Che cos'è l'astrazione nell'arte - Definizione ed esempi

Il concetto di Astrazione tende a dividere le opinioni e lo fa da molti anni. Cosa significa? Come può essere arte? Qualcosa di apparentemente così difficile da comprendere ha naturalmente suscitato molte idee sbagliate nel corso degli anni, ma perché? Che cos’è realmente l’Astrazione? Abbiamo avviato una serie di articoli sull’argomento, scritti dai nostri artisti astratti e da altri collaboratori qualificati. Parlano della loro personale interpretazione dell’Astrazione, della loro visione e del perché la preferiscono. Ecco il nostro articolo introduttivo.

Una Spiegazione Semplice dell’Astrazione nell’Arte

Astrazione non è uno stile o un movimento; può esistere in tutte le arti in una certa misura. Vari dizionari definiscono l’Astrazione come «libertà dalle qualità rappresentative nell’arte» e «non rappresentare le cose in modo pittorico». La Tate la descrive come quando un artista ha «rimosso (astratto) elementi da un oggetto per creare una forma più semplificata» oppure ha prodotto qualcosa che «non ha alcuna origine nella realtà esterna».

Sebbene un artista possa avere in mente un oggetto reale mentre dipinge, quell’oggetto potrebbe essere stilizzato, distorto o esagerato usando colori e trame per comunicare un sentimento, piuttosto che produrre una replica. Si tratta più di come la bellezza delle forme e dei colori possa prevalere sulla precisione rappresentativa. L’Astrazione è un «continuo». Molti movimenti artistici sono stati influenzati e impiegano principi astratti in misura variabile; più un dipinto o una scultura si allontana dalla realtà, più può essere considerato astratto. Il Cubismo, per esempio, con i suoi soggetti distorti, è altamente astratto, mentre un dipinto impressionista potrebbe esserlo in modo più moderato.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acrilico su tela. 90,9 x 72,7 cm.

Un Contesto Astratto

L’arte astratta esiste fin dall’età della pietra sotto forma di disegni preistorici nelle caverne con punti e simboli. Tuttavia, solo alla fine del XIX secolo gli artisti iniziarono a distaccarsi dal Realismo Classico dominante (che rappresentava un soggetto riconoscibile), con artisti come Monet che guidavano il movimento impressionista. Tuttavia, questo stile aveva ancora radici ben salde nella realtà, a differenza della scena astratta che seguì. Ciò non significa che il Post-Impressionismo non abbia avuto influenza su di essa, però.

L’inizio del XX secolo portò molti nuovi sviluppi, conflitti e modi di pensare progressisti che richiesero una risposta artistica diversa. Artisti come Picasso, Cézanne e Matisse usavano già tecniche non tradizionali, ma è l’artista russo Wassily Kandinsky a cui si attribuisce ampiamente la fondazione dell’Astrazione, con la pubblicazione di «Lo spirituale nell’arte» nel 1911; un libro ancora considerato un testo fondamentale per l’arte astratta. Kandinsky, teorico dell’arte con sinestesia – una sensibilità ai colori che gli permetteva di sentire e vedere i colori – credeva che diverse tonalità provocassero una gamma di emozioni e suoni, e che i dipinti dovessero poter toccare «le parti del cervello collegate alla musica». Questa necessità di superare i limiti è persistita nel corso dei decenni, con l’Astrazione come veicolo perfetto per esprimere sia le due guerre mondiali che la Grande Depressione, tra altri eventi.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olio su tela. 50 x 40 x 5,5 cm.

Artisti Astratti Famosi

Kandinsky aprì la strada a molti artisti astratti, in particolare il pittore francese Robert Delaunay, un ex scenografo teatrale che usava colori puri, dischi circolari e ritmi cromatici nei suoi dipinti – «Endless Rhythm» del 1934 è un buon esempio. Alcuni altri nomi riconoscibili dell’arte astratta includono Piet Mondrian, Mark Rothko e Jackson Pollock. La maggior parte delle persone avrà visto i loro dipinti probabilmente senza rendersene conto, con stampe che appaiono ovunque, da Ikea agli scaffali delle cartoline nei supermercati.

Lo stile cubista di Mondrian è iconico e tipicamente comprende griglie di blocchi colorati, come in «Composizione II in rosso, blu e giallo», e rimane popolare ancora oggi. Anche Rothko preferiva grandi blocchi di colore con bordi sfumati. Non ha mai rivelato il soggetto dei suoi dipinti, lasciando invece che lo spettatore lo interpretasse a modo suo. Pollock, invece, era noto soprattutto per il suo entusiasmante stile a goccia (come si vede in «No.5», 1948), dove la vernice scorreva sulla solitamente grande tela, guadagnandogli il soprannome di «Jack the Dripper». La loro eredità continua a ispirare numerosi artisti oggi, molti dei quali sono diventati ben affermati nel mondo dell’arte astratta e le cui opere sono esposte su IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acrilico su tela. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt e l’Astrazione

IdeelArt è una galleria online curata come nessun’altra, dove le opere esposte sono state accuratamente selezionate tra migliaia di artisti astratti contemporanei e provengono direttamente dai loro studi – garantendo sia autenticità che originalità. È anche un gallerista innovativo; rappresenta, sostiene e promuove artisti astratti online, migliorando la loro reputazione digitale e mostrando e distribuendo le loro opere attraverso il web a livello globale.

Da IdeelArt ci piace l’idea che le parole non possano facilmente descrivere un’arte la cui essenza è proprio quella di andare oltre ogni tipo di rappresentazione, ma ci posizioniamo decisamente sul lato «non figurativo» del continuum dell’Astrazione, presentando opere di alcuni dei migliori artisti astratti internazionali. Per comprendere e apprezzare meglio questo, dai un’occhiata più da vicino alle nostre opere selezionate.

Immagine in evidenza: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Olio su tela. 80 x 100 cm.