Che cos'è l'astrazione nell'arte - Definizione ed esempi

Il concetto di Astrazione tende a dividere le opinioni e lo fa da molti anni. Cosa significa? Come può essere arte? Qualcosa di apparentemente così difficile da comprendere ha naturalmente suscitato molte idee sbagliate nel corso degli anni, ma perché? Cos'è realmente l'Astrazione? Abbiamo lanciato una serie di articoli sull'argomento, scritti dai nostri artisti astratti e da altri collaboratori qualificati. Parlano della loro personale interpretazione dell'Astrazione, della loro visione e del perché la preferiscono. Ecco il nostro articolo introduttivo.

Una Semplice Spiegazione dell'Astrazione nell'Arte

Astrazione non è uno stile o un movimento; può esistere in tutta l'arte a un certo grado. Vari dizionari definiscono l'Astrazione come ‘libertà dalle qualità rappresentative nell'arte’ e ‘non rappresentare le cose in modo pittorico’. La Tate la descrive come quando un artista ha ‘rimosso (astratto) elementi da un oggetto per creare una forma più semplificata’ o ha prodotto qualcosa che ‘non ha alcuna fonte nella realtà esterna’.

Mentre un artista può avere un oggetto reale in mente quando dipinge, quell'oggetto potrebbe essere stilizzato, distorto o esagerato usando colori e texture per comunicare un sentimento, piuttosto che produrre una replica. Si tratta più di come la bellezza delle forme e dei colori possa sovrastare l'accuratezza rappresentativa. L'astrazione è un 'continuum'. Molti movimenti artistici sono stati influenzati da principi astratti e li impiegano in misura variabile; più un dipinto o una scultura è lontano dalla realtà, più potrebbe essere considerato astratto. Il Cubismo, ad esempio, con i suoi soggetti distorti, è altamente astratto, mentre un dipinto impressionista potrebbe essere più conservativamente astratto.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acrilico su tela. 90,9 x 72,7 cm.

Uno Sfondo Astratto

L'arte astratta esiste fin dall'età della pietra sotto forma di disegni rupestri preistorici di punti e simboli. Eppure, non è stato fino alla fine del 19^th Secolo in cui gli artisti iniziarono a distaccarsi dal Realismo Classico dominante (che rappresentava un soggetto riconoscibile), con artisti come Monet che guidarono il movimento Impressionista. Tuttavia, questo stile aveva ancora le sue radici saldamente ancorate alla realtà, a differenza della successiva scena dell'Aastrazione. Questo non significa, però, che il Post-Impressionismo non lo influenzò.

L'alba del XX secolo portò molti nuovi sviluppi, conflitti e modi di pensare progressivi che richiedevano una risposta artistica diversa. Artisti come Picasso, Cezanne e Matisse stavano già utilizzando tecniche non tradizionali, ma è l'artista russo Wassily Kandinsky ad essere ampiamente accreditato per aver stabilito l'Astrazione, pubblicando 'Sullo spirituale nell'arte' nel 1911; un libro che è ancora considerato un testo fondamentale per l'arte astratta. Kandinsky, un teorico dell'arte con sinestesia – una sensibilità al colore che gli permetteva di sentire e vedere i colori - credeva che diverse sfumature provocassero una gamma di emozioni e suoni, e che i dipinti dovessero essere in grado di toccare le 'parti del cervello che si collegavano alla musica'. Questa necessità di superare i confini persistette per tutto il corso dei decenni, con l'Astrazione come veicolo perfetto per esprimere entrambe le Guerre Mondiali e la Grande Depressione tra gli altri eventi.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5.5 cm.

Artisti Astratti Famosi

Kandinsky ha aperto la porta a molti artisti astratti, in particolare al pittore francese, Robert Delaunay, un ex designer teatrale che utilizzava colori puri, dischi circolari e ritmi di colore nelle sue opere – l'Endless Rhythm del 1934 è un buon esempio. Altri nomi riconoscibili dell'arte astratta includono Piet Mondrian, Mark Rothko e Jackson Pollock. La maggior parte delle persone avrà visto i loro dipinti probabilmente senza rendersene conto, con stampe che appaiono ovunque, da Ikea agli scaffali delle cartoline nei supermercati.

Lo stile cubista di Mondrian è iconico e tipicamente comprende griglie di blocchi colorati, come Composizione II in Rosso, Blu e Giallo, ed è ancora popolare oggi. Anche Rothko preferiva grandi blocchi di colore con bordi sfocati. Non ha mai rivelato il soggetto dei suoi dipinti, permettendo invece allo spettatore di interpretarlo a modo suo. Pollock, nel frattempo, era meglio conosciuto per il suo emozionante stile di pittura a goccia (come si vede in No.5, 1948), dove la vernice scorreva attraverso la solitamente grande tela guadagnandosi il soprannome di 'Jack the Dripper'. La loro eredità continua a ispirare numerosi artisti oggi, molti dei quali sono diventati ben affermati nei circoli dell'arte astratta e il cui lavoro è esposto su IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrilico su tela. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt e Astrazione

IdeelArt è una galleria online curata come nessun'altra, dove le opere in mostra sono state accuratamente selezionate tra migliaia di artisti astratti contemporanei e provengono direttamente dai loro studi, garantendo sia l'autenticità che l'originalità. È anche un gallerista innovativo; rappresenta, supporta e promuove artisti astratti online, migliorando la loro e-reputation e mostrando e distribuendo le loro opere attraverso il web a livello globale.

Da IdeelArt, ci piace l'idea che le parole non possano facilmente rappresentare un'arte la cui essenza è precisamente quella di andare oltre qualsiasi tipo di rappresentazione, ma ci posizioniamo molto sul lato ‘non figurativo’ del continuum dell'Astrazione, presentando opere di alcuni dei migliori artisti astratti internazionali. Per comprendere e apprezzare meglio questo, dai un'occhiata più da vicino alle nostre opere selezionate.

Immagine in evidenza: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olio su tela. 80 x 100 cm.