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Articolo: La Settimana nell'Arte Astratta – Metterci nel Tuo Posto

The Week in Abstract Art – Put Us In Your Place - Ideelart

La Settimana nell'Arte Astratta – Metterci nel Tuo Posto

Chiamatelo mojo, juju o semplicemente un’atmosfera, ma ogni luogo ha una sua speciale sensazione. L’energia di un luogo si insinua in ogni aspetto della cultura. Risplende nei cuori dei nativi e si trasmette a ogni visitatore. Una notizia di questa settimana dall’Ucraina ci fa riflettere sul valore del luogo in relazione all’arte. Il Ministero della Cultura di Kiev ha chiamato a un boicottaggio globale dei musei d’arte russi che attualmente espongono centinaia di opere provenienti dalla Crimea. Le opere sono state portate via dalla Crimea dopo la recente controversa separazione di quella regione dall’Ucraina. Ora ci sono leggi contrapposte in Ucraina e Russia che confondono la questione di chi possiede l’arte crimeana. Questa vicenda ci ha ricordato che il luogo non riguarda solo i confini. Riguarda anche la storia e l’identità, entrambe trasmesse dall’arte. Con questa storia preoccupante in mente, ecco alcune mostre attuali di arte astratta che esplorano vari modi in cui l’arte risponde e viene influenzata dal senso del luogo.

Daniel Buren, Osservatorio di Luce, Opera in Situ, alla Fondation Louis Vuitton, Parigi

Installazione temporanea, attualmente in mostra, data di chiusura sconosciuta

Per questa installazione site-specific, l’artista concettuale francese Daniel Buren ha tradotto l’architettura della Fondation Louis Vuitton trasformando le iconiche “vele di vetro” dell’edificio, coprendo le sue 2.600 singole lastre di vetro con filtri colorati. L’opera esprime sia la personalità del luogo sia il duraturo impegno di Louis Vuitton per l’arte contemporanea.

Jeremy Annear 2016, da Messum's, 28 Cork Street, Londra

In mostra fino al 5 agosto 2016

Il pittore astratto britannico Jeremy Annear è da tempo ispirato dall’ambiente naturale di St. Ives, un idilliaco porto di pescatori britannico dove vive e lavora. Questa mostra presenta un nuovo corpo di opere luminose di Annear, che amplia il suo linguaggio visivo astratto per interpretare la luce, il paesaggio e l’architettura di un luogo davvero magico.

Jeremy Annear - Echo Space

Melinda Schawel: Protetto, alla Flinders Lane Gallery, Melbourne

In mostra fino al 6 agosto 2016

Durante un recente viaggio nell’Isola del Sud della Nuova Zelanda, l’artista australiana di nascita americana Melinda Schawel ammirava le splendide ragnatele protettive tessute dai ragni delle serre, che danno l’insolita impressione che le piante a cui si aggrappano indossino dei guanti. Ha anche notato le immense volte ragnatele che sono spuntate nelle chiome degli alberi della Tasmania dopo le recenti inondazioni, mentre i ragni lottavano per sopravvivere in alto da terra. Questa mostra presenta un insieme di opere astratte a inchiostro e matita create da Schawel che parlano dell’estetica singolare di quelle forme protettive ampie, eleganti e avvolgenti.

Melinda Schawel - Rifugio

Sally Gabori: Terra di Tutti, alla Queensland Art Gallery, Queensland, Australia

In mostra fino al 28 agosto 2016

L’artista australiana Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori iniziò a dipingere negli anni Ottanta. Esposta per la prima volta nel 2005, le sue vibranti, colorate e monumentali tele oscillano tra astrazione e paesaggio, esprimendo la cultura e il paesaggio della sua terra natale, l’isola di Bentinck nel Nord Australia. Questa mostra retrospettiva segue la recente scomparsa di Gabori nel 2015.

Sally Gabori - Terra di Tutti

Installazioni Site-Specific e un Senso del Luogo Americano, Los Angeles e New York

Infine vogliamo richiamare l’attenzione su due nuove installazioni site-specific svelate la scorsa settimana negli Stati Uniti, su coste opposte. Entrambe affrontano in modo astratto la questione del luogo. A Los Angeles, Teresa Margolles ha installato la sua opera in cemento La Sombra, che significa ombra o penombra, a Echo Park vicino al centro città. Essa incorpora detriti raccolti esattamente nei luoghi dove sono morte 100 vittime di omicidio locali. E sull’isola Governors di New York, Rachel Whiteread ha installato la sua nuova scultura Cabin. La somiglianza in cemento di una capanna da pionieri cattura la storia del luogo circostante trasmettendo anche la severa urbanità che ha sostituito questo luogo un tempo primitivo.

Teresa Margolles - La Sombra

Immagine in evidenza: Daniel Buren - Osservatorio di Luce

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