Hans Hartung e l'importanza del gesto

L'arte astratta è talvolta criticata per essere poco comunicativa. Ma al contrario, per chi è capace di ascoltare, l'astrazione spesso comunica in modo ancora più diretto rispetto all'arte figurativa. Hans Hartung è stato un maestro della comunicazione astratta diretta. Pittore formato classicamente, capace di riprodurre perfettamente le opere dei maestri antichi, Hartung ha dedicato tutta la sua carriera a perfezionare un modo di dipingere che potesse comunicare direttamente il contenuto dei suoi sentimenti. Provava emozioni profonde e ha subito molte difficoltà e perdite, ma ha anche vissuto amore e gioia. Concentrandosi sul gesto, Hartung ha sviluppato uno stile diretto e immediato che gli ha permesso di esprimere pienamente tutta la gamma delle sue esperienze di vita. Attraverso l'astrazione gestuale, Hartung ha messo a nudo le sue emozioni e ha ispirato le generazioni future di artisti a esplorare modi di esprimere l'esperienza umana attraverso il gesto.

Canti senza parole

Come una canzone con testi riconoscibili, un dipinto figurativo comunica con il suo pubblico attraverso un sistema basato su un'imitazione ben definita e facilmente riconoscibile. Un dipinto astratto è più simile a una canzone strumentale. Per comunicare con il suo pubblico, semplifica. Si connette a un livello viscerale. Una canzone con testi può raccontare l'intera storia di Romeo e Giulietta con tutti i suoi alti e bassi, ma una canzone strumentale può comunicare solo le emozioni essenziali della storia, come gioia, tristezza e destino. Allo stesso modo, un dipinto figurativo può trasmettere con precisione tutti i piaceri di una vacanza, mentre un dipinto astratto può solo trasmettere ciò che è più importante: un senso di calma.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, olio su tela, 142 x 180 cm

Per comunicare con successo e affidabilità in modo diretto, i pittori astratti devono comprendere i principi fondamentali della loro arte, come il colore, la linea, la forma, le qualità della superficie e il gesto. Nella pittura, il corpo fisico dell'artista è ciò che lascia segni sulle superfici. Ma come si muove il corpo, e cosa lo fa muovere in quel modo? Come è collegato il corpo al mezzo, facendolo entrare in contatto con la superficie? Questa è l'essenza del gesto. Il movimento gestuale di un corpo può trasmettere l'essenza dell'essere interiore di un pittore su una superficie. Un gesto arrabbiato diventa un segno selvaggio. Un gesto calmo produce un segno delicato. Un gesto confuso genera un groviglio caotico di segni. Gesti frustrati producono segni maniacali.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, olio su tela, 38 x 55 cm

La maestria gestuale di Hans Hartung

Pochi artisti modernisti si sono concentrati più di Hans Hartung sul gesto. Consideriamo ad esempio la sua opera T1937-33, dipinta nel 1937, all'inizio della sua carriera, che sembra uno studio sul potenziale comunicativo di varie tecniche gestuali. Ma poco tempo dopo aver realizzato questo dipinto, Hartung perse una gamba combattendo per la Legione Straniera francese durante la Seconda Guerra Mondiale. Questa ferita modificò la sua capacità di affrontare fisicamente una tela, ma invece di lasciarsi limitare nel suo lavoro, Hartung ampliò notevolmente la gamma di tecniche usate per esprimersi. Come dimostrano le sue opere T1950-43, dipinta nel 1950, e T1981-H21, dipinta nel 1981, continuò per tutta la sua carriera a mantenere un contatto diretto con le superfici dei suoi dipinti.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, pittura acrilica su tela, 1797 x 1410 mm

Hartung sperimentò anche con pistole a spruzzo e tecniche come il gocciolamento, lo spruzzo o il lancio di colore per creare i suoi segni gestuali senza entrare in contatto diretto con la tela. Queste tecniche erano più facili da eseguire dalla sedia a rotelle in cui si trovava dopo la guerra. Nelle sue opere più drammatiche, Hartung partiva da superfici quasi monocromatiche per poi incidere segni gestuali nello strato finale prima che la vernice si asciugasse. In uno di questi dipinti, T-1963-R6, i colori giallo e blu sembrano offrire un senso di equilibrio, evocativo del giorno e della notte, mentre le intense incisioni gestuali di Hartung vorticano con caos e ferocia nel vuoto. Usava il gesto per comunicare energia e confusione, trasmettendo qualcosa di primitivo ed essenziale.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, inchiostro e pastello su carta, 48 x 73 cm

L'influenza di Hartung

La prima mostra personale di Hartung con i suoi dipinti astratti gestuali si tenne a Parigi nel 1947. Nello stesso anno fu soggetto di un documentario, Visita con Hans Hartung, girato dal regista francese Alain Resnais. È evidente che la dipendenza di Hartung dal gesto per comunicare le proprie esperienze interiori durante la realizzazione del dipinto abbia avuto una profonda influenza su artisti come Jackson Pollock e Franz Kline. Questo impulso era anche al centro di movimenti europei come Art Informel e Astrattismo Lirico così come dell'Espressionismo Astratto negli Stati Uniti.

Attraverso il suo lavoro con il gesto, Hartung non solo ha portato attenzione all'aspetto formale del gesto. Ha anche contribuito a definire l'importanza di esprimere il sentimento nell'arte astratta. Ha affermato la fisicità e l'individualità come aspetti vitali dell'astrazione che continuano a essere rilevanti per gli artisti astratti contemporanei oggi. Hartung ha dimostrato che solo attraverso il gesto si può comunicare l'essenza dell'esperienza interiore di un artista, permettendo di esprimere una connessione profonda e intuitiva.

Immagine in evidenza: Hans Hartung - T1937-33, 1937, olio, carbone e pastello su tela, 970 x 1300 mm
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio