Art Informel - La Riflesso Pittorico dell'Europa del Dopoguerra

Gli artisti associati a Art Informel sono a volte chiamati gli equivalenti internazionali degli Espressionisti Astratti. Giunti alla ribalta negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale, rifiutarono la logica artistica pre-bellica e crearono dipinti attraverso l'improvvisazione e la sperimentazione. Ma a differenza dell'Espressionismo Astratto, l'Art Informel non era tanto un movimento artistico quanto un termine ombrello per una serie di movimenti artistici vagamente correlati, tutti i quali avevano una cosa in comune: il rifiuto della ragione a favore dell'intuizione.

Pittura meno logica = Arte Informel

Oggi le persone guardano indietro alla Seconda Guerra Mondiale come a una guerra giusta in cui esistevano chiare divisioni tra bene e male. Gli orrori subiti da entrambe le parti sono spesso convalidati perché i buoni hanno vinto alla fine. Ma per comprendere l'ascesa di Art Informel, dobbiamo ampliare la nostra visione. Gli esseri umani guidati dalla logica e dalla ragione hanno causato le Guerre Mondiali I e II, la Grande Depressione, la fame globale, il genocidio e la guerra atomica. La logica della civiltà è che richiede sicurezza, che richiede potere, che per essere creduta deve essere affermata.

Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, lo scienziato J. Robert Oppenheimer, che aveva contribuito enormemente alla creazione della bomba atomica, disse, “Sapevamo che il mondo non sarebbe stato lo stesso.” Quella era un'opinione comune tra gli artisti dell'epoca, che la logica storica fosse ciò che aveva portato il mondo nel suo tragico disastro e che tutto dovesse cambiare. Molti intrapresero una ricerca per qualcosa di più profondo della logica che potesse guidare la loro arte. Cercando qualcosa a cui tutti gli esseri umani potessero relazionarsi, abbandonarono la forma. Abbandonarono la pianificazione. Per la prima volta nella storia dell'arte, invece di iniziare con un'idea e poi finire con un dipinto, i pittori iniziarono semplicemente a dipingere, guidati dall'istinto, lasciando che i loro gesti, i materiali e i sentimenti subconscio guidassero le loro creazioni. Solo quando le loro opere erano finite osarono assegnare loro un significato.

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Il Tache Magico

Negli Stati Uniti, la tendenza verso un'arte guidata subconscia e istintiva culminò nell'emergere di quella che divenne nota come Espressionismo Astratto. A livello internazionale, e specialmente in Europa, portò a una varietà di movimenti diversi, tra cui CoBrA, Astrazione Lirica e Arte Bruta. Ognuno di questi movimenti può essere collocato sotto l'intestazione più ampia di Arte Informel, poiché ciascuno in qualche modo abbracciò un rifiuto della logica artistica precedente in favore di qualcosa di più primordiale, più subconscio e più istintivo. Il più riuscito e influente tra i movimenti dell'Arte Informel era chiamato Tachisme. L'origine della parola Tachisme è la parola francese tache, che significa macchia. Il Tachisme è caratterizzato da molti degli stessi elementi associati all'Espressionismo Astratto, come schizzi di vernice, gocce, pennellate spontanee, tecniche primordiali come graffiare la superficie con coltelli, dita, bastoni e altri strumenti, bruciare, affettare o danneggiare in altro modo la tela, o qualsiasi altro gesto ispirato dall'intuizione dell'artista.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Le Figure di Spicco dell'Art Informel

Veramente un fenomeno globale, le figure chiave dell'Art Informel provenivano da molti paesi, tra cui Francia, Italia, Germania, Spagna e Canada. In Francia, i principali pittori associati a questa tendenza erano Pierre Soulages, Jean Fautrier e Georges Mathieu.

Pietro Soulages

Pierre Soulages era ben noto per i suoi gesti potenti e sicuri e per la sua estetica improvvisativa semplificata. Divenne conosciuto come il "Pittore del Nero" a causa dell'attenzione speciale che dedicava a quello che chiamava il "colore e non-colore" del nero, che considerava una fonte di illuminazione.

Pierre Soulages - Pittura, 25 febbraio 1955, 1955, Olio su tela, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Dalla Germania venne Hans Hartung, uno dei molti artisti etichettati come "degenerati" dai nazisti. Hartung fuggì dal suo paese natale per la Francia nel 1935. Si arruolò nella Legione Straniera Francese e combatté in Nord Africa durante la Seconda Guerra Mondiale, perdendo la gamba destra in battaglia.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olio su tela, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

In Italia, l'Art Informel è stato ampiamente abbracciato, dando origine alle carriere di artisti come Alberto Burri ed Emilio Vedova. Vedova è diventato uno dei pittori moderni più influenti d'Italia. Oltre a essere una figura di spicco nell'Art Informel, ha esercitato un'enorme influenza sul movimento Arte Povera e ha ottenuto riconoscimento globale. Vedova è stato sostenuto e collezionato da Peggy Guggenheim e ha vinto il Gran Premio per la pittura alla Biennale di Venezia del 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Olio e collage su tela, 146.5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Dalla Spagna venne il pittore autodidatta Manolo Millares, che passò dall'Surreale all'Informalismo, ottenendo riconoscimento globale all'inizio degli anni '60. Millares incorporò una vasta gamma di mezzi e tecniche nelle sue opere, inclusa la lacerazione delle sue superfici e l'aggiunta di elementi di collage utilizzando tessuti scartati e altri materiali trovati.

Manolo Millares - Pittura 150, 1961, Olio su tela, 1308 x 1622 mm, © L'eredità di Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Dal Canada è venuto il pittore Jean-Paul Riopelle, considerato il più riuscito artista astratto canadese. Riopelle ha trascorso la maggior parte degli anni produttivi vivendo in Francia ed è stato il compagno di lunga data della pittrice americana dell'Espressionismo Astratto Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifania, 1956, Olio su tela, 29 x 39 pollici, SODRAC Successione Riopelle

Improvvisazione Automatica

La forza unificante e trainante che guidava tutti i partecipanti all'Art Informel era ciò che i Surrealisti chiamavano automatismo: azioni senza premeditazione consapevole. Forse alla base dei loro sforzi c'era il desiderio di purificarsi dalle immagini che risiedevano nel loro subconscio; immagini dominate da scene di strage e distruzione. Forse questo modo di fare arte ha aiutato l'intera cultura a reimmaginare la civiltà attraverso un ritorno al primitivismo. Ma ciò che era più significativo dell'Art Informel era il suo aspetto di improvvisazione. Era pura espressione personale. Ha elevato l'importanza dell'artista individuale. Ha valorizzato la scoperta di sé e ha incoraggiato gli spettatori a interpretare l'opera, offrendo loro la possibilità di scoprire se stessi.

Poiché le opere d'arte collegate all'Art Informel erano così intimamente connesse ai processi psicologici interiori dei singoli artisti che le hanno create, possono essere considerate veramente umanistiche. Elevano la preziosa natura dell'individuo al di sopra di ogni altra cosa. Dopo decenni di cosiddetta civiltà che ha fatto tutto il possibile per far sentire gli individui privi di valore, tranne che come spugne per proiettili, lavoratori, cadaveri e strumenti, gli artisti dell'Art Informel hanno invertito la tendenza, restituendo la dignità creativa individuale a un mondo in disperato bisogno.

Immagine in evidenza: Jean-Paul Riopelle - Composizione (dettaglio), Successione SODRAC Riopelle
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park