Tachisme - Il Movimento Artistico Astratto dei Francesi

Tachisme è stato uno dei movimenti artistici più dinamici e affascinanti emersi a metà del XX secolo, eppure è ampiamente frainteso. La maggior parte degli scrittori e storici considera semplicemente il Tachisme come la versione francese dell'Espressionismo Astratto, a causa di quelle che vedono come somiglianze tra le caratteristiche visive dei due movimenti, e perché entrambi i movimenti artistici sembravano emergere, o almeno ricevere nomi, intorno allo stesso periodo, nei primi anni '50. Ma un'analisi così superficiale mi sembra ridurre il valore degli artisti associati al Tachisme, e sembra anche caratterizzare fondamentalmente in modo errato l'intento e la diversità del loro lavoro. Cos'è, allora, il Tachisme, se non solo la versione francese di un movimento artistico americano? Potrebbe non essere così facile da dire. I dipinti associati al Tachisme tendono a essere caratterizzati da pennellate organiche ed energetiche, e le loro composizioni tendono a essere liriche e prive di forme riconoscibili, ma non è sempre così. La generale mancanza di forme discernibili nel Tachisme è, tuttavia, abbastanza comune da far sì che il Tachisme venga associato al più ampio movimento europeo del dopoguerra chiamato “Art Informel.” La parola informel non significava casuale; significava privo di forma. L'origine della parola Tachisme è “tache,” una parola francese per “macchia,” come in una sostanza versata schizzata su una superficie. Alcuni pittori associati al Tachisme, come Georges Mathieu, hanno sviluppato linguaggi visivi che hanno molto in comune con macchie di vernice versate, che è di nuovo uno dei motivi per cui il Tachisme è stato caratterizzato in modo errato come la versione francese dell'Espressionismo Astratto—entrambi i movimenti coinvolgevano pittori di schizzi. Ma piuttosto che considerarlo un esempio di europei che copiano gli americani, mi sembra che sarebbe meglio cercare di analizzare il Tachisme secondo le tendenze e i metodi che gli sono unici. Quando gli si dà la giusta considerazione, il Tachisme è una posizione estetica unica con radici saldamente in Europa, che risalgono almeno ai primi anni del XX secolo.

Radici liriche

Visivamente parlando, in termini ammettiamo eccessivamente semplificati, l'arte astratta ha sempre tenduto verso due posizioni estetiche apparentemente contraddittorie: il geometrico e il lirico. “Quadrato Nero” (1915) di Kazimir Malevich è un perfetto rappresentante precoce dell'astrazione geometrica. “Composizione VII” (1913) di Wassily Kandinsky è un perfetto rappresentante del suo opposto lirico. Entrambe le posizioni esistono fin dall'alba dell'arte visiva, e in qualsiasi momento ci sono sempre stati artisti che esplorano entrambi i tipi di astrazione, così come molti artisti le cui posizioni estetiche fondono i due, creando uno spettro con infiniti punti intermedi. Anche quando si tratta di due artisti che presumibilmente aderiscono a una posizione estrema o all'altra, tuttavia, cose come l'intento, il metodo e il medium differenziano il tipo di lavoro che producono. Ad esempio, Kazimir Malevich aveva motivi diversi per creare arte geometrica rispetto a Donald Judd o Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Quadrato Nero, 1915. Olio su tela. 79,5 x 79,5 cm. Galleria Tretyakov, Mosca.

Allo stesso modo, Wassily Kandinsky ha realizzato opere astratte liriche per motivi diversi rispetto agli artisti associati al Tachisme, che possiamo immaginare abbiano creato le loro opere per motivi diversi rispetto agli Espressionisti Astratti. Wassily Kandinsky ha utilizzato l'astrazione lirica come un modo per trovare l'equivalente visivo della musica. Gli Espressionisti Astratti erano più orientati a canalizzare la mente subconscia per affrontare la loro angoscia e ansia. Erano interessati alla psicoterapia, e la loro arte si estendeva da quel modo di pensare, risultando quindi estremamente personale e drammatica. Tachisme condivide qualità visive sia con Kandinsky che con l'Espressionismo Astratto, in quanto incorpora segni che sono intuitivi, organici e gestuali, ma non ha nulla a che fare con la musica e poco con la psicoterapia e il dramma personale. Giudicando dal lavoro, ha più a che fare con la fisicità, la materialità, le comunanze e l'espressione grezza dell'energia naturale all'interno di un campo visivo.

Definizione di Tachisme

Uno degli artisti più precoci associati al Tachisme è Hans Hartung. La sua posizione estetica distintiva è definita da segni lineari lunghi e angolati. I suoi dipinti somigliano spesso a linee graffiate nella sabbia, o ai segni lasciati dai colpi di una frusta. Hartung realizzava questi dipinti già negli anni '30. Un altro artista associato al Tachisme è Karel Appel, del gruppo CoBrA. Appel abbracciava uno stile primitivista che si avvicinava ai disegni dei bambini. Il suo lavoro era istintivo, fantasioso e brut. Successivamente abbiamo Georges Mathieu, di cui ho già accennato a uno stile che si avvicinava agli schizzi di vernice. Ma le sue composizioni non erano affatto simili a quelle di Jackson Pollock, il pittore espressionista astratto noto per gli schizzi di vernice. Mathieu evitava lo stile "all-over" associato a Pollock, ed era più metodico, e persino tradizionale, nelle sue scelte compositive. Uno degli artisti più famosi associati al Tachisme, Pierre Soulages, è ancora vivo. Il suo lavoro del periodo Tachisme è fondato sull'esplorazione del gesto e della pennellata; è calligrafico e audace, e radicato nel colore e nella linea.

Oltre a quelli che ho menzionato, ci sono dozzine di altri artisti associati al Tachisme. Provengono da tutto il mondo e sono noti per una vasta gamma di metodi e stili. Se c'è qualche speranza di definire cosa sia veramente il Tachisme, dobbiamo quindi guardare oltre le superficialità e chiederci cosa abbiano in comune, se mai, questi artisti così diversi. A mio avviso, la risposta ha a che fare con la natura. Alcuni, come Appel o Jean Dubuffet, riflettevano profondamente sulla natura originale e primordiale dell'umanità. Altri, come Alberto Burri, si preoccupavano delle forze della natura stessa e dei modi in cui la natura si organizza nello spazio. Altri ancora, come Jean-Paul Riopelle e Sam Francis, si preoccupavano del modo in cui potevano esprimere i poteri della natura attraverso le proprie azioni. Nel frattempo, artisti come WOLS e Antoni Tàpies erano maggiormente interessati a confrontarsi con la natura umana. Tutti questi artisti hanno canalizzato il loro interesse per la natura in modo astratto attraverso interventi fisici diretti con i loro mezzi. Per me, ciò significa che il Tachisme non è nemmeno lontanamente l'equivalente francese dell'Espressionismo Astratto. È una posizione unica, che agisce veramente come un'espressione della sua parola radice—proprio come una macchia, si basa su forze naturali, come la gravità e il movimento, e sulla pura materialità della vernice.

Immagine in evidenza: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Olio su tela. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Acquistato direttamente dall'artista dal proprietario attuale nel 2006. Collezione Christies.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio