per rappresentare la sua Romania natale alla 57ª Biennale di Venezia. La sua terza partecipazione alla Biennale attirò l'attenzione mondiale sul suo genio incantevole e portò, tra le altre cose, a far sì che Brătescu fosse rappresentata da Hauser & Wirth, una galleria d'arte influente e di primo piano il cui elenco include giganti come Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, Lygia Pape e Allan Kaprow, solo per citarne alcuni. Brătescu aveva un'intera vita di opere completate e avrebbe potuto facilmente accontentarsi di mostrare e vendere il suo storico corpus. Ma invece di accontentarsi dei suoi successi passati, iniziò a collaborare con la sua nuova galleria per curare una mostra piena di opere più recenti, realizzate negli ultimi dieci anni. Brătescu è scomparsa nell'autunno del 2018, all'età di 92 anni. Ma quella mostra di opere recenti che aveva pianificato, Geta Brătescu: Il Potere della Linea, è stata inaugurata questa settimana da Hauser & Wirth a Londra. Include disegni e collage incentrati sugli elementi della linea e della forma. Le opere sono piene di leggerezza e gioia, come piccoli momenti di estasi visiva. Sono sorprendenti nella loro semplicità, ma indiscutibili nella loro maestria. Come dimostrano i film che accompagnano la mostra, Brătescu era una maestra naturale nel disegno. Il suo uso di pennarelli, matite, penne e forbici mostra sottigliezza e grazia. Il suo metodo intuitivo era la stessa incarnazione del fluire. È quasi inconcepibile quanti disegni Brătescu abbia creato nel corso della sua vita, ed è particolarmente sorprendente quanto ciascuno di essi sia perfettamente unico. Alla base della loro unicità, tuttavia, c’è il semplice ma dinamico linguaggio visivo che lei stessa ha definito. Quella visione idiosincratica è pienamente esposta in questa mostra—un’esposizione di brillantezza di un’artista il cui riconoscimento mondiale, sebbene tardivo, è ben meritato.
Linee di Poesia
In un’intervista con Art margins nel 2013, Geta Brătescu disse di non essere una pittrice. Definì la pittura la forma d’arte più borghese, perché nella Romania comunista sembrava che ogni funzionario volesse avere in casa un dipinto a olio di Realismo Sociale. Brătescu preferiva il disegno, per l’immediatezza e la semplicità dell’atto. Chiunque può disegnare, e i materiali necessari per il processo sono economici e facilmente reperibili. Anche se non hai nulla con cui disegnare, puoi comunque fare un disegno. Tutto ciò che devi saper fare è tracciare una linea. Puoi persino usare le forbici. Come Matisse negli ultimi anni, Brătescu amava disegnare con le forbici. Tagliava fogli di carta colorata e usava i pezzi ritagliati per creare collage. Indicò poeticamente che mentre tagliava, la linea fa tutto il lavoro; non è disegnare con una linea visibile, ma disegnare con l’energia della linea. “Il filo del ragno portato via dal vento è una linea volante,” disse. “È un fenomeno misterioso. Tracciare una linea, una semplice linea, con la sensazione e la consapevolezza di produrre espressione... Per me, il disegno non è semplicemente una professione; è il rilascio di un’energia intrinseca, strutturale, una gioia.”
Geta Brătescu - Arte con pennarello, 2013. Collage, disegno su carta, 4 parti. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 pollici. Cortesia dell’artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Molte delle opere in Geta Brătescu: Il Potere della Linea sono state realizzate con l’attrezzo più comune: un pennarello. Tuttavia, è uno spettacolo vedere Brătescu al lavoro al suo tavolo da disegno, mentre istintivamente traccia curve rapide e perfettamente armoniose con un pennarello nero spesso. Un collage senza titolo, giallo e nero, del 2012 è positivamente vivo, ricorda corpi interstellari o forse vita microscopica che vortica in una piastra di Petri. Ha la fantasia e l’eleganza di un mobile di Alexander Calder, e l’armonia minimale di un dipinto di Agnes Martin. Nel frattempo, la sua serie “Arte con pennarello” (2013) evoca pensieri di matematica e geometria, mentre archi perfetti sono bilanciati da angoli retti e reti di sfere colorate. Ma queste composizioni non nascono da formule. Sono il prodotto dell’istinto e dell’arguzia visiva, che richiamano Wassily Kandinsky e Joan Miró, non Euclide e Newton.
Geta Brătescu - Senza titolo (Fără titlu), 2013. Collage, carta, cartone, legno su carta. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 pollici. Cortesia dell’artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Giochi di Forme
Tra le opere più accattivanti in Geta Brătescu: Il Potere della Linea c’è una serie di pezzi chiamata “Jocul Formelor (Gioco delle Forme).” Forme primordiali disegnate nuotano attraverso queste composizioni accanto a forme geometriche incollate, circondate da pozze di colore atmosferico. Le forme incollate sono di un nero solido; le forme disegnate pulsano con sfumature graduali; gli scarabocchi calligrafici attivano gli spazi liminali. Il titolo della serie suggerisce ciò che le opere mostrano così brillantemente: la semplicità con cui Brătescu poteva creare volume e massa con semplici linee. Cosa serve perché una linea diventi una forma, e perché una forma diventi un volume? Con sottigliezza e umorismo, gioca con queste idee, così come con l’idea di trasformare piani bidimensionali in mondi illusionistici di profondità e movimento.
Geta Brătescu - Senza titolo (Fără titlu), 2015. Collage, carta, cartone su carta. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 pollici. Cortesia dell’artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Diverse opere della mostra sono costruite con carta accartocciata. Queste opere combinano la poesia della linea tagliata con il gioco di trasformare due dimensioni in tre. Brătescu le realizzò ritagliando forme da carta colorata, poi piegando le forme e assemblandole in griglie su superfici di carta. Le linee delle griglie sporgono in rilievo; le forme piegate acquistano massa e profondità, trasformandosi in forme scultoree. Le griglie sono disposte con cura, ma le forme sono intuitive e libere. Il risultato è qualcosa di rigido e pianificato, ma pieno di variabili inaspettate. Tale gioia e riflessione sono evidenti in tutte queste opere tarde, che è chiaro che Brătescu aveva ancora molto da offrire, anche dopo una lunga vita dedicata all’arte. L’originalità esposta in questa mostra è sia fonte d’ispirazione sia una gioia da ammirare. Geta Brătescu: Il Potere della Linea è in mostra fino al 27 aprile 2019 da Hauser & Wirth a Londra.
Immagine in evidenza: Geta Brătescu - Puterea liniei (Il Potere della Linea), 2011. Disegno e collage su carta. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 pollici. Cortesia dell’artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio
