Una Guida Pratica all'Acquisto d'Arte sulla Teoria del Colore

Il colore nell’arte è come il sapore nella cucina. La gamma delle possibili manifestazioni di entrambe le qualità è così vasta da sembrare infinita. Possiamo descrivere i colori e i sapori solo in base alla nostra esperienza. Possiamo dire: "Le banane sono gialle e dolci." Ma non tutte le banane sono gialle, e quelle gialle non sono gialle all’inizio, né lo restano a lungo. E l’intensità della dolcezza di una banana è influenzata dagli aromi, che possono aggiungere o togliere strati percettivi. Uno chef potrebbe passare tutta la vita ad analizzare le complessità dei sapori. Così anche un appassionato d’arte potrebbe dedicare una vita a tentare di descrivere le combinazioni di colori in un solo dipinto e la gamma di effetti che produce sulla sua psiche. Questa è l’essenza della teoria del colore: stiamo cercando di descrivere il colore e i suoi effetti corrispondenti. È difficile, forse persino impossibile, ma è proprio questo il divertimento.

"Il colore è fondamentale nella pittura, ma è molto difficile parlarne. Quasi nulla di ciò che si può dire regge come generalizzazione... dipende da troppi fattori..." - Roy Lichtenstein

Concetti sul colore

Molti pensatori profondi hanno tentato, forse invano, di adottare un concetto unificante del colore, tra i più noti Leonardo Da Vinci e Isaac Newton. Quanto è stato detto e scritto sul colore riempie volumi nelle biblioteche. Eppure, più studiamo il colore, meno sembriamo tutti d’accordo sulle sue qualità. Sappiamo che i colori ci fanno provare qualcosa. E sappiamo che parlare dei nostri sentimenti può aiutarci a connetterci.

Nel suo progetto "Time Keeping With Color," la giovane artista di IdeelArt Debra Ramsay usa il colore per evocare le stagioni e il passare del tempo. Applicando vernice acrilica su tessuto e tavola, presenta barre di colore in composizioni che suggeriscono emozioni potenti e universali. Guardando opere come quelle di Ramsay, non preoccuparti di usare il linguaggio tecnico corretto. Lascia semplicemente che il tuo vocabolario cromatico cresca dai tuoi interessi e passioni autentici. Lascia che la tua reazione personale ti guidi nel descrivere come il colore ti fa sentire.

"Il colore dell’oggetto illuminato partecipa del colore di ciò che lo illumina." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acrilico su plexiglass trasparente. 21 x 50,8 cm.

Luce e pigmento

Il colore si comporta diversamente come luce rispetto a come pigmento. Mescolare luce rossa con luce verde produce luce bianca. Non è così con la vernice rossa e verde. Per questo una combinazione di colori in un dipinto dell’artista astratto Richard Caldicott colpisce gli spettatori in modo molto diverso rispetto alla stessa combinazione in un’opera dell’artista della luce James Turrell. Anche la luce ambientale cambia l’esperienza del colore. Un dipinto mostrato in luce bianca intensa rivela tonalità diverse rispetto allo stesso dipinto mostrato in luce soffusa o gialla.

"Il colore è sensibilità in forma materiale." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. Stampa C. 61 x 50,8 cm.

Calore e freddo

La maggior parte delle persone impara a distinguere i colori caldi e freddi dalle mappe meteorologiche. I climi caldi sono rappresentati con sfumature di rosso, i climi freddi con sfumature di blu. Tipicamente, se un’opera d’arte è dominata da colori associati alla luce del giorno, come il giallo, l’arancione e il rosso, si può dire che abbia una tavolozza calda. Opere dominate da blu, verdi o grigi possono essere definite con tavolozze fredde.

"Il mondo intero, come lo viviamo visivamente, ci giunge attraverso il regno mistico del colore." - Hans Hofmann

Daniel Göttin - 2003 Untitled 3, 2003. Acrilico su tessuto di cotone su MDF. 40 x 36 cm.

Luminosità, saturazione e tinta

Quasi ogni esperienza umana con il colore è influenzata dai fattori di luminosità, saturazione e tinta. La luminosità indica quanto il colore appare chiaro o scuro. La saturazione indica quanto il colore sembra vivido. La tinta descrive il colore stesso. L’occhio umano può percepire molto più dei soli colori dell’arcobaleno; può percepire quasi tre milioni di tinte diverse, una realtà esplorata con intensità e profondità da artisti astratti come Tilman che indagano temi audaci e monocromatici nelle loro opere.

"Perché due colori, messi uno accanto all’altro, cantano? Si può davvero spiegare questo?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lacca su MDF e alluminio. 110 x 120 x 4 cm.

Armonia del colore

Alcuni acquirenti d’arte cercano opere che li facciano sentire nervosi o inquieti. Altri cercano opere che donino loro un senso di calma. Questo rende il concetto più personale, e quindi più importante, nella teoria contemporanea del colore l’idea che insieme certi colori possano sembrare armoniosi. Il pittore astratto Daniel Göttin sperimenta questo concetto nei suoi dipinti, creando combinazioni di colori armoniose, ognuna delle quali sembra vibrare con la propria emozione e sensibilità.

"Cerca l’effetto cromatico più forte possibile. Il contenuto non ha importanza." - Henri Matisse

Il punto più importante da ricordare sulla teoria del colore è che, come acquirenti d’arte, non siamo obbligati a parlarne affatto. Siamo liberi di sviluppare teorie tutte nostre. Ciò che conta è ciò che i colori significano per noi.

Immagine in evidenza: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. Stampa C. 127 x 101,6 cm.