Hans Hartung e l'importanza del gesto

L'arte astratta è a volte criticata per essere poco comunicativa. Ma al contrario, per coloro che sono capaci di ascoltare, l'astrazione spesso comunica in modo ancora più diretto rispetto all'arte rappresentativa. Hans Hartung era un maestro della comunicazione astratta diretta. Un pittore con formazione classica capace di riprodurre perfettamente le opere dei maestri antichi, Hartung ha trascorso tutta la sua carriera perfezionando un modo di dipingere che potesse comunicare direttamente il contenuto dei suoi sentimenti. Provava emozioni profonde e ha subito molti insuccessi e perdite, ma ha anche vissuto l'amore e la gioia. Concentrandosi sul gesto, Hartung ha sviluppato uno stile diretto e immediato che gli ha permesso di esprimere appieno l'intera gamma delle sue esperienze di vita. Attraverso l'astrazione gestuale, Hartung ha messo a nudo le sue emozioni e ha ispirato le generazioni future di artisti a esplorare modi di esprimere l'esperienza umana attraverso il gesto.

Canzoni senza parole

Come una canzone con testi riconoscibili, un dipinto rappresentativo comunica con il suo pubblico attraverso un sistema basato su un'imitazione ben definita e facilmente riconoscibile. Un dipinto astratto è più simile a una canzone strumentale. Per comunicare con il suo pubblico, semplifica. Si connette a un livello viscerale. Una canzone con testi può raccontare l'intera storia di Romeo e Giulietta con tutti i suoi alti e bassi, ma una canzone strumentale può comunicare solo le emozioni essenziali della storia, come gioia, tristezza e sventura. Allo stesso modo, un dipinto rappresentativo può trasmettere con precisione tutti i piaceri di una vacanza, mentre un dipinto astratto può essere in grado di trasmettere solo ciò che è più importante: un senso di calma.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, olio su tela, 142 x 180 cm

Per comunicare con successo e in modo affidabile in modo diretto, i pittori astratti devono comprendere i principi fondamentali del loro mestiere, come colore, linea, forma, qualità della superficie e gesto. Nella pittura, il corpo fisico di un artista è ciò che lascia segni sulle superfici. Ma come si muove il corpo e cosa lo fa muovere in quel modo? Come è connesso il corpo al medium, causando il contatto con la superficie? Questa è l'essenza del gesto. Il movimento gestuale di un corpo può trasmettere l'essenza dell'essere interiore di un pittore su una superficie. Un gesto arrabbiato diventa un segno selvaggio. Un gesto calmo produce un segno delicato. Un gesto confuso porta a un groviglio caotico di segni. I gesti frustrati si traducono in segni maniacali.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olio su tela, 38 x 55 cm

La Maestria Gestuale di Hans Hartung

Pochi artisti modernisti si sono concentrati di più sul gesto di Hans Hartung. Considera, ad esempio, la sua opera T1937-33, dipinta nel 1937, all'inizio della sua carriera, che si legge come uno studio del potenziale comunicativo di varie tecniche gestuali. Ma solo poco dopo aver realizzato questo dipinto, Hartung perse una gamba combattendo per la Legione Straniera Francese nella Seconda Guerra Mondiale. Questo infortunio alterò la sua capacità di confrontarsi fisicamente con una tela, ma invece di permettere che lo limitasse nel suo lavoro, Hartung ampliò selvaggiamente la gamma di tecniche che usava per esprimersi. Come dimostrato nelle sue opere T1950-43, dipinta nel 1950, e T1981-H21, dipinta nel 1981, continuò per tutta la sua carriera a impegnarsi in un contatto diretto con le superfici dei suoi dipinti.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, Pittura acrilica su tela, 1797 x 1410 mm

Ma Hartung sperimentò anche con pistole a spruzzo e tecniche come gocciolamento, schizzo o lancio di vernice per creare i suoi segni gestuali senza entrare in contatto diretto con la tela. Tali tecniche erano più facili da eseguire dalla sedia a rotelle in cui si trovava dopo la guerra. Nelle sue opere più drammatiche, Hartung iniziava con superfici quasi monocromatiche e poi graffiava segni gestuali nello strato finale prima che la vernice si asciugasse. In uno di questi dipinti, T-1963-R6, i colori giallo e blu sembrano fornire un senso di equilibrio, evocativo della notte e del giorno, mentre i graffi gestuali intensi di Hartung vorticano con caos e ferocia all'interno del vuoto. Usava il gesto per comunicare energia e confusione, comunicando qualcosa di primitivo ed essenziale.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Inchiostro e pastello su carta, 48 x 73 cm

L’influenza di Hartung

La prima mostra personale di Hartung delle sue pitture astratte gestuali si è svolta a Parigi nel 1947. Nello stesso anno è stato oggetto di un documentario, Visita con Hans Hartung, girato dal regista francese Alain Resnais. È evidente che la dipendenza di Hartung dal gesto per comunicare le proprie esperienze interiori mentre realizzava il dipinto ha avuto un'influenza profonda su artisti come Jackson Pollock e Franz Kline. Quell'impulso era anche al centro di movimenti europei come Art Informel e Astrazione Lirica così come dell'Espressionismo Astratto negli Stati Uniti.

Attraverso il suo lavoro con il gesto, Hartung non solo ha portato attenzione all'aspetto formale del gesto. Ha anche contribuito a definire l'importanza di esprimere sentimenti nell'arte astratta. Ha affermato che la fisicità e l'individualità sono preoccupazioni astratte vitali che continuano a essere rilevanti per gli artisti astratti contemporanei. Hartung ha dimostrato che attraverso il gesto da solo, l'essenza dell'esperienza interiore di un artista può essere comunicata, permettendo di esprimere una connessione profonda e intuitiva.

Immagine in evidenza: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Olio, carbone e pastello su tela, 970 x 1300 mm
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park