Questi sono i dipinti di Pablo Picasso più famosi, secondo Internet.

Non è un compito semplice quantificare le più famose opere di Pablo Picasso. Pablo Picasso (altrimenti conosciuto con il suo nome battesimale completo, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) è elencato nel Guinness dei Primati come il pittore professionista più prolifico della storia. Ha creato tra 1.300 e 1.900 dipinti dal momento delle sue prime lezioni d'arte all'età di 7 anni fino alla sua morte a 91 anni. Tuttavia, ciò che è più notevole non è il numero dei dipinti di Picasso, ma quanti sono considerati capolavori. Rendendoci conto che nessuna lista dei top-10 di Picasso può essere non controversa, il nostro umile tentativo include opere famose di ciascuna delle sue molte fasi, facendo luce sull'interezza della sua impressionante carriera.

Il Periodo Blu (1901 - 1904) 

Quest'era è così chiamata per le tonalità blu prevalenti in molte delle opere di Picasso dell'epoca. Picasso attribuì la sua scelta di dipingere solo in blu alla depressione che provò dopo la morte del suo amico Carlos Casagemas, che si sparò alla testa in un caffè di Parigi. Una delle opere più amate di Picasso in blu è Il vecchio chitarrista, che ritrae un uomo anziano e scheletrico in stracci seduto per terra mentre suona una chitarra.

Pablo Picasso - Il vecchio chitarrista, 1903. Olio su tavola. 122,9 cm × 82,6 cm. L'Art Institute di Chicago. © 2019 Estate di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Il Periodo della Rosa (Rosa) (1904 – 1906) 

Nel 1904, Picasso si innamorò di Fernande Olivier e cambiò la direzione del suo stile in due modi profondi. Innanzitutto, in una transizione dal dolore al romanticismo, smise di dipingere in tonalità blu e passò a sfumature di rosa. In secondo luogo, si allontanò da rappresentazioni meticolose della forma umana verso raffigurazioni umane più stilizzate. L'esempio più famoso di questo periodo è Ragazzo con una pipa.

Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Ragazzo con la pipa), 1905. Olio su tela. 100 cm × 81,3 cm. Collezione Helen Birch Bartlett Memorial. 1926.253. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Periodo Africano (1907 – 1909) 

Influenzato dalle opere degli artisti popolari africani, in particolare dalle loro maschere, Picasso si liberò dalla necessità di rappresentare i volti umani in modo tradizionale. Allo stesso tempo, si lasciò ispirare dalla piattezza delle opere successive di Paul Cézanne, che morì nel 1906. Durante questo periodo di rapida sperimentazione, Picasso ridusse significativamente il linguaggio visivo dei suoi dipinti, inclinando sempre di più verso l'astrazione. Il dipinto più significativo di questo periodo è Les Demoiselles d'Avignon, che è considerato proto-cubista, poiché contiene tutti gli elementi essenziali che alla fine sarebbero venuti a definire quel stile.

Pablo Picasso - Le Demoiselles d'Avignon, 1907. Olio su tela. 243,9 cm × 233,7 cm. Museo di Arte Moderna, New York. © 2019 Patrimonio di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Cubismo e Collage (1908 – 1912) 

Il Cubismo è stato uno dei movimenti più influenti nella storia dell'arte astratta, e Picasso è considerato l'inventore di questo stile, che combinava la bidimensionalità con l'uso di molteplici prospettive e una riduzione delle forme a forme geometriche. Oltre a inventare il Cubismo, Picasso e il suo contemporaneo Georges Braque iniziarono contemporaneamente a sperimentare l'aggiunta di detriti come carta strappata, spago e tessuto alle loro opere. Una delle opere più famose di Picasso di questo periodo, Natura Morta con Canna di Sedia, oltre a essere un'opera cubista seminale, costituisce anche l'invenzione del Collage.

Pablo Picasso - Natura morta con canna di sedia, 1912. Olio su tela cerata sopra tela bordata con corda. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Neo-Classicismo (1918 - 1928) 

Nel 1918, poco prima della fine della Prima Guerra Mondiale, Picasso sposò la sua prima moglie, Olga Khokhlova. Olga era una ballerina, che Picasso aveva incontrato mentre progettava scenografie e costumi per una produzione di Parade. I circoli sociali post-bellici in cui Picasso e Olga si muovevano contribuirono a un'altra evoluzione nelle opere di Picasso, poiché si allontanò dal Cubismo e tornò a uno stile di pittura più classico (anche se tornò a tendenze cubiste per il resto della sua carriera). Un perfetto esempio di questa evoluzione nello stile è il dipinto che Picasso realizzò della sua nuova moglie nel 1918.

Pablo Picasso - Ritratto di Olga in una poltrona, 1918. Olio su tela. 130 x 88,8 cm. Musée Picasso Paris, Parigi, Francia. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Surrealismo (1928 - 1948) 

A partire dai primi anni '20, il campo del Surrealismo iniziò a fiorire in tutte le arti. Come molti pittori dell'epoca, Picasso era profondamente interessato alle teorie surrealiste, che cercavano di riconciliare la vita onirica dell'umanità con la realtà. Alcune delle prime opere surrealiste di Picasso sono incluse in quello che alcuni chiamano il suo "Periodo delle Ossa", in cui rappresentava figure umane come reminiscenze di collezioni grottesche di frammenti ossei.

Pablo Picasso - Figure al mare, 1931. Olio su tela. © 2019 Patrimonio di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Altri dipinti che Picasso realizzò in questo periodo esplorarono nuove direzioni nell'astrazione, inclusa la semplificazione e la distorsione di figure e volti. Uno dei suoi dipinti più famosi di questo periodo si chiama Il Sogno, una rappresentazione sessuale della amante dell'artista. Quest'era vide anche un aumento dell'interesse di Picasso per il soggetto del Minotauro. Per oltre 30 anni, dal 1928 al 1958, Picasso dipinse un numero enorme di dipinti e disegni incorporando il Minotauro, evidentemente affascinato dal sottotesto della natura di questa creatura come prigioniero di un Labirinto, metà umano e metà bestia.

Pablo Picasso - Minotauro con cavallo morto davanti a una caverna che guarda una ragazza velata, 1936. Gouache, inchiostro indiano, carta. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Eredità di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Guernica (1937) 

Dal 1936 al 1939, la Spagna si trovò in uno stato di guerra civile tra forze nazionaliste e repubblicane. I nazionalisti erano allineati con i poteri fascisti in Germania e Italia. Nella primavera del 1937, aerei tedeschi e italiani bombardarono il villaggio basco di Guernica su richiesta dei nazionalisti spagnoli. Fu la prima volta che una forza aerea moderna attaccò una popolazione civile disarmata. All'inizio di quell'anno, i repubblicani spagnoli avevano commissionato a Picasso di dipingere un murale per l'Esposizione Universale del 1937 a Parigi. L'opera che Picasso creò per l'esposizione rispose al bombardamento. Intitolata Guernica, mostra cumuli di corpi contorti in agonia tra le rovine urbane. È considerata il suo capolavoro. L'opera mescola vari approcci estetici, dal Cubismo al Neoclassicismo al Surrealismo. Il suo uso del nero, del bianco e del grigio evoca la fotografia di cronaca, facendo riferimento al suo uso precoce di ritagli di notizie nei suoi collage e sfumando il confine tra arte e giornalismo.

Pablo Picasso - Guernica, 1937. Olio su tela. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Estate di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Dopo la seconda guerra mondiale

Fino alla sua morte nel 1973, Picasso continuò a fare arte, tornando spesso ai metodi e agli stili che aveva esplorato in precedenza nella sua vita. Era diventato l'artista vivente più famoso al mondo ed era stato incaricato di creare tutto, da opere pubbliche su larga scala a comuni articoli per la casa. Nel 1953, incontrò la donna che sarebbe diventata la sua seconda moglie, Jacqueline Roque. Picasso aveva 72 anni all'epoca; Jacqueline ne aveva 27. Il suo dipinto di lei del 1954 è un esempio dell'estetica matura di un artista maestro al culmine del successo.

Pablo Picasso - Jacqueline con fiori, 1954. Olio su tela. 29 x 24 pollici. Musée Picasso, Parigi, Francia. © 2019 Estate di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Immagine in evidenza:Pablo Picasso - Le Rêve (Il Sogno), 1932. Olio su tela. 130 cm × 97 cm. Collezione privata. © 2019 Estate di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park