Una Guida Pratica all'Acquisto d'Arte sulla Teoria del Colore

Il colore è per l'arte ciò che il sapore è per la cucina. La gamma delle possibili manifestazioni di entrambe le qualità è così vasta che sembra infinita. Possiamo descrivere i colori e i sapori in base alla nostra esperienza. Possiamo dire: "Le banane sono gialle e dolci." Ma non tutte le banane sono gialle, e quelle gialle non sono gialle all'inizio, né lo rimangono a lungo. E l'intensità della dolcezza di una banana è influenzata dagli aromi, potenzialmente aggiungendo o eliminando strati percettivi. Un cuoco potrebbe trascorrere un'intera carriera ad analizzare le complessità dei sapori. Così come un amante dell'arte potrebbe trascorrere una vita intera tentando di descrivere le combinazioni di colori in un singolo dipinto e la gamma di effetti che produce sulla sua psiche. Questa è l'essenza della teoria del colore: ci stiamo sforzando di descrivere il colore e i suoi effetti corrispondenti. È difficile, forse addirittura impossibile, ma è questo il divertimento.

"Il colore è cruciale nella pittura, ma è molto difficile parlarne. Non c'è quasi nulla che si possa dire che regga come generalizzazione... dipende da troppi fattori..." - Roy Lichtenstein

Concetti di colore

Molti pensatori profondi hanno tentato, forse invano, di adottare un concetto di colore unificante, tra cui Leonardo Da Vinci e Isaac Newton. Ciò che è stato detto e scritto sul colore riempie volumi nella biblioteca. Eppure, più studiamo il colore, meno sembriamo essere in grado di concordare sulle sue qualità. Sappiamo che i colori ci fanno provare qualcosa. E sappiamo che parlare dei nostri sentimenti può aiutarci a connetterci.

Nel suo progetto "Time Keeping With Color", l'artista emergente di IdeelArt Debra Ramsay utilizza il colore per evocare le stagioni e il passare del tempo. Applicando vernice acrilica su tessuto e tavola, presenta barre di colore in disposizioni che suggeriscono emozioni potenti e universali. Quando si osserva un'opera come quella di Ramsay, non preoccuparti di usare il gergo giusto. Lascia semplicemente che il tuo vocabolario dei colori cresca dai tuoi interessi e passioni genuini. Lascia che la tua reazione personale ti guidi nel descrivere come il colore ti fa sentire.

"Il colore dell'oggetto illuminato partecipa del colore di ciò che lo illumina." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acrilico su plexiglass trasparente. 21 x 50,8 cm.

Luce e pigmento

Il colore si comporta in modo diverso come luce rispetto al pigmento. Mescolare la luce rossa con la luce verde produce luce bianca. Non è così con la vernice rossa e verde. Questo è il motivo per cui una combinazione di colori in un dipinto dell'artista astratto Richard Caldicott influisce sugli spettatori in modo molto diverso rispetto alla stessa combinazione di colori in un'opera dell'artista della luce James Turrell. La luce ambientale cambia anche l'esperienza del colore. Un dipinto mostrato in una luce bianca e brillante rivela tonalità diverse rispetto allo stesso dipinto mostrato in una luce soffusa o in una luce gialla.

"Il colore è sensibilità in forma materiale." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. Stampa C. 61 x 50,8 cm.

Caldo e freddo

La maggior parte delle persone impara a conoscere i colori caldi e freddi dalle mappe meteorologiche. I climi caldi sono rappresentati in tonalità di rosso, i climi freddi in tonalità di blu. Tipicamente, se un'opera d'arte è dominata da colori associati alla luce del giorno, come il giallo, l'arancione e il rosso, si può dire che ha una palette di colori caldi. Le opere dominate da blu, verdi o grigi possono essere definite avere palette di colori freddi.

"Il mondo intero, così come lo sperimentiamo visivamente, ci arriva attraverso il regno mistico del colore." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Senza titolo 3, 2003. Acrilico su tessuto di cotone su MDF. 40 x 36 cm. 

Chiarezza, Saturazione e Tonalità

Quasi ogni esperienza che gli esseri umani hanno con il colore è influenzata dai fattori di luminosità, saturazione e tonalità. La luminosità si riferisce a quanto il colore appare luminoso o scuro. La saturazione si riferisce a quanto il colore sembra vibrante. La tonalità descrive il colore stesso. L'occhio umano può percepire molto più dei soli colori dell'arcobaleno; può percepire quasi tre milioni di tonalità diverse, una realtà esplorata con intensità e profondità da artisti astratti come Tilman che esplorano temi audaci e monocromatici nel loro lavoro.

"Perché due colori, messi uno accanto all'altro, cantano? Si può davvero spiegare questo?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lacca su MDF e alluminio. 110 x 120 x 4 cm. 

Armonia dei colori

Alcuni acquirenti d'arte cercano opere che li facciano sentire inquieti o irrequieti. Altri cercano opere che diano loro un senso di calma. Questo rende il concetto più personale, e quindi più importante, nella teoria del colore contemporanea l'idea che insieme certi colori possano sembrare armoniosi. Il pittore astratto Daniel Göttin sperimenta questo concetto nelle sue opere, creando combinazioni di colori armoniose, ognuna delle quali sembra vibrare con la propria emozione e sensibilità.

"Cerca l'effetto di colore più forte possibile. Il contenuto non ha importanza." - Henri Matisse

Il punto più importante da ricordare sulla teoria del colore è che, come acquirenti d'arte, non abbiamo alcun obbligo di parlarne. Siamo liberi di sviluppare teorie tutte nostre. Ciò che conta è ciò che i colori significano per noi.

Immagine in evidenza: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. Stampa C. 127 x 101,6 cm.