Il Potere della Composizione di Piet Mondrian con Rosso Blu e Giallo

Piet Mondrian dipinse “Composizione con Rosso Blu e Giallo” nel 1930. Segna un sottile punto di svolta nell'evoluzione del suo stile distintivo e singolare di pittura, che lui chiamava Neo-Plasticismo. La sua voce visiva si sviluppò attraverso uno sforzo meticoloso e quotidiano verso l'astrazione completa, che credeva fosse un modo per esprimere una purezza universale attraverso le arti plastiche. Fu nel 1920, lo stesso anno in cui pubblicò il suo libro Le Néo-Plasticisme, che Mondrian dipinse i suoi primi quadri a griglia, caratterizzati dalle linee nere orizzontali e verticali e dai campi rettangolari di puro colore per cui è ora più conosciuto. All'inizio della sua esplorazione di questa posizione unica, Mondrian sperimentò con molteplici colori e tonalità, e esplorò una vasta varietà di configurazioni sia per le sue tele che per le forme all'interno delle sue composizioni. Al momento della sua morte nel 1944, era giunto a una visione fantastica, complessa e matura, incarnata dal suo capolavoro, “Broadway Boogie Woogie.” Fu nel mezzo di quella evoluzione che dipinse “Composizione con Rosso Blu e Giallo.” Potrebbe non essere ovvio perché quest'opera sia notevole, o perché segni un importante punto di svolta. Ma ci sono alcuni aspetti che la distinguono chiaramente da tanti altri dipinti realizzati da Mondrian, e che segnalano un momento nel suo sviluppo in cui Mondrian stesso stava subendo una trasformazione.

Leggere le linee

Alcune persone dicono che per comprendere il vero messaggio di ciò che una persona sta dicendo, bisogna leggere tra le righe. Nel caso di “Composizione con Rosso, Blu e Giallo”, sono le stesse righe a portare un messaggio nascosto. È ben noto che Mondrian cercava l'equilibrio nel suo lavoro. Scrisse ampiamente sulla armonia compositiva come reazione al caos. Raggiunse quel senso di armonia cercando instancabilmente l'equilibrio tra gli elementi plastici dei suoi quadri. La disposizione dei colori, la dimensione delle forme e le qualità delle superfici si influenzavano a vicenda in modi che lo lasciavano o in uno stato di squilibrio o in equilibrio. La ricerca era sempre quella di scoprire il punto perfetto in cui una composizione raggiungeva una sorta di immobilità.

Eppure, col passare del tempo, Mondrian cominciò a disprezzare il senso stesso di immobilità che un tempo cercava. I suoi dipinti successivi, creati a New York e ispirati al movimento della città e all'energia della musica jazz, sembrano quasi vibrare e ronzare. "Composizione con Rosso, Blu e Giallo" segna un punto di partenza nella sua capacità di conferire energia alle sue opere. Il segreto si nasconde nelle linee. Può sembrare quasi impercettibile a prima vista, ma se guardi le linee nere in questo dipinto, vedrai che la linea nell'angolo in alto a sinistra della composizione è doppia rispetto allo spessore delle altre linee. Mondrian credeva che questa scelta, di rendere una delle linee doppia, desse vita alla sua composizione. Stava trasformando i suoi pensieri dalla convinzione che l'immobilità fosse una necessità universale, verso l'idea che anche una composizione completamente astratta e armoniosa avesse bisogno di energia per sentirsi viva.

In bilico

Nonostante la ricerca di energia e movimento che Mondrian ha espresso con la sua linea doppia larga, “Composizione con Rosso Blu e Giallo” è comunque una suprema manifestazione di armonia pittorica. In un modo strano, infatti, l'energia infusa nell'immagine dalle linee larghe bilancia gli altri elementi pittorici, che altrimenti potrebbero sembrare troppo concreti. In particolare, parlo del massiccio quadrato rosso che domina questa immagine. Il peso visivo di questo quadrato riecheggia la forma perfettamente quadrata della tela. Evoca quasi confronti con un dipinto di Malevich di decenni prima. È allettante vedere il quadrato rosso come il soggetto dell'opera, il che avrebbe portato questo dipinto al di fuori del regno della pura astrazione. Mondrian chiaramente stava cercando di usare il minor numero possibile di altri elementi pittorici nella composizione. È andato all'estremo opposto con il piccolo rettangolo giallo in fondo alla tela, e ha colpito il punto medio con il rettangolo blu. Ma è stranamente la linea doppia larga che suggerisce che ci sia effettivamente di più in questa composizione rispetto a semplici forme colorate.

Un altro aspetto interessante di questo dipinto, almeno per me, è che Mondrian ha lasciato i campi di colore non incorniciati ai bordi della tela. Di certo non lo ha sempre fatto. Spesso, i suoi rettangoli sono completamente racchiusi da linee nere. Lasciando le forme aperte in questo caso, ci rimane l'idea che forse le linee non erano mai destinate a essere cornici. Forse erano destinate a essere campi di colore uguali agli altri forme colorate. O forse sono destinate a fungere da qualcosa di concreto, e il colore era inteso per essere percepito più come luce—qualcosa di etereo che riempie lo spazio vuoto. In questo dipinto, poiché non sono bordati da linee nere, gli spazi colorati potrebbero espandersi all'infinito nello spazio oltre il bordo della tela. Se questo è il caso, è quasi come se Mondrian avesse ritagliato un'immagine che vedeva nella sua mente. Posso immaginare che piuttosto che Mondrian essere un narratore onnisciente di un mondo visivo fittizio, fosse più un documentarista, vedendo ciò che aveva davanti e modificandolo in modo che tutti noi potessimo capirlo come lo faceva lui. Forse quest'idea infastidirebbe Mondrian, poiché era fermamente convinto della sua ricerca di pura astrazione. Ma questo è in parte ciò che rende "Composizione con Rosso Blu e Giallo" un dipinto così trasformativo. Non solo ha trasformato il suo stesso sviluppo come pittore—trasforma anche la nostra capacità di interagire con l'eredità del suo lavoro in modi che sfidano persino le aspettative che aveva per se stesso.

Immagine in evidenza: Piet Mondrian - Composizione in Rosso, Blu e Giallo. 1930. Olio e carta su tela. 46 x 46 cm. Kunsthaus Zürich
Di Phillip Park