La Settimana nell'Arte Astratta – Metterci nel Tuo Posto

Chiamalo mojo, juju o semplicemente un'atmosfera, ma ogni luogo ha la sua sensazione speciale. L'energia di un luogo permea ogni aspetto della cultura. Risuona nei cuori dei nativi e si trasferisce su ogni visitatore. Una storia di questa settimana dall'Ucraina ci ha fatto riflettere sul valore del luogo in relazione all'arte. Il Ministero della Cultura di Kiev ha chiesto un boicottaggio globale dei musei d'arte russi che attualmente stanno mostrando centinaia di opere d'arte dalla Crimea. L'arte è stata prelevata dalla Crimea dopo la recente partenza contestata di quella regione dall'Ucraina. Ora ci sono leggi opposte in vigore in Ucraina e in Russia che confondono la questione di chi possiede l'arte crimeana. Questa storia ci ha ricordato che il luogo non riguarda solo i confini. Riguarda anche la storia e l'identità, entrambe le quali l'arte trasmette. Tenendo a mente questa storia preoccupante, ecco alcune attuali mostre di arte astratta che esplorano vari modi in cui l'arte risponde a, e viene influenzata da, un senso di luogo.

Daniel Buren, Osservatorio nella Luce, Opera in Situ, presso la Fondation Louis Vuitton, Parigi

Installazione temporanea, attualmente in mostra, data di fine sconosciuta

Per questa installazione specifica per il sito, l'artista concettuale francese Daniel Buren ha tradotto l'architettura della Fondation Louis Vuitton trasformando le iconiche "vele di vetro" dell'edificio, coprendo i loro 2.600 pannelli di vetro individuali con filtri colorati. L'opera esprime sia la personalità del luogo che il lungo impegno di Louis Vuitton per l'arte contemporanea.

Jeremy Annear 2016, presso Messum's, 28 Cork Street, Londra

In mostra fino al 5 agosto 2016

L'artista astratto britannico Jeremy Annear è da tempo ispirato dall'ambiente naturale di St. Ives, un idilliaco porto di pesca britannico dove vive e lavora. Questa esposizione presenta un nuovo corpo di opere luminose di Annear, che espande il suo linguaggio visivo astratto per interpretare la luce, il paesaggio e l'architettura di un luogo davvero magico.

Jeremy Annear - Spazio Eco

Melinda Schawel: Protetta, alla Flinders Lane Gallery, Melbourne

In mostra fino al 6 agosto 2016

Durante un recente viaggio nell'Isola del Sud della Nuova Zelanda, l'artista australiana di origine americana Melinda Schawel ammirava le straordinarie ragnatele protettive tessute dai ragni delle nursery, che danno l'insolita impressione che le piante a cui si aggrappano stiano indossando guanti. Ha anche notato le immense chiome ragnatelate che sono spuntate tra le cime degli alberi della Tasmania dopo le recenti inondazioni, mentre i ragni lottavano per sopravvivere in alto da terra. Questa esposizione presenta una serie di opere astratte a inchiostro e matita create da Schawel che parlano dell'estetica inquietante di quelle forme protettive, eleganti e distese.

Melinda Schawel - Rifugiato

Sally Gabori: Terra di Tutti, presso la Queensland Art Gallery, Queensland, Australia

In mostra fino al 28 agosto 2016

L'artista australiana Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori ha iniziato a dipingere negli anni '80. Esposta per la prima volta nel 2005, le sue opere monumentali, vibranti e colorate oscillano tra astrazione e paesaggio, esprimendo la cultura e il paesaggio della sua terra natale, l'isola di Bentinck nel nord dell'Australia. Questa esposizione retrospettiva segue la recente morte di Gabori nel 2015.

Sally Gabori - Terra di Tutti

Installazioni Site-Specific e un Senso del Luogo Americano, Los Angeles e New York

Infine, vogliamo richiamare l'attenzione su due nuove installazioni specifiche per il sito che sono state svelate la scorsa settimana negli Stati Uniti, su coste opposte. Entrambe affrontano in modo astratto il tema del luogo. A Los Angeles, Teresa Margolles ha installato la sua installazione in cemento La Sombra, che significa ombra, ad Echo Park vicino al centro. Essa incorpora detriti raccolti dai luoghi esatti in cui sono morti 100 vittime di omicidio locali. E sull'Isola dei Governatori di New York, Rachel Whiteread ha installato la sua nuova installazione scultorea Cabin. La somiglianza in cemento di una capanna pionieristica cattura la storia dei suoi dintorni, trasmettendo anche la cruda urbanità che ha sostituito questo luogo un tempo primitivo.

Teresa Margolles - L'Ombra

Immagine in evidenza: Daniel Buren - Osservatorio della Luce