Miró su Miró: Uno Sguardo Dentro la Mente di un Artista

Questa settimana si conclude una grande esposizione del lavoro di Joan Miró, proprio mentre inizia un'affascinante panoramica sul suo processo. Dallo scorso ottobre, il Kunsthaus Zürich ospita una retrospettiva della carriera di Miró. La mostra di murales, dipinti e sculture che vanno dal 1924 al 1972 si conclude il 24 gennaio 2016. Inaugurata il 21 gennaio, Mayoral, al 6 Duke Street di Londra, presenta un'esposizione unica intitolata Miró's Studio. Come suggerisce il nome, la mostra replica lo spazio di lavoro dell'artista, così come esisteva dal 1956 in poi sull'isola di Maiorca in Spagna. Il nipote dell'artista, Joan Punyet Miró, un storico dell'arte, ha collaborato alla ricreazione precisa dello spazio.

Raramente è disponibile un tale sguardo sul processo di un artista. Ma poiché Miró era anche un appassionato commentatore e scrittore, ha lasciato molte delle sue parole con cui possiamo anche sapere cosa stava pensando. Quindi, mentre ci prepariamo a confrontarci con eventuali intuizioni che potrebbero essere rivelate da questo viaggio nello Studio di Miró, abbiamo pensato di dare anche un'occhiata veloce ad alcuni momenti meno noti della vita e della carriera di questo artista influente, come descritto con le sue stesse parole.

Miró non era neutrale

"Nella lotta attuale vedo le forze antiquate del fascismo da una parte, e dall'altra, quelle del popolo, le cui immense risorse creative daranno alla Spagna una spinta che stupirà il mondo." - Joan Miró

Miró nacque da genitori della classe media in Spagna nel 1893. Sebbene la Spagna fosse ufficialmente neutrale durante le due guerre mondiali, Miró prestò servizio nell'esercito spagnolo, come era dovere di tutti i giovani spagnoli che non potevano permettersi di comprarsi l'esenzione. Miró crebbe in un'atmosfera di intenso cambiamento politico e sociale. Lo status della Spagna come potenza mondiale era recentemente crollato, ma lo status neutrale del paese attirò molti grandi artisti europei a Barcellona, dove Miró visse e lavorò. Formò relazioni durature con molti grandi artisti del suo tempo, che si rivelarono una grande influenza sul suo lavoro e sulla sua vita.

Joan Miró- Il Sole (El Sol), 1949. Serigrafia su tela. Composizione: 126,3 × 191,2 cm; foglio: 126,3 × 197 cm. Edizione: 200. Dono di James Thrall Soby. Collezione MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Miró era amico di Alexander Calder

"Quando vidi per la prima volta l'arte di Calder molto tempo fa, pensai che fosse bella, ma non arte." - Joan Miró, citato nel New York Times, facendo riferimento al suo incontro con il Circo di Alexander Calder nel 1928.

Nel corso delle loro vite, Miró e Calder svilupparono un forte legame di amicizia e rispetto professionale. A un certo punto, quando Miró iniziò a lavorare seriamente con la scultura, scrisse a Calder lodandolo per il suo lavoro in quel medium:

"Li ho guardati (le tue sculture) molte volte, e sono qualcosa di completamente inaspettato. Stai seguendo un percorso pieno di grandi possibilità. Bravo!"

Quando Calder, che Miró chiamava Sandy, morì nel 1976, Miró si era affidato a lui come a uno dei suoi più stretti collaboratori. Scrisse questa poesia per lui quando morì:

"Il tuo volto era diventato scuro, e, al risveglio del giorno, le tue ceneri si disperderanno nel giardino. Le tue ceneri voleranno nel cielo, per fare l'amore con le stelle. Sandy, Sandy, le tue ceneri accarezzano i fiori arcobaleno che solleticano il blu del cielo."

Joan Miró- Natura morta I, Montroig e Parigi, luglio 1922-primavera 1923. Olio su tela. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). Collezione MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Il lavoro precoce di Miró era disprezzato.

Miró sentiva che lo stile era una trappola. Credeva nell'obbligo dell'artista di cercare metodi di espressione liberi.

"La poesia e la pittura si fanno nello stesso modo in cui si fa l'amore; è uno scambio di sangue, un abbraccio totale - senza cautela, senza alcun pensiero di proteggersi."- Joan Mirò

La prima esposizione di Miró si tenne nel 1918. I suoi dipinti erano un rifiuto degli stili esistenti, in particolare degli stili spagnoli. Anche se in quasi nessun modo somigliano al suo successivo lavoro avanguardistico, all'epoca furono percepiti come scandalosi. Molti dei lavori in mostra furono danneggiati o distrutti da spettatori indignati.

Joan Miró - Uomo con baffi, 1917. Matita su carta. 10 3/4 × 9 1/8" (27.3 × 23.2 cm). Dono della Robert Lehman Foundation, Inc. Collezione MoMA. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi

Miró non si considerava un astrattista.

Al contrario, considerava il suo lavoro rappresentativo. In alcuni casi rappresentava immagini che vedeva nella sua mente. In altre occasioni rappresentava l'essenza di oggetti e esseri viventi. Era instancabile nella sua ricerca di modi per rappresentare ciò che percepiva e parlava spesso del suo processo.

"Hai mai sentito parlare di qualcosa di più stupido di 'astrazione-astrazione'? ...come se i segni che metto su una tela non corrispondessero a una rappresentazione concreta della mia mente..." - Joan Miró

"Come ho pensato ai miei disegni e alle mie idee per dipingere? Beh, tornavo a casa nel mio studio di Parigi... Andavo a letto, e a volte non avevo nemmeno la cena. Vedevo cose... Vedevo forme sul soffitto... e le annotavo in un quaderno." - Joan Miró

Lo Studio di Miró è aperto fino al 12 febbraio 2016, presso Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londra.

Immagine in evidenza: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto di: Jean Marie del Moral.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo