Che tipo di arte possiede Frank Stella?

Frank Stella è uno degli artisti astratti più famosi ancora in vita oggi. La sua fama si basa principalmente sui suoi capolavori minimalisti della metà del XX secolo e sulle sue riflessioni ponderate sulla sostanza dell'arte, come, “Ciò che vedi è ciò che vedi,” e, “Una scultura è solo un dipinto ritagliato e messo in piedi da qualche parte.” Stella è meno conosciuto per la sua collezione d'arte personale. Tuttavia, una serie di prossime aste da Christie’s a Londra e New York mira a cambiare questo offrendo spunti su Frank Stella, il collezionista d'arte. Continuum: Opere Selezionate dalla Collezione Personale di Frank Stella sarà distribuito su tre aste. Man mano che ogni opera della collezione verrà messa all'asta, i fan di Stella, e forse anche i suoi avversari, troveranno molto su cui riflettere. È stato Stella, dopo tutto, a fare l'apparente ovvia affermazione che, “Si impara a dipingere guardando e imitando altri pittori.” Crediamo, quindi, che i dipinti nella sua collezione siano i più osservati e i più imitati? Se sì, quali spunti possiamo trarre da questo sguardo dietro il velo? Stella osserva che la maggior parte della sua collezione è composta da opere dei suoi contemporanei. Ha fatto notare con piacere in un recente articolo del New York Times che crea arte perché gli piace. “Non mi darei da fare a fare arte se non mi piacesse ciò che le persone intorno a me stanno facendo,” ha detto. “Non sarebbe affatto divertente.” Che rinfrescante sentire un artista ammettere una tale relazione amichevole con i propri contemporanei. Eppure Stella ha anche collezionato un certo numero di opere di artisti del passato remoto, come un capolavoro del Rinascimento settentrionale “Doppio Ritratto di un Marito e di una Moglie, a Mezzo Corpo, Seduti a un Tavolo” (1532) di Jan Sanders van Hemessen (1504-1556), che sarà offerto all'asta dei Maestri Antichi a New York il 1 maggio. Come ha ispirato un dipinto figurativo iper-espressivo come quello un artista noto per portare la pittura ai limiti estremi della riduzione? All'interno di tali contraddizioni, senza dubbio, si trovano molte scoperte piacevoli.

Mirò e Hockney

Il primo lavoro in vendita da Continuum: Opere Selezionate dalla Collezione Personale di Frank Stella sarà un dipinto di Joan Miró intitolato “Peinture” (1927), che sarà offerto durante La Vendita Serale dell'Arte Surreale a Londra il 27 febbraio. Il titolo autoreferenziale di quest'opera era comune per Miró: opere con titoli simili della stessa epoca hanno raggiunto decine di milioni di euro in aste passate. Tuttavia, le più conosciute e le più costose tra esse sono blu. Questo non ha blu ed è per lo più marrone. Manca anche di qualsiasi delle forme surrealiste caratteristiche associate alle opere più famose di Miró. Queste qualità potrebbero essere il motivo per cui l'opera è stimata a soli GBP 1.200.000. Eppure, se stai cercando un'idea su Stella, questo dipinto è davvero notevole, per il semplice fatto di quanto sia pittorico. Una affermazione che Stella ha fatto in passato è che può riconoscere subito i dipinti dei suoi amici, perché può vedere le loro personalità nei segni del pennello. I segni del pennello in questo dipinto sono infatti l'elemento più evidente dell'opera.

Prossimo a essere messo all'asta sarà un dipinto di David Hockney (nato nel 1937), intitolato “A Realistic Still Life” (1965). Come il dipinto di Miró, quest'opera è difficilmente rappresentativa dell'opera di Hockney. Hockney è conosciuto principalmente per i suoi dipinti figurativi, in particolare per i suoi iconici dipinti di piscine a Los Angeles. Questo dipinto ha come soggetto una serie di forme e figure astratte. Il titolo potrebbe essere ironico; oppure potrebbe essere un riferimento alla famosa richiesta del Royal College of Art a Hockney di realizzare un disegno dal vivo da un modello per ottenere il suo diploma; o forse era semplicemente un dipinto figurativo di alcune forme che Hockney ha visto da qualche parte. In ogni caso, realizzato un anno dopo i suoi primi dipinti di piscine, quest'opera è fuori posto nel catalogo di Hockney. E come il dipinto di Miró, è anche piuttosto pittorico, rivelando le idiosincrasie dell'artista che l'ha realizzato.

David Hockney - Natura morta realistica, 1965. Acrilico su tela. 48 x 48 pollici. (121,9 x 121,9 cm). Kasmin Ltd., Londra. Acquisito dall'attuale proprietario negli anni '80.

Frankenthaler e Stella

Continuando nel filone degli outliers, un dipinto di Helen Frankenthaler (1928-2011) intitolato “Beach Horse” (1959) sarà offerto nella Vendita serale di arte post-bellica e contemporanea a New York il 15 maggio 2019. Il dipinto è una rappresentazione straordinaria del metodo di Frankenthaler, incorporando la sua tecnica distintiva del “soak-stain” e dimostrando il suo stile compositivo unico, spesso realizzato ritagliando intuitivamente le sue tele dopo averle dipinte sul pavimento. Ciò che rende questo dipinto veramente straordinario, tuttavia, è che è l'unico esempio conosciuto di una tela sagomata di Frankenthaler. Stella è uno dei più noti creatori di tele sagomate. La sagomatura di una tela gli ha permesso di eliminare aspetti estranei dell'opera. Se questo fosse anche il motivo per cui Frankenthaler ha sagomato questa tela è sconosciuto, ma la sua provenienza nella collezione Stella aggiunge molta curiosità alla sua provenienza.

Helen Frankenthaler - Beach Horse, 1959. Olio su tela. 35 x 154 in (88.9 x 391.2 cm). Cortesia di Christie’s.

Per quanto queste altre opere possano dirci sul funzionamento interiore della mente di Frank Stella, le opere più rivelatrici che sta mettendo all'asta potrebbero essere quelle che ha dipinto lui stesso. Stella una volta scherzò dicendo che le uniche opere che possiede ancora e che ha realizzato sono quelle che non è riuscito a vendere. Una selezione di quei pezzi invenduti sarà offerta all'asta di Christie’s Post-War and Contemporary Art Evening Sale il 15 maggio 2019 a New York. Includeranno un certo numero di dipinti quadrati concentrici, che non sono immediatamente riconoscibili come le sue opere più importanti. È tentante pensare che Stella abbia scelto questi dipinti da vendere in questo momento proprio perché non rappresentano i suoi risultati più idiosincratici. Piuttosto, lo collocano in un continuum, come suggerisce il nome della sua collezione—quella dei suoi antenati modernisti, come Kazimir Malevich e Josef Albers, che, come Stella, esaltavano il potere del colore, l'universalità del quadrato e l'eredità continua dell'astrazione.

Immagine in evidenza: Frank Stella - Senza titolo, 1964. Pennarello su carta. 4 x 6" (10,2 x 15,3 cm). Dono di Lawrence Rubin. Collezione MoMA. © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio