Artisti di Oggi Ispirati dallo Stile di Pittura a Campo di Colore di Rothko

Il silenzio è così preciso.
-Mark Rothko

Mentre cerchiamo gli eredi odierni dello stile iconico della pittura a campi di colore di Mark Rothko, non possiamo limitarci a cercare opere che gli somiglino. Dobbiamo anche perseguire opere fondate su idee simili. È una cosa per gli artisti contemporanei del campo di colore imitare lo stile visivo di Rothko. È ben altra cosa per loro condividere e comunicare con successo le intenzioni di Rothko. Ma come possiamo sapere quali fossero le intenzioni di Rothko? Semplice. Ce le ha dette lui.

Nel 1971, la città di Houston, Texas, divenne destinataria di un’opera d’arte unica: la Cappella Rothko, una struttura modernista ottagonale che contiene 14 grandi dipinti di Rothko. Nell’ingresso dello spazio è presente una selezione di ogni libro sacro conosciuto. I visitatori possono prendere un libro e portarlo nello spazio oppure no. Rothko considerava l’edificio e l’arte in esso contenuta come un’unica opera. La cappella è la sua realizzazione più significativa. Essa chiarisce l’intenzione di Rothko che i suoi dipinti non siano visti come fini a se stessi, ma come mezzi attraverso cui gli spettatori possano accedere a un’esperienza più ampia attraverso il colore.

Ecco quattro artisti contemporanei del campo di colore che riteniamo stiano portando avanti la tradizione dello stile e dell’intento di Rothko.

Rachel Garrard

Artista poliedrica, Garrard lavora nella performance, scultura, fotografia, pittura e in qualsiasi altro mezzo le sue idee richiedano. La sua pratica è profondamente radicata nell’esperienza del processo. La fisicità e l’intimità con cui affronta quel processo sono ricche di idee e sentimento. Viene trasformata da ogni opera che realizza, e il potere emotivo di quella trasformazione personale emana dal suo lavoro. C’è qualcosa di profondo, oltre i colori e gli spazi contenuti nei dipinti di Garrard. Essi si presentano meno come superfici e più come porte verso la trascendenza.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Il lavoro di Caldicott è un’esplorazione purificata degli elementi essenziali dell’immagine; in particolare, del colore. Sebbene Caldicott spesso incorpori forme geometriche e linee nelle sue opere, è il modo in cui il colore abita gli spazi da lui creati che ci invita a esplorare i livelli concettuali più profondi dell’opera. Le immagini di Caldicott proiettano una lucidità che sembra promettere chiarezza di pensiero attraverso la loro contemplazione.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Lavorando con pittura a olio e cera fredda, Sandrine Kern crea opere di luminescenza stratificata, profondamente informate e influenzate dal colore. I suoi dipinti accedono a una coscienza comune primordiale. In essi, gli spettatori trovano un luogo gentile, ma profondo, in cui interpretare le proprie esperienze.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

La pratica multidisciplinare di Moyer incorpora una metodologia sfaccettata, che include la pittura astratta. Tra le sue tele ispirate al campo di colore, che spesso superano i limiti dello stile, ci sono opere che avviano con audacia interazioni emotive trascendenti e aperte con gli spettatori. Moyer dice della sua pratica: “Non mi interessa l’opacità intellettuale o ‘illuminare’ lo spettatore. Cerco la bellezza, la seduzione e il gioco — un’esperienza fisica, un’esperienza ottica.”

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

Ci sono molti altri artisti che lavorano per costruire sull’eredità dei dipinti a campi di colore di Mark Rothko. Artisti come Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando e Pandit Khairnar. Ognuno di questi artisti contribuisce a una conversazione iniziata da Rothko; una conversazione su ciò che si trova oltre la superficie del dipinto e su come l’esperienza del colore possa aiutarci a trovare la via per arrivarci.

Immagine in evidenza: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo