Artisti di Oggi Ispirati dallo Stile di Pittura a Campo di Colore di Rothko

Il silenzio è così preciso.
-Mark Rothko

"Mentre cerchiamo gli eredi odierni dello stile iconico della pittura a campi di colore di Mark Rothko, non possiamo limitarci a cercare opere che assomigliano alle sue. Dobbiamo anche perseguire opere che si fondano su idee simili. È una cosa per gli artisti contemporanei dei campi di colore imitare lo stile visivo di Rothko. È un'altra cosa per loro condividere e comunicare con successo le intenzioni di Rothko. Ma come possiamo sapere quali fossero le intenzioni di Rothko? Semplice. Ce lo ha detto."

Nel 1971, la città di Houston, Texas, divenne il destinatario di un'opera d'arte unica: la Cappella Rothko, una struttura modernista a forma ottagonale che contiene 14 delle grandi opere di Rothko. Nell'ingresso dello spazio c'è una selezione di ogni libro sacro conosciuto. I visitatori possono portare un libro nello spazio o meno. Rothko considerava l'edificio e l'arte in esso contenuta come un'unica opera. La cappella è la sua realizzazione definitiva. Essa chiarisce l'intenzione di Rothko che i suoi dipinti non siano visti come fini a se stessi, ma come mezzi attraverso i quali gli spettatori possano accedere a un'esperienza più ampia attraverso il colore.

Ecco quattro artisti contemporanei del campo del colore che riteniamo stiano portando avanti la tradizione dello stile e dell'intento di Rothko.

Rachele Garrard

Un'artista multidisciplinare, Garrard lavora in performance, scultura, fotografia, pittura e in qualsiasi altro medium che le sue idee possano richiedere. La sua pratica è profondamente radicata nell' esperienza del processo. La fisicità e l'intimità con cui intraprende quel processo sono piene di idee e sentimenti. Ogni opera che realizza la trasforma, e il potere emotivo di quella trasformazione personale emana dal suo lavoro. C'è qualcosa di profondo, oltre i colori e gli spazi contenuti nei dipinti di Garrard. Si presentano meno come superfici e più come portali verso la trascendenza.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Riccardo Caldicott

Il lavoro di Caldicott è un'esplorazione purificata dei blocchi essenziali dell'immagine; In particolare, del colore. Sebbene Caldicott incorpori spesso forme geometriche e linee nel suo lavoro, è il modo in cui il colore abita gli spazi creati che ci invita a esplorare i livelli concettuali più profondi dell'opera. Le immagini di Caldicott proiettano una lucidità che sembra promettere chiarezza di pensiero attraverso la loro contemplazione.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Lavorando con la pittura ad olio e cera fredda, Sandrine Kern crea opere di luminescenza stratificata, profondamente informate e influenzate dal colore. I suoi dipinti accedono a una coscienza comune primordiale. All'interno di essi, gli spettatori sono offerti un luogo gentile, ma profondo, in cui interpretare le proprie esperienze.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

La pratica multidisciplinare di Moyer incorpora una metodologia multifaccettata, che include la pittura astratta. Tra le sue tele ispirate ai campi di colore, che spesso superano i limiti dello stile, ci sono opere che iniziano audacemente interazioni emotive trascendenti e aperte con gli spettatori. Moyer dice della sua pratica:“Non sono interessata all'opacità intellettuale o a "illuminare" lo spettatore. Sto cercando bellezza, seduzione e gioco — un'esperienza fisica, un'esperienza ottica.”

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

Ci sono molti altri artisti che lavorano per costruire sull'eredità dei dipinti a campi di colore di Mark Rothko. Artisti come Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando e Pandit Khairnar. Ognuno di questi artisti contribuisce a una conversazione che Rothko ha iniziato; una conversazione su ciò che si trova oltre la superficie del dipinto e su come l'esperienza del colore possa aiutarci a trovare la nostra strada.

Immagine in evidenza: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo