Artisti dell'Espressionismo Astratto che Devi Conoscere

L'Espressionismo Astratto occupa un posto speciale in un elenco delle iconiche innovazioni culturali americane, insieme al Jazz, alla chitarra elettrica e alla televisione. Molti artisti contemporanei continuano a esplorare le sue tendenze e tradizioni, ma è stata la prima generazione di pittori espressionisti astratti a definire veramente questa proposta estetica unica. Anche oggi, a più di mezzo secolo di distanza, c'è disaccordo su chi appartenga esattamente a quella prima generazione. Decine di artisti oltre a quelli di cui parliamo normalmente hanno lavorato nello stesso ambito di idee e tecniche all'epoca, ma non sono mai stati riconosciuti o sono stati dimenticati dalla storia. Sebbene nessun elenco di nomi possa mai essere veramente adeguato, ecco le nostre scelte di artisti espressionisti astratti di prima generazione che devi conoscere:

Ancora Clyfford

Per anni Clyfford Still è stato praticamente sconosciuto rispetto ai suoi contemporanei, nonostante fosse ampiamente considerato il membro più talentuoso del gruppo. Il suo rifiuto di permettere che le sue opere fossero marginalizzate da mostre di scarsa qualità ha causato un indebolimento della sua reputazione, anche se i suoi successi artistici prosperavano. Quando morì nel 1980, mantenne più del 95% della sua produzione. Nel 2011, in conformità con le richieste della sua eredità, una città costruì finalmente un museo dedicato alla sua opera. Il Museo Clyfford Still a Denver, Colorado, possiede più di 3.000 opere create da Still tra il 1920 e il 1980, la maggior parte mai esposte prima.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Olio su tela, 53 x 44 1/2 pollici (134,6 x 113 cm). Museo Clyfford Still, Denver, CO. © Città e Contea di Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Anche se non è stato il primo a impiegarli, Jackson Pollock è riconosciuto come l'artista che ha incorporato con maggiore successo tecniche di pittura come gocciolamento, versamento e spruzzatura nel suo lavoro. Lo stile sviluppato da Pollock prevedeva raramente, se non mai, un contatto diretto con la tela. Invece, teneva i suoi strumenti di pittura sopra le superfici e usava il suo corpo per creare movimenti attivi e gestuali che portavano alla proiezione della vernice sulla superficie in modo liberamente controllato e non inibito.

Jackson Pollock - Numero 1 (Lavender Mist), 1950. Olio, smalto e alluminio su tela. Ailsa Mellon Bruce Fund. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

La mia vita è bella

Largamente ignorata durante la sua vita, Janet Sobel è stata un'influenza sia su Jackson Pollock che sul critico d'arte Clement Greenberg. Entrambi gli uomini videro i suoi dipinti quando Peggy Guggenheim li espose nel 1944 alla sua Art of This Century Gallery di New York. Greenberg definì il suo lavoro i primi dipinti all-over che avesse mai visto. Sobel ha pionierato la tecnica iconica del dripping che Pollock rese famosa.

Janet Sobel - Senza titolo, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning è stato una grande influenza sull'Espressionismo Astratto, non solo per la sua arte ma perché era socialmente e intellettualmente impegnato con così tanti altri artisti. Aveva un'insaziabile voglia di conversazione e istruzione. Lui e Franz Kline gestivano un club d'arte settimanale dove i creativi si riunivano, bevevano caffè e discutevano d'arte. De Kooning una volta disse: “Il Club è arrivato proprio al momento giusto. Era così importante, riunirsi, discutere, pensare.” Ogni artista importante dell'epoca, a un certo punto, si presentò al club.

Willem de Kooning - Escavazione, 1950. Olio su tela. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 in.), senza cornice. Fondo Premio d'Acquisto Mr. e Mrs. Frank G. Logan; donazioni vincolate di Edgar J. Kaufmann, Jr., e Mr. e Mrs. Noah Goldowsky. 1952.1. Collezione dell'Art Institute of Chicago. © 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Roberta Motta

Il più giovane, e probabilmente il più istruito dei primi esponenti dell'Espressionismo Astratto, Robert Motherwell spesso agiva come la voce intellettuale del gruppo. Era un esperto scrittore e oratore e aveva una profonda conoscenza della storia dell'arte. Il suo stile estetico distintivo collocava il suo lavoro in una categoria a sé stante.

Robert Motherwell - Alle cinque del pomeriggio, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 in. 93.3 × 123.2 cm. de Young Museum, San Francisco

Arshile Gorkij

Arshile Gorky è stata una delle voci più appassionate e influenti legate all'Espressionismo Astratto. I suoi instancabili sforzi per educare il pubblico sull'astrazione lo hanno reso un importante sostenitore della sperimentazione estetica. Quando morì nel 1948, aveva sviluppato una delle voci più energiche, vibranti e idiosincratiche nella pittura americana.

Arshile Gorky - La Foglia del Carciofo È un Gufo, 1944. 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 cm). Fondo della Collezione Sidney e Harriet Janis. © 2019 Eredità di Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

Nel corso della sua lunga e distinta carriera, Lee Krasner è stata costantemente una voce per l'avanguardia. Il suo stile personale si è evoluto più volte, poiché ha sempre privilegiato l'individualità rispetto ai movimenti o alle tendenze. Il suo approccio alla pittura ha contribuito a definire l'Espressionismo Astratto. È stata allieva di Hans Hoffman e una presenza abituale nel club d'arte gestito da Willem de Kooning, e per un periodo è stata in un matrimonio turbolento con Jackson Pollock.

Lee Krasner - Milkweed, 1955. Collage di olio, carta e tela su tela. 84 × 59 × 1 1/2 in. 213.4 × 149.9 × 3.8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Normanno Lewis

Le gallerie e i musei hanno per lo più ignorato il pittore afroamericano Norman Lewis durante la sua vita. La sua contribuzione al primo gruppo di artisti dell'Espressionismo Astratto è indiscutibile, tuttavia. La sua recente retrospettiva presso l'Accademia di Belle Arti della Pennsylvania e la sua inclusione in una grande esposizione di Espressionismo Astratto in Gran Bretagna hanno iniziato a correggere il suo sfortunato snobbismo da parte della storia dell'arte.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Francesco Kline

Il linguaggio visivo creato da Franz Kline è diverso da quello di qualsiasi suo contemporaneo. Le sue tecniche e lo spirito con cui dipingeva incarnano la filosofia dell'Espressionismo Astratto. Utilizzando grandi pennelli e vernice comune per la casa, Kline si impegnava in movimenti vibranti e fisici, creando enormi composizioni energetiche. Le sue linee e forme, disse, erano “non correlate a nessun'entità se non a quella della loro stessa esistenza.”

Franz Kline - Pittura No.2, 1954. Olio su tela, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Fondi di Mr. e Mrs. Joseph H. Hazen e Mr. e Mrs. Francis F. Rosenbaum. Collezione MoMA © 2019 The Franz Kline Estate / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

Un altro artista della prima generazione dell'Espressionismo Astratto comunemente trascurato, Bradley Walker Tomlin ha mescolato la pittura d'azione espressiva con una ricerca metodica della perfezione. La sua marginalizzazione sta cominciando a essere corretta, grazie a una retrospettiva del suo lavoro in mostra fino all'11 dicembre 1016, presso il Samuel Dorsky Museum of Art di New York.

Bradley Walker Tomlin - Numero 20, 1949. Olio su tela. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Dono di Philip Johnson. 58.1952. Collezione MoMA

Il resto della storia

Non sono inclusi nella nostra lista i progenitori del movimento come Hans Hofmann, un'influenza indispensabile sul pensiero e sulla pratica fisica di diversi membri chiave della nostra lista, e il pittore messicano David Alfaro Siqueiros, che offrì un laboratorio a New York nel 1937, in cui raccomandò tecniche di pittura sperimentale come schizzare e gocciolare la vernice.

Non sono inclusi nemmeno gli esponenti della seconda generazione dell'Espressionismo Astratto come Joan Mitchell, e i pittori che, nonostante abbiano svolto ruoli chiave nell'Espressionismo Astratto, hanno infine avuto un impatto ancora maggiore su proposte astratte successive. Quel gruppo include Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt e Philip Guston. Questi outsider hanno contribuito all'emergere di movimenti come la Pittura a Campo di Colore, l'Astrattismo Post-Pittorico, il Minimalismo e il Neo-Espressionismo, e l'astrazione contemporanea non sarebbe la stessa senza di loro.

Immagine in evidenza: Jackson Pollock - Numero 8 (dettaglio), 1949. Olio, smalto e vernice in alluminio. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger Museum of Art, State University di New York, New York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park