Art Informel - La Riflesso Pittorico dell'Europa del Dopoguerra

Gli artisti associati al Art Informel sono talvolta chiamati gli equivalenti internazionali degli Espressionisti Astratti. Emersi negli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale, rifiutarono la logica artistica prebellica e realizzarono dipinti basati sull’improvvisazione e la sperimentazione. Ma a differenza dell’Espressionismo Astratto, l’Art Informel non era tanto un movimento artistico quanto un termine ombrello per una serie di movimenti artistici vagamente correlati, tutti accomunati da una cosa: il rifiuto della ragione a favore dell’intuizione.

Pittura meno logica = Art Informel

Oggi si guarda alla Seconda Guerra Mondiale come a una guerra giusta in cui esistevano divisioni chiare tra bene e male. Gli orrori subiti da entrambe le parti sono spesso giustificati perché alla fine hanno vinto i buoni. Ma per comprendere l’ascesa dell’Art Informel, dobbiamo ampliare la nostra visione. Gli esseri umani guidati dalla logica e dalla ragione causarono le Guerre Mondiali I e II, la Grande Depressione, la carestia globale, il genocidio e la guerra atomica. La logica della civiltà è che essa richiede sicurezza, che richiede potere, che per essere creduto deve essere affermato.

Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, lo scienziato J. Robert Oppenheimer, che aveva contribuito enormemente alla creazione della bomba atomica, disse, “Sapevamo che il mondo non sarebbe stato più lo stesso.” Questo era anche l’atteggiamento comune tra gli artisti dell’epoca, che la logica storica fosse ciò che aveva portato il mondo nel suo tragico disordine e che tutto dovesse cambiare. Molti intrapresero una ricerca di qualcosa di più profondo della logica che potesse guidare la loro arte. Cercando qualcosa a cui tutti gli esseri umani potessero relazionarsi, abbandonarono la forma. Abbandonarono la pianificazione. Per la prima volta nella storia dell’arte, invece di iniziare con un’idea e poi finire con un dipinto, i pittori semplicemente iniziarono a dipingere, guidati dall’istinto, lasciando che i loro gesti, i materiali e i sentimenti subconscî guidassero le loro creazioni. Solo quando le loro opere erano finite si avventurarono ad assegnar loro un significato.

Georges Mathieu - La battaglia di Hastings, 1956, © Georges Mathieu

La Macchia Magica

Negli Stati Uniti, la tendenza verso un’arte guidata subconscîamente e istintivamente culminò nell’ascesa di ciò che divenne noto come Espressionismo Astratto. A livello internazionale, e specialmente in Europa, portò a una varietà di movimenti diversi, tra cui CoBrA, Astrazione Lirica e Art Brut. Ognuno di questi movimenti può essere inserito sotto la più ampia categoria dell’Art Informel, poiché ognuno in qualche modo abbracciava il rifiuto della logica artistica precedente in favore di qualcosa di più primordiale, più subconscio e più istintivo. Il più riuscito e influente tra i movimenti dell’Art Informel fu chiamato Tachismo. L’origine della parola Tachismo è il termine francese tache, che significa macchia. Il Tachismo è caratterizzato da molti degli stessi elementi associati all’Espressionismo Astratto, come schizzi di vernice, gocce, pennellate spontanee, tecniche primordiali come graffiare la superficie con coltelli, dita, bastoni e altri strumenti, bruciare, tagliare o danneggiare in altro modo la tela, o qualsiasi altro gesto ispirato dall’intuizione dell’artista.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Le Figure Principali dell’Art Informel

Fenomeno davvero globale, le figure chiave dell’Art Informel provenivano da molti paesi, tra cui Francia, Italia, Germania, Spagna e Canada. In Francia, i pittori principali associati a questa tendenza furono Pierre Soulages, Jean Fautrier e Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages era noto per i suoi gesti potenti e sicuri e per la sua estetica improvvisativa semplificata. Divenne noto come il “Pittore del Nero” per la particolare attenzione che dedicava a ciò che chiamava il “colore e non-colore” del nero, che considerava una fonte di illuminazione.

Pierre Soulages - Pittura, 25 febbraio 1955, 1955, Olio su tela, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Dalla Germania venne Hans Hartung, uno dei molti artisti etichettati come “degenerati” dai nazisti. Hartung fuggì dal suo paese natale per la Francia nel 1935. Si arruolò nella Legione Straniera francese e combatté in Nord Africa durante la Seconda Guerra Mondiale, perdendo la gamba destra in battaglia.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Olio su tela, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

In Italia, l’Art Informel fu ampiamente accolto, dando origine alle carriere di artisti come Alberto Burri e Emilio Vedova. Vedova divenne uno dei pittori moderni più influenti d’Italia. Oltre a essere una figura di spicco dell’Art Informel, esercitò una grande influenza sul movimento Arte Povera e ottenne riconoscimento mondiale. Vedova fu sostenuto e collezionato da Peggy Guggenheim e vinse il Gran Premio per la pittura alla Biennale di Venezia del 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Olio e collage su tela, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Dalla Spagna arrivò il pittore autodidatta Manolo Millares, che passò dall’Surrealismo all’Informalismo, ottenendo riconoscimento mondiale nei primi anni Sessanta. Millares incorporò una vasta gamma di materiali e tecniche nelle sue opere, tra cui il taglio delle superfici e l’aggiunta di elementi di collage usando stoffa scartata e altri materiali trovati.

Manolo Millares - Dipinto 150, 1961, Olio su tela, 1308 x 1622 mm, © L’eredità di Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Dal Canada venne il pittore Jean-Paul Riopelle, considerato l’artista astratto canadese di maggior successo. Riopelle trascorse la maggior parte dei suoi anni produttivi vivendo in Francia, ed è stato il compagno di lunga data della pittrice americana espressionista astratta Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epifania, 1956, Olio su tela, 29 x 39 pollici, SODRAC Successione Riopelle

Improvvisazione Automatica

La forza unificante e motrice che guidò tutti i partecipanti all’Art Informel fu ciò che i Surrealisti chiamavano automatismo: azioni senza premeditazione cosciente. Forse alla base dei loro sforzi c’era il desiderio di liberarsi dalle immagini che risiedevano nel loro subconscio; immagini dominate da scene di carneficina e distruzione. Forse questo modo di fare arte aiutò l’intera cultura a reimmaginare la civiltà attraverso un ritorno al primitivismo. Ma ciò che fu più importante nell’Art Informel fu il suo aspetto di improvvisazione. Era pura espressione personale. Elevava l’importanza dell’artista individuale. Valorizzava la scoperta di sé e incoraggiava gli spettatori a interpretare l’opera, offrendo loro la possibilità di scoprire se stessi.

Poiché le opere legate all’Art Informel erano così intimamente connesse ai processi psicologici interiori degli artisti che le crearono, possono essere viste come veramente umanistiche. Elevano la natura preziosa dell’individuo sopra ogni altra cosa. Dopo decenni di cosiddetta civiltà che ha fatto tutto il possibile per far sentire gli individui inutili se non come bersagli, lavoratori, cadaveri e strumenti, gli artisti dell’Art Informel invertirono la tendenza, restituendo dignità creativa individuale a un mondo in disperato bisogno.

Immagine in evidenza: Jean-Paul Riopelle - Composizione (dettaglio), SODRAC Successione Riopelle
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio