Geta Brătescu - Raccontare Storie di Forme

Geta Brătescu aveva 90 anni quando il Ministero della Cultura rumeno la scelse per rappresentare la sua nativa Romania alla 57ª Biennale di Venezia. La sua terza apparizione alla Biennale attirò l'attenzione globale sul suo delizioso genio e portò, tra le altre cose, a Brătescu di ottenere una rappresentanza con Hauser & Wirth, una galleria d'arte influente e di alto livello il cui roster include giganti come Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston e Lygia Pape, e Allan Kaprow, solo per citarne alcuni. Brătescu aveva completato un'intera vita di lavoro e avrebbe potuto facilmente godere dei suoi successi mostrando e vendendo la sua opera storica. Ma piuttosto che essere soddisfatta dei suoi successi passati, iniziò a lavorare con la sua nuova galleria per curare una mostra piena di opere più recenti, completate negli ultimi dieci anni. Brătescu è scomparsa nell'autunno del 2018, all'età di 92 anni. Ma quella mostra di opere tarde che aveva pianificato, Geta Brătescu: The Power of the Line, è stata inaugurata questa settimana da Hauser & Wirth Londra. Include disegni e collage incentrati sugli elementi di linea e forma. Le opere sono piene di leggerezza e gioia, come piccoli momenti di estasi visiva. Sono sorprendenti nella loro semplicità, eppure innegabili nella loro virtuosità. Come dimostrano i film che accompagnano la mostra, Brătescu era una maestra naturale quando si trattava di disegno. La sua gestione di pennarelli, matite, penne e forbici mostra sottigliezza e grazia. Il suo metodo intuitivo era l'incarnazione stessa del flusso. È quasi inconcepibile quante opere Brătescu abbia creato nel corso della sua vita, ed è particolarmente sorprendente quanto siano perfettamente uniche ognuna di esse. Sottostante alla loro unicità, tuttavia, c'è il semplice, ma dinamico linguaggio visivo che ha definito per se stessa. Quella visione idiosincratica è in piena mostra in questa esposizione—una dimostrazione di brillantezza da parte di un'artista il cui riconoscimento globale, sebbene tardivo, è ben meritato.

Versi di poesia

In un'intervista con Art margins nel 2013, Geta Brătescu ha detto di non essere una pittrice. Ha definito la pittura la forma d'arte più borghese, perché nella Romania comunista sembrava che ogni ufficiale volesse avere un dipinto a olio di Realismo Sociale nella propria casa. Brătescu preferiva il disegno, per l'immediatezza e la semplicità dell'atto. Chiunque può disegnare, e i materiali necessari per il processo sono economici e facilmente reperibili. Anche se non hai nulla con cui disegnare, puoi comunque fare un disegno. Tutto ciò che devi fare è essere in grado di tracciare una linea. Puoi persino usare le forbici. Come Matisse negli ultimi anni, Brătescu amava disegnare con le forbici. Tagliava fogli di carta colorata e usava i pezzi ritagliati per creare collage. Ha poeticamente sottolineato che mentre si taglia, la linea fa tutto il lavoro; non si tratta di disegnare con una linea visibile, ma piuttosto di disegnare con l'energia della linea. "Il filo di ragno portato via dal vento è una linea volante," ha detto. "È un fenomeno misterioso. Tracciare una linea, una semplice linea, con la sensazione e la consapevolezza di produrre espressione... Per me, disegnare non è semplicemente una professione; è il rilascio di un'energia intrinseca e strutturale, una gioia."

Geta Brătescu - Marker-art, 2013. Collage, disegno su carta, 4 parti. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 in. Cortesia dell'artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Molte delle opere in Geta Brătescu: The Power of the Line sono state realizzate con i più comuni degli strumenti: un pennarello. Tuttavia, è un vero e proprio spettacolo osservare Brătescu al lavoro al suo tavolo da disegno, mentre istintivamente traccia curve rapide e perfettamente armoniose con un pennarello nero spesso. Un collage senza titolo, giallo e nero, del 2012 è decisamente vivo, evocativo di corpi interstellari, o forse di vita microscopica che vortica in una piastra di Petri. Ha la fantasia e l'eleganza di un mobile di Alexander Calder, e l'armonia minimale di un dipinto di Agnes Martin. Nel frattempo, la sua serie "Marker Art" (2013) evoca pensieri di matematica e geometria, mentre archi perfetti sono bilanciati da angoli retti e reti di orbite colorate. Ma queste composizioni non nascono da formule. Sono il prodotto dell'istinto e dell'arguzia visiva, facendo riferimento a Wassily Kandinsky e Joan Miró, non a Euclide e Newton.

Geta Brătescu - Senza titolo (Fără titlu), 2013. Collage, carta, cartone, legno su carta. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 in. Cortesia dell'artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Giochi di forme

Tra le opere più accattivanti di Geta Brătescu: The Power of the Line ci sono una serie di pezzi chiamati “Jocul Formelor (Game of Forms).” Forme disegnate primordiali nuotano attraverso queste composizioni insieme a forme geometriche incollate, circondate da pozze di colore atmosferico. Le forme incollate sono di un nero solido; le forme disegnate pulsano con tonalità sfumate; scarabocchi calligrafici attivano gli spazi liminali. Il titolo della serie suggerisce ciò che le opere fanno così brillantemente: mettere in mostra la semplicità con cui Brătescu poteva creare volume e massa con semplici linee. Cosa serve affinché una linea diventi una forma e affinché una forma diventi una figura? Con sottigliezza e umorismo, gioca con queste idee, così come con l'idea di trasformare piani bidimensionali in mondi illusori di profondità e movimento.

Geta Brătescu - Senza titolo (Fără titlu), 2015. Collage, carta, cartone su carta. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 in. Cortesia dell'artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Diverse opere in mostra sono costruite con carta stropicciata. Queste opere combinano la poesia della linea tagliata con il gioco di trasformare due dimensioni in tre. Brătescu le ha realizzate ritagliando forme da carta colorata, poi piegando le forme e assemblandole in griglie su superfici di carta. Le linee delle griglie sporgono verso l'esterno in rilievo; le forme piegate acquisiscono massa e profondità, trasformandosi in forme scultoree. Le griglie sono meticolosamente disposte, ma le forme sono intuitive e libere. Il risultato è qualcosa di rigido e pianificato, ma pieno di variabili inaspettate. Tale gioia e attenzione sono evidenti in tutte queste opere tarde, tanto che è chiaro che Brătescu avesse ancora molto da offrire, anche dopo una lunga vita dedicata all'arte. L'originalità in mostra in questa esposizione è sia un'ispirazione su cui riflettere che una gioia da vedere. Geta Brătescu: The Power of the Line è visibile fino al 27 aprile 2019 presso Hauser & Wirth Londra.

Immagine in evidenza: Geta Brătescu - Puterea liniei (The Power of the Line), 2011. Disegno e collage su carta. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 in. Cortesia dell'artista, Ivan Gallery, Bucarest e Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio