Astrazione e Geometria - di IdeelArt
Dalla Rinascenza fino alla metà del XIX secolo, le arti visive occidentali erano orientate a rappresentare la realtà visiva esterna, utilizzando la prospettiva per creare l'illusione della tridimensionalità. Dai primi tentativi di astrazione nell'arte occidentale in poi, le forme geometriche sono state una fonte chiave di ispirazione per gli artisti, spesso rappresentando un trampolino di lancio tra opere figurative e astratte, e poiché l'astrazione ha continuato a svilupparsi nel corso del XX e XXI secolo, la geometria ha mantenuto un fascino duraturo per gli artisti astratti.
Già negli anni 1860, i pittori impressionisti come Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley iniziarono a distaccarsi dallo stile tradizionale dell'Académie des Beaux-Arts, producendo opere più sciolte e gestuali. Il pittore post-impressionista Paul Cézanne portò questo approccio radicale un passo oltre con i suoi dipinti essenziali, utilizzando forme geometriche per catturare la struttura fondamentale dei suoi soggetti. Questa tecnica, esemplificata nei famosi dipinti paesaggistici di Cézanne realizzati intorno a L’Éstaque nei primi anni '80 dell'Ottocento, colma il divario tra i suoi predecessori impressionisti e i cubisti a venire, con un cenno verso un'astrazione più pienamente realizzata attraverso la sua semplificazione geometrica delle forme.
All'inizio del XX secolo, la geometria continuò a svolgere un ruolo importante nel percorso verso l'astrazione, con i pittori cubisti, in particolare Pablo Picasso e George Braque, che crearono immagini altamente geometriche caratterizzate da linee intersecanti e segmenti tonalmente graduati in una palette di marroni, grigi e beige. Le composizioni angolari e geometriche che caratterizzano le prime opere cubiste, ispirate all'estetica netta ma semplice dell'arte africana, polinesiana, micronesiana e dei nativi americani, nacquero da tentativi di rappresentare il soggetto da più punti di vista. Tuttavia, sebbene segnino una radicale deviazione dall'estetica della pittura precedente, poiché le opere cubiste mirano a rappresentare la realtà visiva esterna, non possono essere considerate "astratte" nel senso pieno.
Al contrario, un certo numero di altri movimenti emersi all'inizio del XX secolo, tra cui il Costruttivismo, il De Stijl e il Suprematismo, caratterizzati anche dall'uso di forme e composizioni geometriche, hanno preso l'astrazione come obiettivo centrale della loro pratica. Tra le opere più note che combinano astrazione e geometria ci sono quelle realizzate dal pittore russo e pioniere del movimento suprematista, Kazimir Malevich. Fondato nel 1915, la pittura suprematista, caratterizzata dall'uso di forme geometriche semplici come quadrati, rettangoli e cerchi in una palette di colori limitata, mirava a catturare ciò che Malevich definiva “la primazia del puro sentimento nell'arte creativa”, evitando la figurazione sulla base che “i fenomeni visivi del mondo oggettivo sono, di per sé, privi di significato”, e citando “il sentimento” come “l'unica cosa significativa”. Tra i più noti, o addirittura notori esempi di pittura suprematista c'è il Suprematist Composition – White on White di Malevich del 1918, uno dei primi esempi di pittura monocromatica, e un'opera radicale che avrebbe ispirato generazioni di artisti a venire.
Un'altra figura chiave nell'astrazione geometrica fu Piet Mondrian, un pioniere del movimento DeStijl e contemporaneo di Malevich. Le iconiche composizioni geometriche di Mondrian, composte da blocchi di colori primari e bianco separati da linee nere, rappresentano l'astrazione geometrica nella sua forma più pura. Come Malevich, Mondrian vedeva l'astrazione geometrica come un mezzo per creare opere d'arte "vere", piuttosto che mere imitazioni del mondo esterno. Riguardo alla sua missione artistica, il pittore olandese scrisse: "Voglio avvicinarmi il più possibile alla verità e astrarre tutto da essa", la sua ricerca della verità e dell'astrazione pura è un tema comune tra i pittori astratti geometrici del periodo.
Sebbene gli anni 1910, '20 e '30 siano stati un periodo particolarmente fruttuoso per l'astrazione geometrica, artisti astratti successivi hanno continuato a trarre ispirazione dalla geometria nel loro lavoro, con artisti come Bridget Riley, una figura centrale nel movimento Op Art, che utilizza forme geometriche nel suo lavoro con effetti completamente diversi. Tuttavia, dall'avvento dell'astrazione nell'arte visiva occidentale fino ai giorni nostri, la geometria è stata una costante fonte di ispirazione per gli artisti, rappresentando per alcuni un mezzo per liberarsi dalla pittura illusoria e imitativa, per altri uno strumento per sfidare l'ortodossia della pittura figurativa tradizionale, e per altri un dispositivo per manipolare la percezione visiva attraverso illusioni ottiche.
Immagine in evidenza: Gudrun Mertes-Frady - Graphite Over Red, 2015. Olio e pigmenti metallici su tela. 91,4 x 121,9 cm.
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